— Трусость — один из самых страшных человеческих пороков.
— Нет, я осмелюсь вам возразить. Трусость — самый страшный человеческий порок.
3 мая я закрыла очередной гештальт — побывала на спектакле «Роман» в постановке Александра Лазарева. Как и обещала, когда писала про «Предложение», делюсь впечатлениями.
Я ехала именно из-за режиссёра, хотя, безусловно, без талантливых актёров спектакль не получится. Главные роли исполняют замечательные артисты, владеющие искусством перевоплощения в совершенстве. «Роман» — единственная режиссёрская работа Александра Лазарева, которую мне не удалось посмотреть одной из первых из-за травмы. Я намеренно не читала отзывов и критических статей: люблю составлять собственное мнение.
Увидев название «Роман», немного удивилась. Почему «Роман»? Ведь «Мастер и Маргарита» — не единственный роман в творчестве Михаила Афанасьевича. Но с первых секунд всё становится очевидным. Александр Лазарев ставит не "Мастера и Маргариту", а роман Мастера, начиная с небольшой предыстории: окончен бал, разговор Маргариты с Воландом, Бегемот приносит сожжённый Мастером роман...
Я не раз перечитывала «Мастера и Маргариту», но вот так пристально никогда не обращала внимания на Понтия Пилата — на его терзания, переживания, муки совести за малодушие, страх, трусость. Он мог спасти невиновного, но выбрал спокойствие и карьеру.
После спектакля начинаешь прокручивать роман Булгакова в голове и понимаешь, что автор этой теме посвятил не один эпизод. Понтий Пилат, администрация кабаре, Иуда, даже сам Мастер — все они поражены этим пороком. Страх ведёт к духовной гибели, лишает индивидуальности, уникальности. Человек совершает преступление против самого себя. Мы все пришли в этот мир, чтобы преумножить таланты, данные при рождении, но страх заставляет зарывать их в землю и мучительно ждать хозяина, чтобы вернуть полученное.
Очень пронзительно звучат слова Воланда в начале и в конце спектакля. Металлический голос Воланда громко возвещает о прощении. Воланд возвещает — но не прощает. Право прощать он оставляет людям. И это ещё одна глубокая тема, затронутая в постановке: мы ждём прощения свыше, надеемся на милосердие высших сил, ожидаем его, упиваясь своими переживаниями. Но начинать нужно прежде всего с себя. Понтий Пилат, интересуясь деталями последних минут жизни Га-Ноцри, ни разу не произнёс, что сожалеет о содеянном. Он даже себе не сразу признался в своей трусости.
Лишь Маргарита — хрупкая женщина — не идёт на сделку с совестью. Она бесстрашно разговаривает с Воландом: в начале спектакля просит, в конце — требует. Александр Лазарев таким образом словно закольцовывает возможность выбора для каждого человека.
Спектакль очень зрелищный. Много музыки и хореографии, которые ещё больше усиливают впечатление от происходящего на сцене (балетмейстер Михаил Колегов, композитор Николай Парфенюк). Когда выходят плакальщицы — мороз по коже. Это не только вокал, это рассказ о страданиях, отчаянии, безысходности, невозможности что-либо исправить, горечи утраты — языком тела. Художественный руководитель театра разрешает снимать фото и видео во время спектакля, и я не удержалась — сделала несколько записей.
Актёры на сцене не играют — они проживают роль. Нет наигранности, нет фальши. Им безраздельно веришь.
⚡️Веришь Воланду (Александр Домогаров) в том, что он не абсолютное зло.
⚡️Веришь Понтию Пилату (Александр Балуев), его нечеловеческим страданиям: самый строгий судья себе — ты сам.
⚡️ С творчеством Александра Домогарова знакома давно: впервые увидела его на сцене в роли Сирано в театре им. Моссовета. А вот Балуев для меня — настоящее открытие. Я впервые видела его на сцене. Он гениально прожил роль великого прокуратора.
Всем причастным к созданию спектакля хочется сказать: БРАВО! С нетерпением жду ваших новых работ.
https://vk.ru/wall134642061_4981
#АлександрДомогаров
