УТОПУСИЯ НА СЦЕНЕ ТЕАТРА «ЛЕВЕНДАЛЬ»
Вот и прошла премьера «Журавликов». Когда два года назад мне позвонил худрук театра Искандер Сакаев и сказал, что по книге поставят спектакль, я даже не сразу поверил. Искандер тогда объяснил, что «Журавликов» возьмут в работу одновременно с «Градом обреченных» Стругацких — чтобы, с одной стороны, отдать дань проекту «Этот фантастический мир», а с другой — чтобы представить своего рода спор между авторами-антагонистами. Первой мыслью у меня было: «Как «Журавликов» вообще можно поставить на сцене?!» И вот теперь оказалось, что можно)
Яр Морозов сделал это с помощью ярких режиссерских решений, блестящего актерского состава, впечатляющей музыки (композитор Артем Аретов), методов Всеволода Мейерхольда и стилистики метамодерна (кто не знает, что это такое — погуглите). Красавцам-крысам, в арсенале которых острый ум, харизматичность, лоск и одновременно что-то пугающее (Руслан Дубовик, Владислав Алтайский и Артем Осадчий), противостоит племя птиц во главе с вождем Додо (Валера Шевелёв) и жрецом Кака-По (Ринат Муталлапов). Конфликт между пришельцами и птичьим племенем (Андрей Лебедев, Александр Сазанов, Екатерина Сазанова, Ирина Бакуненко) выводит на первый план историю несогласий Вождя и Жреца, один из которых до поры до времени плывет по течению, а другой последовательно выступает против вторжения. В конце спектакля фигура вождя (Валерий Шевелев сделал своего героя умным, чутким и обаятельным) приобретает трагический характер. В спектакле есть еще две сольные партии: гусыня Гаага (Анна Бухарская) и Белый Альбатрос (Маргарита Савина). Что особенно понравилось автору — зрители самой постановкой словно бы включены в племя журавликов и должны примеривать на себя погружение в утопусию (крысиную колонизацию). Очень хорош и другой постановочный ход: история птиц и грызунов соединена с экскурсией по Музею погибших цивилизаций. Театральное действо начинается прямо по Станиславскому, рядом с вешалкой, в фойе театра, причем перебивка спектакля репликами лектора-экскурсовода (Света Шпак) дает контрастную смену планов, ритмику и быстрое знакомство зрителя с фантастическим (ксенофантастическим) сюжетом. Кроме того, этот прием позволяет приправить разворачивающуюся на сцене историю хорошей дозой умной иронии. После спектакля мне пришлось выскочить со своего места на сцену, хотя хотелось просто поблагодарить Ярослава, всех актеров, композитора, художника-постановщика, музыкального руководителя и вообще всех, кто смог так хорошо понять и представить на сцене мою историю. На общем фоне серо-аполитичного и бесхребетного российского театра, который у нас балансирует между иноагентской фрондой и чистым искусством, тяготеющим к выпендрежу, пошлости и позерству, театр «Левендаль» выглядит белой вороной, которая по своей харизме и смелости приближается к белому альбатросу (буревестнику).
