Во Всемирный день театра хочу поделиться фрагментами из воспоминаний Григория Васильевича Александрова. Пусть для многих он больше известен как советский кинорежиссер и комедиограф, но начинал он свою карьеру именно в театре, в самый разгар гражданской войны на Урале. В начале 1920-х служил актером в Рабочем театре Пролеткульта, учился у Мейерхольда, организовал с единомышленниками собственный театр "Перетру" —"Передвижная труппа".
И пусть карьера Александрова в театре не всегда была успешной, но точно яркой. Яркой карьеры всем театралам хочется пожелать)
В 1919 году при политотделе организовался фронтовой театр, где я и осуществил свои первые режиссерские работы. В те времена для меня все было очень просто: ночью я писал пьесу, днем ставил ее, вечером мы играли спектакль. Написанную мною пьесу «Нищий король» можно считать и началом моей кинодраматургической деятельности. Были в ней такие «поэтические» вирши:
Сами станем королями,
Будет хлеб у нас у всех,
Завладеем мы полями,
Мир услышит вольный смех…
Впрочем, до смеха, до «Веселых ребят» и «Волги-Волги» было еще далеко.
Сцена нашего театра монтировалась на железнодорожной платформе. Чтобы во время неожиданных перестрелок не пострадали артисты, наша постоянная декорация была изготовлена из толстого уральского железа, на котором рисовались цветы, кусты, деревья.
Иногда мы мы покидали свою железную сцену и отправлялись на подводах с «гастролями» в
сторону от железной дороги.
В одной из глухих деревень Шадринского уезда мы играли в здании школы. Это был первый спектакль в здешних местах, и зрители переполнили зал. Играли мою пьесу «Хлеб», в которой шла речь о хлебозаготовках для армии.
В режиссерском плане я предусмотрел эффектный финал последнего акта: все действующие лица выхватывают сабли и замахиваются на зрительный зал, как на воображаемого противника.
Но задуманный мною эффект не получился, произошло нечто другое. Деревенский зритель, увидев занесенные над ним сабли, молча и мгновенно устремился к окнам и дверям. Зал быстренько опустел.
Я не учел, что во время гражданской войны селяне переживали многое: приходили то красные, то колчаковцы, то налетали всевозможные банды… Люди помнили, чем это порой кончалось, и испугались, как бы после финала спектакля не произошло нечто подобное в действительности. Поначалу пьесу смотрели с напряженным вниманием: она была злободневна, о самом важном, но финал испортил все дело.
Я подумал: для того чтобы стать режиссером, необходимо уметь создавать эффекты… Самое же главное — уметь предвидеть, какой они дадут конечный результат! Надо знать зрителя, понимать особенности времени и обстановки, задачи, которые ты призван решать. Это суждение, эмпирически подсказанное жизнью, обросло впоследствии другими примерами из творческой практики и легло в основу теоретических разработок и обобщений.
На фото — Александров в роли Глумова в спектакле "На всякого мудреца довольно простоты", постановки того самого театра "Перетру"
