Признаться честно, почти на всех выставках «современного искусства» мне становится физически очень больно и грустно. Причины всегда разные, и редко сами работы вызывают скверные ощущения. Беспокоит череда отсутствующих факторов. Знаете мем с художником, показывающим свои работы на фоне апокалипсиса? Я прихожу на выставки и ищу выхода из этого мема. Но зачастую он только самоутверждается в моих глазах. Выхода не в паразитирующий скорбящий долг никогда не жить, не в бомбоубежище со всеми комфортабельными условиями, и упаси боже не в пристанище идолопоклонства институции или автора. Я жду от выставок равноправного беспокойства за общее интеллектуальное поле.
Сейчас я была на одной выставке, на одной из работ я почти заплакала, впервые в жизни. Это было настолько плохо и я правда, совсем не понимаю почему эти работы были выбраны, чем обсуловлен был этот выбор вообще – темы и дискурса, на которые зрителям предлагается смотреть два месяца. А это одна из нескольких институций в Нижнем Новгороде, в котором показывается актуальное искусство. Нельзя так говорить, но выбор что показывать, учитывая контекст всего, в том числе экономического положения страны, должен быть гораздо ответственнее именно в регионах. В том числе это этический в отношении этих людей выбор. Это не рецензия на выставку, я даже ее упоминать не буду, собранного мнения у меня не сложилось ещё – пока что только эмоция, но вот первая и реактивная она такая. Чем. Думает. Куратор. Сегодня. Когда. Делает. Выставку.
Может быть она и неплохая, и я чего-то не разглядела, может я несправедлива, потому что за три дня в городе мне страшнее всего было испытать вот такое ощущение и я не хотела никакого «культурного центра». Поэтому посещение оставила на последний час пребывания в городе. Да, то что здесь есть эта выставка, сам факт существования такого центра, безусловно важен. Но можно тоже очень долго все ещё спекулировать на этом региональном контексте. Мол, зажрались буржуи из центра, у нас нет такого разнообразия как у вас. Я с вами согласна. Но нигде нет такой насыщенного смыслообразующего поля, и возможно его как раз больше в других городах, смотря что считать смыслообразующим. Потому что инициативы, самоорганизации, кажутся живее любых больших возможностей и денег из центра. Голос, который возникает как жизненная необходимость, сам по себе, в других городах. Не замутненный поиском закрепления своего авторитета, хотя это везде есть и будет, как и искренняя мотивация делать что-то потому что в этом чувствуется важность. Я допускаю, что вообще такие выводы обобщающие делать нелепо. Да. Поэтому смело забрасывайте тапками. Но за последние пару лет я была в Тюмени, Самаре, Воронеже, Твери, Норильске, и везде складывалось ощущение ... Заботы о зрителе? Это лишь ощущение от небольшого времени там. Понятно, что их возникновение само по себе не учитывает автоматически работу с контекстом нашей жизни, наполнением смыслами и переживаниями. Потому что забота о зрителе учитывает задачу – действовать исходя из понимания, с чем нашему современнику здесь и сейчас, в этом городе, стране, контактировать и почему. То, что что-то есть, всегда было и будет хорошо, это да.
Но в самом конце этой боли, вызванной также отказом буржуазной кофейни подогревать мне пирог из-за их буржуазной политики компании, (привет скуратов , я тебя никогда не любила), меня встретил лик освобождающего света. Иногда я благодарна что даже на таких безразборных коллективных выставках выбор-таки падает на работы институционально закрепившихся авторов, в которых есть интеллектуально-переживательный сгусток.
Провмыза! Я столбенею перед их работами. Почему в конце? Почему первая работа по ту сторону - это портрет читающего мужчины философа 16 века, а конец - сколько ягод, столько и женщин?.. И тогда выставка подсобралась и раскрылась. Но кровь из глаз текла все равно, именно на фотографических работах. Если у вас нету опыта понимания фотографии, лучше за нее не браться вообще, в который раз убеждаюсь. Ощущения подобны тем, что были от второго этажа на фотовыставке в Манеже в Питере прошлым летом.
