Почему музыкантам нужно постоянно слушать классическую музыку?
Вопрос очень важный. Расскажу историю из своей жизни.
В колледже я очень полюбил слушать классическую музыку. В моём плейлисте не было музыки других жанров. Только классика.
При этом я очень любил выбрать какую-то одну симфонию – обожал симфоническую музыку, а вот оперы никогда добровольно не слушал – и слушать её целый месяц. Много-много раз. Запоминать её. Знать, какой инструмент и какая тема будут дальше.
Естественно, с первого раза мне ни одна симфония не нравилась, кроме каких-то общепопулярных. Некоторые фрагменты, конечно же, нравились сразу, а любовь ко всей симфонии приходила всегда на пятое-шестое прослушивание. Таковы уж законы классической музыки. Много нового материала, не успеваешь привыкнуть, не запоминается.
Вернёмся к истории. На третьем курсе колледжа во мне, почему-то, проснулась очень серьёзная музыкальность. Я чувствовал, как нужно провести эту фразу, как её закончить, как интереснее сделать динамику, каким приёмом играть и т.д.
Всё это, конечно же, произошло очень постепенно. Однако я заметил действительно большой рост в своей музыкальности. Стал думать, почему же так произошло. И вот, что я понял.
Каждый я старался слушать исполнения лучших дирижёров, лучших пианистов, лучших скрипачей. Из раза в раз я слышал, как они делают фразировку, как они работают с динамикой и т.д. Я ничего не запоминал специально. Напомню, что я просто слушал много интересной мне музыки.
Оказывается, что раз за разом я бессознательно впитывал в себя те правила музыки, которым следовали эти великие музыканты. Потом я постепенно, незаметно для себя, стал вводить их в музыку, которую играл сам. Я просто чувствовал, что было бы лучше сыграть вот так.
Вкус. Мой музыкальный вкус. Вот, что развивалось всё это время. И теперь это всегда со мной. Теперь я знаю, как сыграть музыку так, чтобы её было интересно слушать.
А ведь я всего лишь слушал музыку, которая мне нравилась. И продолжаю это делать.
Понять музыку
