https://meloman.ru/concert/mzf2-2026-03-27/
Мария М.: «Схватывание сердцебиения земли» - так Шельси сказал о своем Okanagon, а я говорю так обо всей нашей программе, которую на этот раз наполняет буквально заклинательная музыка. Ее наивысшей точкой станет «Весна священная» в версии для большого ансамбля. Этот вариант звучания кажется мне особенным опытом переживания именно для концертного исполнения, ведь гибкость и артикуляция камерного ансамбля позволяют не просто приблизиться, а войти вглубь обряда, ожившего в музыке Стравинского.
Открывает концерт Rebonds B (1989) Ксенакиса для перкуссии соло - абстрактный ритуал, не привязанный к конкретной культурной традиции, по словам современников являющий собой «чистую музыку». Я вообще люблю создавать образы, концентрирующие в себе дух программы, и озвучивать их темпераментом конкретных исполнителей - в этот раз одним из ключевых носителей смыслов выступает ударник Филипп Карандеев, музыкант молодого поколения, успевший завоевать любовь слушателей своим особым стилем интерпретаций. Ведь опыт, который несет эта программа, привязан прежде всего к тембрам ударных инструментов.
Далее «Okanagon» Шельси (1968) для арфы, тамтама и контрабаса - созерцательное вслушивание в один сложный тип звучания. Сам Шельси комментировал: «Оканагон — это как обряд или, если хотите, схватывание сердцебиения земли». Слово «оканагон» — самоназвание малочисленного индейского племени сейлишей. Все формообразующие события этой музыки происходят именно в звуке, что делает его самодостаточным, а также расширяет чувственное восприятие времени и ритма.
«Весна священная» давно стала классикой, а история о премьере - легендой. И захотелось это чувство нового воссоздать контекстом программы. Поэтому и премьера в ней тоже будет, и композитор один из наиболее прогрессивных и нестандартно мыслящих: творчество Светличного производит на автора текста не меньший эффект, чем творчество Стравинского на современников. Антон Светличный - композитор, преподаватель и эссеист, член композиторской группы «Сопротивление материала». На идею нового сочинения повлияла моя любовь к звуку электрогитары и шугейзу 90-х - это жанр альтернативной рок-музыки, в основе которого простые, но очень тонкие мотивы, утопающие в сложном многослойном звуке гитарных эффектов. На этот раз поиск путей выражения смыслов через звук произойдет благодаря вдохновению неакадемическими жанрами.
При всем этом захотелось масштаб переживания уложить в довольно интровертную форму. Такая программа звучит по-настоящему, во всей концентрации смыслов, только в небольшом закрытом пространстве, и Малый зал Филармонии-2 с его особенной акустикой позволяет наилучшим образом раскрыть ее художественный потенциал. А еще обратите внимание на звукопись фамилий композиторов: Ксенакис, Шельси, Светличный, Стравинский. Это именно тот случай, когда все смыслы программы передаются через звук - даже звук имен.
Это по-своему тонкая, провокационная, но вместе с тем чувственная программа, которая говорит: «Так можно».
Ксенакис
Rebonds B для ударных
Шельси
Okanagon для арфы, контрабаса и тамтама
Светличный
«Иоланта digital» (мировая премьера; создано в рамках программы Союза композиторов «Ноты и квоты»)
Стравинский
«Весна священная» – версия для камерного ансамбля
https://meloman.ru/concert/mzf2-2026-03-27/
