У меня украли мысль, но не смогли сделать из неё что‑то дельное.
Чтобы не компрометировать человека, имя не назову, а напишу пост. Хочу, чтобы он знал о том, что я знаю, что он вор, причём вор бестолковый, не способный украденную мысль превратить в классный авторский проект.
Почему? Потому что не хватает культуры, знаний, квалификации, но главное — не хватает амбиций: это всё нарабатывается годами, шишками и упорным трудом, когда желание сделать что‑то стоящее выше тупого стремления «срубить бабло».
Теперь подробности.
На втором году обучения в Школе продюсирования мы работаем с лидерами мнений, разрабатываем для них концепции и медиаформаты. Это такая фабрика идей, лучшие из которых отправляются на производство.
Я состою в группе, которая разрабатывает форматы для русского Forbes. С нами встречаются представители компании, щедро делятся опытом, чётко формируют запросы, и я считаю, что это огромная заслуга Школы — дать студентам возможность взаимодействовать с теми, к кому в обычной жизни приблизиться крайне сложно.
А ещё я знаю, как создаются проекты, которые могут решить задачи клиента.
Это знание не врождённое, а приобретённое за годы тренировок. Мой проект «Книгоделы» выбрал Дмитрий Шепелев из предложенных восьми. Мою концепцию «Иллюзия» отметила Ксения Дукалис. И я понимаю — это не случайность, а закономерность.
У меня нет цели работать с Шепелевым, Дукалис, и тем более я не стремлюсь попасть в Forbes. Но у меня есть задача — получить в своё портфолио кейсы известных брендов. Чтобы в разговоре с клиентами иметь право сказать, мол, смотри: я придумала — они сделали. Поэтому я не предлагаю идеи, которые первыми пришли в голову, а изучаю контекст, оцениваю рынок, собираю максимум информации о существующих форматах. Из массива данных я формулирую проблему и только потом предлагаю решение.
В случае с Forbes я изучила тонну материалов и увидела, что в России мало кто рассказывает о рынке частного коллекционирования. Есть аукционные дома, есть дилеры, но главное — есть большой запрос потенциальных коллекционеров на то, чтобы разобраться в правилах этого рынка: понять, как определяется цена на предметы искусства, кто задаёт тренды, как создаются частные коллекции и какие есть риски инвестирования в современное искусство.
Чем дальше я разбиралась в этой теме, тем больше понимала, что нашла фактуру для классного медиаформата, который заказчик может взять в работу как для издания, так и для себя лично (форматы для личных брендов мы тоже придумываем).
По правилам школы идеи форматов студенты вносят в общий файл, потом проводится внутренний питчинг, и одобренные куратором форматы презентуются клиентам.
Я знала, что увидела перспективное направление, также я знала, что «тырить» идеи друг у друга — вполне себе нормальная практика. Но тырить по принципу «кради как художник», т. е. кради, но переделывай так, чтобы невозможно было эту идею узнать.
Я написала в общий файл, во вкладку «личный бренд», обоснование своей концепции в области инвестирования в искусство и «сырой формат» того, каким может быть проект. Но после очередной встречи с представителем заказчика перенесла её в другую вкладку, в которой расписывается «длинный контент».
Но прежде, понимая, что мою идею могут стырить, я отправила старосте группы на электронную почту письмо с описанием того, что хочу предложить. Этот приём называется «депонирование идеи» и нужен для того, чтобы, если возникнут споры, доказать своё авторство. Письмо я отправила 23 марта.
И, конечно, мою идею стырил однокурсник 🙃 И круто было бы, если бы он забрал её как художник.
Но нет… Он назвал её «Инвестиции в искусство» (как она была названа у меня) и почти скопировал моё обоснование, при этом не предложил чёткий формат (я его плохо продумала и написала «сыро», а у него не хватило квалификации додумать то, что было придумано мной).
Ну стырил и стырил, скажут многие. Да, конечно! Идеи витают в воздухе, и глупо было бы за них держаться.
Вопрос в другом: когда вы воруете то, что не можете придумать сами, пожалуйста, додумывайте форматы до конца.
