Как написать достойный Artist Statement?
Делимся критериями одного из самых популярных англоязычных ресурсов с опен-коллами – https://opencallforartists.com/, а точнее – вольным переводом-пересказом статьи https://opencallforartists.com/article/how-to-write-a-winning-artist-statement.
Частая проблема состоит в том, что художники переводят свое восприятие работы на язык галеристов. Но! Задача художника — исходить не из своего восприятия работы, а из смыслов, которые он хочет донести до зрителя. Этот процесс можно назвать формированием опыта зрителя. Такой подход помогает определить, что делает вашу работу значимой для других, а не только для вас.
#ясность #контекст #связь Речь идет не столько о самовыражении, сколько о выстраивании диалога.
1️⃣ От видимого к концептуальному
Ссори, но: кураторов или комиссию резиденции не интересует, что вы чувствовали во время работы над проектом. Они пытаются понять на что они смотрят, что стоит за этой работой и как это все соотносится с контекстом их мероприятия.
Совет: для начала запишите то, как выглядит ваша работа, какие материалы вы используете, какие темы поднимаются, что включает в себя ваш процесс, а затем объясните почему. Не переходите сразу к словам «моя работа исследует состояние человека» – начните с видимого и двигайтесь к концептуальному.
Почему это работает?
Этот процесс отражает то, как проживается опыт искусства: сначала зрительное восприятие и лишь потом подключается мыслительный процесс.
2️⃣ Нам нужна карта!
Совет: начните с перечисления того, с чем вы работаете.
– материалы;
– методы;
– повторяющиеся темы: идентичность/время/трансформации/даже юмор и т.д. Главное, чтобы все было по делу и без украшательств.
Как только вы это сделаете, начнет проявляться основная линия вашей практики – некое “сцепляющее звено”.
Обращайте внимание на повторяющиеся темы – у каждого художника есть свои привычки, точки особого интереса (= одержимости), а также не оставляющие в покое вопросы.
Когда вы все выпишете, обратите внимание на пробелы: есть ли у вас работы, которые не соответствуют вашему основному направлению? Такие пробелы позволяют выявить диапазон, в рамках которого вы решаете, что действительно важно (для вас) на данном этапе вашей художественной практики.
Для чего это все делается? Чтобы найти опору, которая сдержит вас от перехода к обобщениям в описании сути вашей деятельности. Как результат – слова обретают больший вес. В чем суть, брат?
Самые запоминающиеся артист стейтменты написаны художниками, которые уже провели это внутреннее исследование. Их ясность исходит не из причудливых формулировок, а из полного понимания своей работы.
3️⃣ Наслоение смыслов – одного подхода недостаточно
Так же, как и ваши проекты, тест содержит в себе несколько слоев – (1) визуальный, (2) концептуальный, (3) эмоциональный.
(1) факты: что вы делаете и как вы это делаете.
(2) почему эти материалы и формы имеют значение.
(3) интерпретация: какие вопросы вы поднимаете, что вы транслируете или к чему хотите привлечь внимание зрителя.
У вас получится 3 абзаца, объединив которые можно увидеть смыслы, которые наслаиваются естественным образом, а какие кажутся надуманными.
Когда вы будете редактировать этот текст, читайте его как человек, который ничего не знает о вас и вашей работе. Поймет ли он, что вы делаете, почему вы это делаете и как это связано с чем-то большим? Если нет, вернитесь к одному из слоев. Обычно утверждение кажется неясным, когда один из слоев недостаточно убедителен.
Почему этот подход может облегчить дальнейшую редактуру текста?
По мере развития вашей практики вы можете обновлять только один слой (например, ваше «почему»), не переписывая весь текст целиком. Это гибкая структура, которая растет вместе с вами, а не удерживает вас в рамках.
Продолжение следует ✍️
