Шадрин!

Public

Не можете присоединиться? @a_shadrin

4.2k Участники

Обновлено: May 25, 2026 at 6:37 AM

Шадрин!

Интеллектуальный канал об искусстве и культуре народов

@a_shadrin is a growing community focused on Деси (Индия) and related topics

Рейтинг

Глобальный рейтинг

#12936

-335

Рейтинг по языку

#9167

-283

Рейтинг по категории

#511

-15

Рост участников (Последние 30 дней)

Всего: 4.2K

Рост за 24ч: -5 0%

Последние посты

Шадрин!

19 мар. 2026 г., 15:12

Картина Курта Гюнтера «Портрет мальчика» целиком вписывается в критерии стиля. Вглядитесь в это лицо — эталонный габитус чистокровного арийца по конституциональным критериям НСДАП (правда, истинными арийцами всегда были и остаются персы, но это уже неудобные детали). Взгляд ребёнка замер и остекленел, в глазах мужество и воля сверхчеловека. Но все оказалось не так просто...

«Портрет мальчика»— это портрет некоего Рольфа Шодера, сына модернистского архитектора Тило Шодера и его первой жены Маргареты, с которыми Курт Гюнтер был дружен. После развода родителей Рольф жил с матерью, однако позже, поскольку она была еврейкой, было решено, что безопаснее будет отправить парня к семье его отца в Норвегию. Маргарета Шодер была интернирована вместе со своим отцом в Терезиенштадте — чешскую пересыльную станцию на пути в лагеря смерти дальше на восток; и хотя ей удалось выжить, отец её там погиб.

В 1937 году одиннадцать картин Гюнтера были конфискованы в рамках нацистской кампании против «дегенеративного искусства» и впоследствии уничтожены. По окончании Второй мировой войны, выйдя из своего внутреннего изгнания, он стал профессором в восточногерманском городе Лейпциг..

700

Шадрин!

19 мар. 2026 г., 15:12

📷 Photo

Я уже рассказывал об удивительном питерском музее флорентийской мозаики. Экспозиция устроена весьма примечательно — разделена на залы, посвящённые разным школам камнерезного искусства. Например, залы Дальнего Востока, Урала, Санкт-Петербурга, Таджикистана, а также залы, посвященные самим художникам и их школам.

В одних можно любоваться работами, выполненными в традиции итальянской школы pietra dura. Здесь множество цветочных натюрмортов и декоративных сюжетов. Другие адресованы интерпретациям известных произведений живописи, когда мастера конвертируют в камень картины Куинджи, Борисова-Мусатова, Поленова, Семирадского.

На фото: А. Голобоков — Хозяин тайги, 2002 (ирнимит, переливт, орские яшмы, окаменелое дерево, офикальцит, змеевик, хризоколла, липарит, скарн). Зал Дальнего Востока.

533

Шадрин!

19 мар. 2026 г., 15:12

📷 Photo

Основателем музея был Борис Лазаревич Ощуков — врач, выпускник Ленинградского санитарно-гигиенического института. Лишь с возрастом он увлёкся камнерезным делом и прошёл прицельное обучение технике флорентийской мозаики.

Особенность его произведений — стремление соединить традиционный камнерезный набор с абстрактными композициями, где разные минералы становятся элементами художественной формы.

На фото: Абстракции из зала Бориса Ощукова

527

Шадрин!

19 мар. 2026 г., 15:12

📷 Photo

Легко догадаться, что техника эта возникла во Флоренции в XVI в. и быстро стала одной из самых изысканных форм декоративного искусства Европы. Каменные панно украшали дворцы, столешницы, кабинеты и домовые коллекции монархов.

В России интерес к флорентийской мозаике появился с некоторым опозданием — в XVIII в. Петербургские камнерезные мастерские научились создавать сложнейшие художественные объекты, многие из которых сегодня находим в музеях, включая и Государственный Эрмитаж.

В Санкт-Петербурге неожиданно обнаружился очень интересный и, по какой-то причине долгое время неизвестный мне Музей флорентийской мозаики — небольшой частный музейчик. И здесь мы изучаем то, как устроена техника pietra dura, или «живопись камнем».

В постоянной экспозиции музея находим мозаичные панно и декоративные предметы из разных пород камня — яшмы, агата, малахита и кварца. Все это обращено в листья и цветы, в фигуры и фоны, в птиц и пейзажи…

На фото: Ю. Фёдоров — Сибирский скит, 1996 (яшма, мрамор, дерево)

#мозаика

778

Шадрин!

19 мар. 2026 г., 15:12

UPD: Полная галерея вскорости на моем сайте. Следите!

765

Шадрин!

19 мар. 2026 г., 15:12

📷 Photo

"ИСТИННЫЙ АРИЕЦ"

До 1933 года в Германии и Центральной Европе сформировались важнейшие художественные направления ХХ века: экспрессионизм, абстракция и новая вещественность.

В прошлом году мы отмечали столетие новой вещественности — одного из самых влиятельных художественных течений своего времени.

Утвердился стиль между двумя мировыми войнами, а его характерной приметой стало то, что принято называть «уплотнением вещества», или "остеклением". Что это значит? Это значит, что при внешней реалистичности лиц и фигур, возникает ощущение, будто с полотна на нас смотрят живые мертвецы, дорогие манекены, реалистичные куклы. Это то состояние межвоенного общества, которое заприметили и столь ярко выразили художники, которых мы и относим к этому направлению.

На фото: Курт Гюнтер — Портрет мальчика, 1928 (темпера по дереву)

631

Шадрин!

19 мар. 2026 г., 15:12

📷 Photo

КАМЕННЫЙ ЦВЕТОК

«Камень тому открывается, кто его понимает».
П. Бажов

Помните Данилу-мастера из сказок Бажова? Который старался понять настоящую красоту камня? Мысль этих сказок проста: камень открывает себя только тому, кто умеет его почувствовать.

Художники флорентийской мозаики занимаются, в общем, тем же.

Мозаика — это искусство составлять изображение из отдельных элементов. Во флорентийской мозаике таким материалом становится камень.

На фото: Г. Павлишин — Схватка, неясный исход, 2001 (яшма, чароит, ирнимит, окаменелый папоротник, флюорит, скарн)

#мозаика

574

Шадрин!

19 мар. 2026 г., 15:12

📷 Photo

В отличие от традиционной мозаики, здесь не используют калиброванные по размеру кубики. Художник работает с тонкими пластинами натурального камня — яшмы, агата, малахита, лазурита, кварца. Каждый фрагмент вырезается отдельно и подгоняется вручную, причём мастера стараются подобрать не только форму, но и природный рисунок камня — прожилки, тональные и хроматические градиенты и текстуру.

Шов между камнями должен быть тоньше волоса. Поэтому при обычном освещении поверхность кажется единым каменным полотном. Но если направить на неё под острым углом узкий луч света, швы вдруг проявляются тонкими линиями. Так происходит от того, что камни по-разному отражают свет. Этот эффект называют «скользящим светом».

Словом, флорентийская мозаика — это «живопись камнем».

На фото: И. Глазунов — Русский романс (1999), мастерская А. Горбунова, Сибай, 2004 (яшмы, тигровый глаз)

#мозаика

568

Шадрин!

19 мар. 2026 г., 15:12

📷 Photo

HE SPARK

Огромная выставка современного искусства, организованная куратором и продюсером Яарой Закс. Проходит на старом молочном заводе Tara (Тель-Авив) с индустриальными пространствами и офисами, каждый из которых стал холстом для самых безумных художественных идей, превращающих комнаты и цехи в дерзкие произведения искусства.

Конечно, нам не хочется думать о плохом.
Нас окружают простые вещи, которые приносят радость и ощущение стабильности: чашка кофе по утрам, круговорот рабочих часов и домашнего быта, встречи с друзьями, просмотр любимых фильмов.

Хочется отгородиться всем этим от плохого, сказать себе, что его и вовсе не существует, мол, — «я в домике».

Но жизненные обстоятельства всегда сильнее нас, и приходится искать… пути собственной сборки.

Для многих таким спасительным островом стало творчество.

https://alexey-shadrin.com/spark/

На фото: Яара Закс — Жизнь в мусоре, 2026 (инсталляция)

648

Шадрин!

19 мар. 2026 г., 15:12

📷 Photo

THE SPARK — «искра» как момент вдохновения.
Поиск точки, где отчаяние превращается в надежду, хаос — в красоту, а кризис — в творчество.

Почему «комфорт» звучит все чаще в отрицательной коннотации? Нам постоянно говорят: выходи из него, раздвигай границы, будь смелее. Но чтобы выйти, нужно вначале войти. Пресловутая зона комфорта — это наш внутренний дом, место, где мы можем оставаться собой.

Это пушистое существо напоминает об архаической, детской потребности —потребности в объятии. Оно не спрашивает, зачем ты пришел? Не судит и, главное, не задаёт вопросов. Оно просто здесь — большое, мягкое и готовое принять нас такими, какие мы и есть.

Иногда самый смелый поступок — признать, что нам нужно безопасное место.

Это не стыдно — опустить голову и попросить тепла. Наша зона комфорта — это не то место, куда мы бежим от мира. Это место, куда мы возвращаемся, чтобы восстановиться и вспомнить, кто мы есть.

На фото: Миск — Зона комфорта, 2026, инсталляция

734

Шадрин!

18 мар. 2026 г., 05:49

📷 Photo

Наблюдая за репетициями, видишь лица кукловодов, их эмоции, погружённость и сконцентрированность, диалог, в который они вступают со своими куклами, и нити сливаются с ними воедино.

Марионетки ходят, падают, ползут и вновь поднимаются.

В их движениях прослеживается индивидуальность самого кукловода — движения каждой марионетки неповторимы. Люди сливаются с куклами, отождествляя себя с ними, передавая им свою субъектность, проживая различные жизненные ситуации на их месте.

На фото: Коринна Моисеева — Театр марионеток, 2025 (холст, масло)

846

Шадрин!

18 мар. 2026 г., 05:49

📷 Photo

НОВЫЕ ПУБЛИКАЦИИ

Друзья, ChatGPT посоветовал создать на сайте раздел «Новое», где в автоматическом режиме появляются карточки новых публикаций. На их число указывает индекс в скобках. Сегодня их шесть. Пользуйтесь!

https://alexey-shadrin.com/category/news/

#новости

746

Шадрин!

18 мар. 2026 г., 05:49

📷 Photo

МИР ПОНАРОШКУ

Помнится, в детстве, часто хаживал с родителями в этнографический музей, где часами разглядывал макеты интерьеров, улиц, железнодорожных станций и ощущал себя Гулливером в стране лилипутов.

Самые ранние известные миниатюрные интерьеры делали еще в Древнем Египте — в гробницы помещали деревянные модели домов, кухонь, мастерских и амбаров. Иногда там появлялись даже фигурки людей. Египтяне искренне верили, что фигурки эти оживают в загробном мире, чтобы и дальше обслуживать своего в бозе почившего патрона — варить ему пиво, готовить еду, хранить зерно.

А потом наступило европейское Средневековье с его уменьшенными моделями городов и церквей. Настоящие кукольные дома с интерьерами появляются в Голландии XVII века. Ими развлекались богатые голландские дамы, и это были уже не детские игрушки, а дорогие коллекционные предметы.

В XIX веке кукольные дома становятся массовой детской игрушкой, а сегодня — художественной объемной миниатюрой.

На фото: Сигалит Ландау — Столовая, 2016 (инсталляция)

849

Шадрин!

18 мар. 2026 г., 05:49

📷 Photo

Миниатюра — это сжатый образ человеческого мира, на который зритель смотрит извне.

Данная объемная миниатюра — это комната с одинокой фигурой. Стены растрескались, посуда разбита, фотографии упали, предметы разбросаны по полу, словно после внезапного толчка. Но фигурка остаётся неподвижной. Человек сидит за столом и невозмутимо пьет чай, как будто ничего не случилось.

Художница дает жизнь в нестабильности, когда катастрофы становятся частью повседневности. Мир вокруг трескается, рушится, но человек продолжает просто жить — пить чай, сидеть за столом, смотреть на стены своего дома. И вот поэтому возникает ощущение хрупкости человеческой жизни, как будто всё можно разрушить одним движением. А в миниатюрном мире всё тихо и спокойно. И это основа нового направления в художественном ассамбляже — scale art, объемная миниатюра.

В сегодняшнем мире художники обращаются к уменьшению масштаба как к жесту поиска островка спокойствия, как к акту восстановления, продуманного творчества и возвращения контроля.

975

Шадрин!

18 мар. 2026 г., 05:49

📷 Photo

ТЕАРТ МАРИОНЕТОК

«Человек — это марионетка, которая думает, что сама держит нити».
Франц Кафка

Не дай бог жить в эпоху перемен и потрясений, когда оказываешься втянутым в процессы, которыми не можешь управлять. Чувство утраты контроля над собственной жизнью — крайне неприятная эмоция. Например, у художников модернизма именно марионетка стала символом беспомощного человека XX века. А в конце века появилась и знаменитая песня "Машины времени" — "Марионетки".

У Пауля Клее появляется образ поломанной марионетки. Такая форма создаёт ощущение, что человек утратил автономию и превратился в объект, которым управляют внешние силы. Клее сделал примерно пятьдесят ручных кукол, используя необычные материалы — гипс, кости, бытовые предметы, электрические детали.

Именно образ сломанной куклы у Клее становится метафорой человеческого тела и судьбы.

На фото: Пауль Клее — Куклы

643

Шадрин!

18 мар. 2026 г., 05:49

📷 Photo

Нынче XXI век, и опять период смены эпох, дикая турбулентность.

Серия картин Коринны Моисеевой посвящена марионеткам. Обычно в театре кукол зрители не видят самих актёров — они закрыты ширмой. На репетициях и в современном кукольном театре ширмы снимаются, и кукла присутствует в одном пространстве с актёром и становится видимой частью человеческих отношений.

Руки артистов, ваги, посредством которых управляют марионеткой, нити, которые крепятся к рукам кукол, — на открытой сцене всё обретает метафорическое значение.

На фото: Коринна Моисеева — Театр марионеток, 2025 (холст, масло)

611

Шадрин!

17 мар. 2026 г., 20:37

📷 Photo

Примечательно, что при этом у этой пассионарной и зажиточной публики были наивно-идеалистические взгляды. Например, они полагали, что искусство должно воспитывать общество. Поэтому музей задумывался именно как общественное пространство, куда мог прийти любой человек. Именно поэтому вход в музей изначально был бесплатным.

Словом, не государство создало музей, а общество. Поэтому в американских музеях на табличках так часто встречаем:

• Gift of…
• Bequest of…

На фото: Джордж Олт — Горный ручей, 1945 (холст, масло)

911

Шадрин!

16 мар. 2026 г., 03:11

📷 Photo

В полотнах мастера нет визуальной глубины, а законы оптической перспективы просто не работают. В центре остается образ героя — этого «загнанного в угол» человека, целиком открытого зрителю и вместе с тем отделенного от него преградой собственных мыслей.

Однако главное в живописи Кислинга — это не столько любимый экскурсоводами психологизм, сколько колорит (цвет). Именно колорит заставляет произведения Кислинга звучать поэтическим аккордом — цветовые сочетания создают специфическое настроение его картин — образ тихой меланхолии или, если угодно, романтической грусти, столь характерной для межвоенного времени.

На фото: Моисей Кислинг — Дама в голубом, 1922 (холст, масло)

748

Шадрин!

16 мар. 2026 г., 03:11

📷 Photo

«Музей полезен только тогда, когда он служит людям»
Джон Коттон Дана

Во второй половине XIX в. Миннесота находилась буквально на границе освоенного мира. Город выступал настоящими «воротами на Дикий Запад», расположившись в верхнем течении реки Миссисипи — выгодной стратегической точке.

Художники, дельцы и писатели были буквально очарованы природной и поэтической мощью реки, которая была тогда главным движителем стремительно индустриализирующейся Америки и важнейшим фактором жизни аборигенов, населявших её берега. Трафик был огромным — по реке шла древесина из северных лесов, зерно с новых фермерских земель и т. д.

В столице штата — Миннеаполисе — в это время возникла одна из самых мощных индустрий Америки — мукомольная, что, собственно, и вырастило на среднем Западе процветающий средний класс — первое поколение миллионеров, которое чётко понимало, что для настоящего общественного престижа одних фабрик, мягко говоря, недостаточно.

На фото: Грант Вуд — Место рождения Герберта Гувера, 1931 (холст, масло)

741

Шадрин!

16 мар. 2026 г., 03:11

📷 Photo

Влиятельные семьи в ту пору начали активно собирать произведения искусства, демонстрируя всем подряд то, как у них теперь много денег. Как и в Европе, богатые семьи покупали картины, составляли коллекции и создавали культурные институции. Они считали, что столица должна иметь не только театр и университет, но и художественный музей. Поэтому в 1883 г. группа местных предпринимателей, коллекционеров и меценатов основала 'Общество изящных искусств Миннеаполиса'.

https://alexey-shadrin.com/dikij-zapad/

На фото: Артур Уэсли Доу — Разрушающая сила, около 1911–1913 (холст, масло)

706

Шадрин!

16 мар. 2026 г., 03:11

📷 Photo

ЛИРИЧЕСКИЙ ЭКСПРЕССИОНИЗМ

Мы должны увидеть в картине ту радость,
которую испытал художник, создавая её.
М. Кислинг

Моисей Кислинг приехал в Париж в 1910 году молодым и почти без средств, но довольно скоро оказался в кругу художников Монпарнаса и уже в двадцатые годы стал одним из самых востребованных портретистов Парижской школы.

Его портреты охотно покупали, т. к. в основном Кислинг писал столичный бомонд — актрис, светских львиц и просто домохозяек. Он был одним из немногих художников т. н. Парижской школы, кто добился успеха ещё при жизни — ему не понадобилось помереть, как Ван Гогу, чтобы прославиться.

Кислинг создает галерею портретов, в которых живописные средства служат единственной цели — выразить субъективное отношение художника к модели, создав оригинальную пластическую и цветовую гармонию. Для него важно уловить настроение модели и показать собственное к ней отношение.

На фото: Моисей Кислинг — Мальчик из Тулона, 1930 (холст, масло)

776

Шадрин!

13 мар. 2026 г., 12:17

📷 Photo

РОЖДЕНИЕ. АДАМ И ЕВА

История рода человеческого начинается с Адама и Евы. Художники на протяжении многих столетий обращались к библейским сюжетам, исследуя тему сотворения первых людей и интерпретируя её с самых разных позиций. Актуальной она остаётся и в XX веке, поскольку непосредственно касается извечных духовно-нравственных проблем, связанных с судьбой всего человечества.

Одни художники трактуют это как вселенскую катастрофу. Символисты освещают её с романтической стороны, пребывая в возвышенной тоске по утраченной гармонии. Художники-реалисты обнажают драматический смысл происходящего, подчёркивают детали быта и живые эмоции.

https://alexey-shadrin.com/birth-adam-and-eve/

«Изгнанные из рая» художника Хамида Савкуева метафора жизни в её универсальном понимании. Мужчина и женщина в современных одеяниях идут вдвоём по каменистой дороге. Это мы с вами. Наш путь бесконечен, он сопровождается разного рода соблазнами, которые олицетворяет извивающаяся змея.

На фото: Хамид Савкуев — Изгнание из рая, 2024 (холст, масло)

873

Шадрин!

13 мар. 2026 г., 12:17

📷 Photo

Переосмысляя исторические произведения и помещая чёрных героев в позы и окружение, традиционно предназначенные для власть имущих белых, Уайли бросает вызов устоявшимся нарративам и противостоит общественным конструкциям.

Стиль Уайли характеризуется изящным реализмом, вниманием к деталям, насыщенными цветами и сложными орнаментальными узорами, позволяющими выразить индивидуальность моделей. Его монументальные, декоративные портреты излучают величие и торжественность, вступая в прямой диалог с классическими портретами прошлого. Через своё искусство Уайли стремится нарушить традиционные представления о власти и красоте, усиливая видимость чернокожих людей как в мире искусства, так и в физических пространствах галерей.

832

Шадрин!

13 мар. 2026 г., 12:17

📷 Photo

Смелый подход к цвету — ещё одна характерная особенность стиля Уайли. Яркие, насыщенные тона буквально светятся в полотнах Уайли, наполняя портреты энергией и жизненной силой. Осознанный выбор цвета усиливает присутствие героев, наделяет их силой и притягивает внимание.

Уайли стал первым чернокожим художником, написавшим официальный портрет президента США для Национальной портретной галереи. Его работы экспонировались в таких престижных институциях, как Musée de l’Orangerie в Париже, Национальная галерея в Лондоне и Brooklyn Museum в Нью-Йорке.

Буду постепенно публиковать и другие работы с этой выставки.

929

Шадрин!

13 мар. 2026 г., 12:17

📷 Photo

Живописью обнаженной души» называет творчество Кати Медведевой коллекционер ее работ Григорий Пельман. И в этом эмоциональном речевом обороте — точное определение искусства художницы. «Обнаженная душа» — это и есть бессознательное, открывающееся без покровов условностей.
Наивный художник, аутсайдер по преимуществу, творит произведения под влиянием импульсов, идущих от бессознательного. Процесс творчества в этом случае столь же важен, как и получившееся в результате произведение.

Картины Кати Медведевой начинаешь понимать и чувствовать не сразу. Они созданы не для праздного созерцания, а для сопереживания. Живопись — лишь изобразительный язык, с помощью которого Катя старается донести до зрителя свое собственное представление о жизни, добре, грусти, радости, свои принципы и духовные заветы, выстраданные ею и воплощенные на холсте.

813

Шадрин!

13 мар. 2026 г., 12:17

📷 Photo

«Земля — прекрасное место,
и за неё стоит бороться».
Эрнест Хемингуэй

В минувшем феврале в Риме, в галерее Браманте, прошла уникальная в своём роде выставка цветов — проект Flowers. Зрителю предлагалось погрузиться в этот диалог между искусством и окружающей средой. Каждое представленное произведение — это приглашение задуматься о нашей связи с природой и о роли, которую мы можем сыграть в её защите. В основном это была экологическая тематика… но не обошлось и без левой повестки 🙂

Кехинде Уайли уроженец Лос-Анджелеса, работающий в Нью-Йорке. Он прочно занял своё место в традиции портретной живописи.

Творчество Уайли инспирировано широким спектром источников и включает в себя элементы истории искусства, уличной культуры и современной моды. Художник строит проект, направленный на переопределение отношений между классическим искусством и современностью. Благодаря переосмыслению классического наследия Уайли привлёк внимание как любителей искусства, так и коллекционеров и исследователей.

772

Шадрин!

13 мар. 2026 г., 12:17

📷 Photo

Творчество Кати Медведевой относится к наивному искусству. Что же это за искуство и какое место оно занимает?
Прежде оно признавалось маргинальным, побочным и несущественным. Рожденное в XIX столетии и широко распространенное в XX веке понятие «наивный» несет в себе оттенок существовавшей тогда шкалы ценностей, где наивный, в смысле «непосредственный», «неиспорченный», понимался как противостоящий «испорченному» выучкой, старыми нормами.
Антитеза «наивное — ученое искусство» была типична для художественной мысли авангарда, видевшего в примитиве источник обновления творческой манеры.

На фото: Катя Медведева — Прима. Майя Плисецкая, 2003 (холст, акрил, блестки, коллаж)

783

Шадрин!

11 мар. 2026 г., 13:14

📷 Photo

🇫🇮 ДЕНЬ КАЛЕВАЛЫ

Сегодня официальный день финской культуры (Suomalaisen kulttuurin päivä). Дата выбрана потому, что 28 февраля 1835 года Элиас Лённрот подписал предисловие к первому изданию эпоса Калевала — сборника народных карело-финских рун, который стал основой национальной идентичности Финляндии.

В этот день:
• по всей стране поднимают государственный флаг,
• проходят лекции, концерты и литературные мероприятия,
• в школах говорят о национальной культуре и фольклоре.

Поэтому до завтрашней (!) полуночи скидка на класс по Калевале 90 %.

https://alexey-shadrin.com/kalevala-a-memory-of-the-future/

#Калевала

723

Шадрин!

11 мар. 2026 г., 13:14

📷 Photo

КАРТИНА — ЭТО МОЛИТВА

"Картина – это молитва… Кто рисует, уже спасен от многого… " Катя Медведева

Екатерина Ивановна Медведева пришла в искусство не по проторенной дороге. Судьба её изрядно помотала. Она начала рисовать в тридцать девять лет, и сегодня ее картины хранятся в галереях современного искусства многих стран, а также в многочисленных частных коллекциях. Дважды работы Кати выставлялись в Ницце, в музее Марка Шагала. картина «Белые ночи Старой Ладоги» вызвала живой интерес. На эту работу «Белые ночи Старой Ладоги»обратит внимание Марк Шагал и по просьбе коллекционера, купившего ее, напишет прямо на холсте, под фамилией художницы: «Катя Медведева — это чисто русский талант. Она так же любит цвет, как и я».

https://alexey-shadrin.com/katja-medvedeva/

На фото: Катя Медведева — Параскева Пятница, 2001 (оргалит, акрил)

813

Шадрин!

10 мар. 2026 г., 08:37

📷 Photo

RSS

По единодушному совету Grok и ChatGPT прикрутил к своему сайту RSS-ленту (не забыли еще, что это? 😋). В преддверии блокировки телеги древняя, но надежная технология становится весьма актуальной. Да, и в целом RSS позволяет оградить себя от инфомусора. Пользуйтесь.

Правда, понадобится отдельное приложение, но их полно в сети, например, Feedly (есть и на AppStore, и на GooglePlay).

https://alexey-shadrin.com/

#блокировка #RSS

733

Showing 30 of 100 posts

Рейтинг

Требуется вход

Отзывы пользователей (0)

Пока нет отзывов. Будьте первым, кто поделится своим опытом!

Шадрин!

Шадрин!

Рейтинг

Рост участников (Последние 30 дней)

Последние посты

Рейтинг

Отзывы пользователей (0)

Похожие каналы Telegram

ArtTube Editions

Аквариум - мое хобби🇺🇿

Фонд креативных индустрий Пермского края

Галерея «Виктория»

Hovard Club

Shift

Миша Aizek

FARFORITE

Похожие каналы Telegram

ArtTube Editions

Аквариум - мое хобби🇺🇿

Фонд креативных индустрий Пермского края

Галерея «Виктория»

Hovard Club

Shift

Миша Aizek

FARFORITE

Последние посты

Отзывы пользователей (0)