Как продать три аншлага подряд в зале на четыреста мест летом – идеальный мастер-класс от 28 THEATRE.
Премьера спектакля «Сен және мен» в Алматы прошла в этот уикенд, в Астане будет 5/6 сентября. Каноническая антреприза: жанр мелодрамы и две суперзвезды на сцене.
Здесь нет никакого театрального эксперимента и остроактуальных тем. В основе – советская еще пьеса о конфликте разведенных супругов, бытовая сценография, лирическая музыка. На поклоне в зале рыдают девочки всех возрастов.
Главный инструмент – актеры (это на сцене, вне сцены – крутой маркетинг еще, конечно). И дело даже не в том, что у Жұлдыз Абдукаримовой и Азамата Сатыбалды на двоих – три с половиной миллиона подписчиков в инстаграме (как будто при такой цифре собрать в театре тысячу зрителей за уикенд – не такой уж мощный челлендж, даже в августе). А в том, что они оба филигранно работают с эмоциями: собственными и зрительскими.
Азамату Сатыбалды всегда удаются роли подлецов, при этом они у него получаются не плоские, лиричные, даже вызывающие сочувствие. В истории «Сен және мен» его герой определенно манипулятор и агрессор, но его, во-первых, невозможно назвать злобным, а в-вторых, создатели спектакля очевидно наказывают его в финале.
Персонажка Жұлдыз Абдукаримовой – отважная и жертвенная (никак без параллели с ее ролью в фильме «Когда ангелы спят», он почти десять лет назад был в прокате, но до сих пор это, по-моему, один из самых, если не самый, ярких образов супергероини в современном казахском кино).
При этом они умеют подавать преувеличенные эмоции. Даже там, где для театра это кажется слишком (особенно при работе с микрофонами), крик становится просто напоминанием: здесь нет никакой правды жизни, это аттракцион. В конце концов, всегда интересно посмотреть, как кто-то другой во время экспрессивной ссоры бьет посуду (а то и – спойлер – гитару!), потому что в реальности себе позволить такое не каждый может.
Визуально спектакль выглядит как перенесенный на сцену фрагмент телесериала, когда ситкомы снимают при зрителях. Но снова аттракцион: работающая кухня и даже душ (он, правда, не работающий). Грань между тем, чтобы верить в происходящее, но замечать художественную условность.
И главное: очень точное понимание зрительского запроса при работе с текстом.
Тут заслуга и автора адаптации Әлішера Рахата, и продюсерки Назгүл Қарабалиной, и режиссера Фархада Молдағали – и из пьесы (это текст 1980 года – «Разговор без свидетеля» Софьи Прокофьевой) уходит большая часть сексуализированного подтекста, алкогольное опьянение как один из мотивов, а главное – меняется финал.
В оригинале финал открытый, в спектакле – хэппи энд. Потому что у нас зритель именно так любит. И в целом спектаклю идет.
Я рада 28 THEATRE и надеюсь, что команда пойдет на усложнение задачи в следующих проектах: в смысле жанра, драматургии, визуальных решений. Собрать и увлечь публику получилось, скоро придет время показать ей что-то новое.
