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20 mag 2026, 11:43

https://t.me/AgACAgQAAxkBbJxAfGoJk0CNlDpKJYXNAt9TRJ_SgDYOAALqEGsbJY5IUPyGzZAqS9S1AQADAgADdwADOwQ✉️ LE LETTERE DI TORIYAMA, LA NASCITA DI DRAGON BALL — #1

🔎 Passando al lotto più affascinante, tra i documenti messi all'asta da Heritage Auctions figurano delle note di progettazione originali con cui Toriyama presentò Dragon Ball alla redazione del Weekly Shōnen Jump, probabilmente prima o durante la fase di approvazione della serie.

Compaiono dettagli significativamente diversi dalla versione finale che conosciamo:

💬 Toriyama: L'ambientazione è in stile cinese, ma la considererò un luogo completamente immaginario. Anche l'epoca può andare bene caotica e assurda.

▪️ Le Otto Sfere Stellari: sono otto sfere luminose del diametro di circa 5 centimetri. Attualmente sono sparse ovunque, ma secondo la leggenda, se le si raccoglie tutte e si pronuncia l'incantesimo, appare il Dio Drago che esaudirà un desiderio. (Questo è il "Dragon Ball" del titolo.)

▪️ Son Goku — Età circa 11 anni. Ha un carattere semplice, simile a quello di Dragon Boy, ma voglio che esprima un po' più la sua indole birichina. Naturalmente è fortissimo in modo assurdo! È stato istruito nella boxe e nelle arti magiche dal nonno, maestro di arti taoiste, ma il nonno è morto circa due anni fa e ora vive da solo. Custodisce gelosamente la sfera luminosa lasciatagi in eredità dal nonno, che è una delle Otto Sfere Stellari.
(Se potesse usare tecniche troppo potenti diventerebbe onnipotente, quindi vorrei limitarle a tecniche semplici.)

🔗 https://comics.ha.com/itm/memorabilia/trading-cards/akira-toriyama-dragon-ball-original-concept-notes-group-of-3/p/7458-75005.s?ic16=ViewItem-BrowseTabs-Auction-Preview-ThisAuction-120115#

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20 mag 2026, 11:43

https://t.me/AgACAgQAAxkBbJxYuGoJlQVM137UnLtJhDwqmmDmFXgmAALsEGsbJY5IUNwZ7TCDkucQAQADAgADdwADOwQ✉️ LE LETTERE DI TORIYAMA, LA NASCITA DI DRAGON BALL — #2

🔎 La seconda presunta lettera originale di Toriyama alla redazione di Jump, è dedicata alla spiegazione del prologo della serie:

💬 Toriyama: Mentre Goku se la vede con una tigre sulle montagne, arriva un veicolo da esplorazione su cui viaggia Pinchi.

Goku, che non ha mai visto macchine, lo scambia per un mostro e lo distrugge.
Pinchi si arrabbia, ma notando la sua forza decide di farlo diventare suo compagno e gli fa bere una medicina. Questa medicina, quando si pronuncia un incantesimo, provoca una diarrea violenta, costringendo chi la beve a obbedire agli ordini. (In pratica è l'equivalente dell'anello sul capo del vero Son Goku. In seguito anche Uu-Ron viene costretto a bere questa medicina e non potrà fare a meno di ubbidire.)

Attualmente Pinchi possiede 2 Sfere e, aggiungendo quella di Goku, si arriva a 3. L'avventura inizia alla ricerca delle restanti 5. La trama principale è la ricerca delle Otto Sfere Stellari, ma ho intenzione di attingere progressivamente a spunti tratti dal Viaggio in Occidente. Per strada potrebbero perdere le sfere, farsele rubare, o magari, dopo averle raccolte tutte, esaudire un desiderio stupido e ritrovarsi di nuovo con le sfere disperse e ripartire da zero... ci sono molte possibilità.

🔗 https://comics.ha.com/itm/memorabilia/trading-cards/akira-toriyama-dragon-ball-original-concept-notes-group-of-3/p/7458-75005.s?ic16=ViewItem-BrowseTabs-Auction-Preview-ThisAuction-120115#

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20 mag 2026, 11:43

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✏️ BOZZETTI ORIGINALI DI AKIRA TORIYAMA ALL'ASTA

🏢 Heritage Auctions, una delle case d'asta più grandi e autorevoli al mondo, ha recentemente messo in vendita diversi bozzetti attribuiti a Toriyama. I materiali risalgono al periodo della serializzazione di Dr. Slump, agli esordi di Dragon Ball, e includono persino quella che sembra essere la bozza della copertina del Weekly Shōnen Jump sul numero del debutto di Dragon Ball.

Alcune di queste illustrazioni erano già note, ma vengono ora proposte in scansioni ad altissima risoluzione! La reputazione della casa d'aste garantisce un certo rigore nella selezione, tuttavia il rischio di truffe rimane sempre presente. Ma considerando che le aste dei mesi scorsi includevano https://t.me/dailydragonball, è ragionevole ipotizzare che il materiale provenga da qualcuno che, all'epoca, gravitava nell'ambiente della redazione di Jump.

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20 mag 2026, 11:43

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✏️ BOZZETTI ORIGINALI DI AKIRA TORIYAMA ALL'ASTA 🏢 Heritage Auctions, una delle case d'asta più grandi e autorevoli al mondo, ha recentemente messo in vendita diversi bozzetti attribuiti a Toriyama. I materiali risalgono al periodo della serializzazione di…

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20 mag 2026, 11:43

https://t.me/AgACAgQAAxkBa_r5nGn_b3uqJTpGhm6upmxpTN73P1XTAALcDmsbFQz4U1OmcsZToxp2AQADAgADeQADOwQ🎤 KAZUMATA OGURI RACCONTA IL SUO INCONTRO CON TORIYAMA

📚 L'autore di Hanasakeru Tenshi Tenten-kun, serializzato su Weekly Shōnen Jump, ha pubblicato sul suo https://note.com/ogurin1010/n/n01eaaf861e20 un resoconto di un incontro con Akira Toriyama durante la festa di Capodanno della redazione, risalente al suo primo anno di serializzazione.

Secondo Oguri, l'evento si teneva in un ristorante di lusso e riuniva i principali autori della rivista, Toriyama arrivò in ritardo! Oguri aveva portato con sé una tavola da autografi con l'intenzione di avvicinarsi al maestro.

Approfittando di un momento in cui la sala era distratta da una tombola, si avvicinò e chiese l'autografo. Toriyama accettò. Durante il tempo necessario a completare il disegno, uno shikishi di Goku, Oguri gli pose una domanda specifica: nel nono volume di Dr. Slump era presente un episodio in cui Toriyama aveva scritto, nel libretto del volume, di averlo realizzato con la febbre alta e senza alcun ricordo del lavoro svolto. Oguri gli chiese se fosse vero.

Toriyama confermò: "Avevo 40 di febbre. L'ho riletto dopo e non avevo la minima memoria di averlo fatto. Chiesi a Torishima di potermi fermare, e lui mi disse che un professionista non si ferma per un raffreddore."

Torishima, all'epoca caporedattore di Jump, era presente e intervenne: "Be', questo è essere professionisti. E poi Toriyama era giovane."

Oguri riferisce di aver posto altre domande: il grado di coinvolgimento di Toriyama nella produzione dell'anime di Dragon Ball e i tempi di realizzazione di una storia. Le risposte furono, rispettivamente, delega quasi totale alla produzione e circa tre giorni per le tavole.

Al momento della consegna dell'autografo, Toriyama aggiunse che sua figlia era lettrice di Tenten-kun e chiese a Oguri di ricambiare l'autografo a un eventuale incontro successivo. Oguri scrive di non aver più incontrato Toriyama alle feste degli anni successivi.

📸 In allegato, una nuova immagine di Toriyama relativa al momento descritto da Oguri nel suo racconto!

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20 mag 2026, 11:43

🔎 L'insider https://x.com/i/status/2054925911267438764 ha pubblicato dei character design inediti di Goku (Mini) e Vegeta (Mini). In alto possiamo vedere i primissimi design che l'animatore Katsuyoshi Nakatsuru aveva preparato basandosi sugli originali del maestro Toriyama!

Possiamo notare come l'outfit di Goku avesse due tonalità di arancio diverse e scarpette differenti, oltre a uno stile più in linea con i design di Dragon Ball GT. Durante le fasi finali di pre-produzione, Toriyama cambiò idea e bocciò le due tinte diverse per il costume, correggendo Nakatsuru e facendoglieli rifare.

Per quanto riguarda Vegeta, Toriyama rivedette le proporzioni, la lunghezza dei capelli e la forma rotondeggiante degli occhi, tipica del periodo più moderno del sensei.

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20 mag 2026, 11:43

💥 #SakugaSpot | IL FLASHBACK DELL'EPISODIO 130 DI DRAGON BALL SUPER

📝 Per festeggiare il Goku Day, pubblichiamo questa https://t.me/VideoChannelAP https://t.me/VideoChannelAP https://t.me/VideoChannelAP https://t.me/VideoChannelAP per il centotrentesimo episodio di Dragon Ball Super, il penultimo della serie.

Nakamura voleva mostrare il percorso di Goku e i legami costruiti nel tempo con i suoi amici e compagni di squadra nel Torneo del Potere, con chi da nemico era diventato suo alleato conoscendolo. Una risposta alla convinzione di Jiren che la fiducia non valga nulla, con il cammino di Goku a fare da contraltare al suo passato tragico.

Si serve anzitutto del letterboxing, le bande nere in cima e in fondo all'immagine che, restringendo il campo visivo a un formato più largo vicino al cinematografico 2.35:1, producono una composizione più teatrale e riescono a dare il giusto peso ai momenti di maggiore intensità.

È una tecnica molto cara a Nakamura, che la usa con generosità soprattutto nei flashback, come dimostra https://www.sakugabooru.com/data/a79c5cce40ba2b007f5813f850593299.mp4 https://www.sakugabooru.com/data/a79c5cce40ba2b007f5813f850593299.mp4 https://www.sakugabooru.com/data/a79c5cce40ba2b007f5813f850593299.mp4 https://www.sakugabooru.com/data/a79c5cce40ba2b007f5813f850593299.mp4 https://www.sakugabooru.com/data/a79c5cce40ba2b007f5813f850593299.mp4 https://www.sakugabooru.com/data/a79c5cce40ba2b007f5813f850593299.mp4. In Dragon Ball la porta anche fuori dai flashback, come scelta puramente estetica al servizio di una resa cinematografica. La sua affezione per questo approccio è tale che l'ha trasmessa anche al suo allievo Takao Kiriyama, che ne ha fatto uso nella sequenza di flashback del quindicesimo episodio di Dragon Ball DAIMA per raccontare https://t.me/VideoChannelAP https://t.me/VideoChannelAP https://t.me/VideoChannelAP https://t.me/VideoChannelAP https://t.me/VideoChannelAP https://t.me/VideoChannelAP.

In primo piano, sopra le immagini dei flashback, Goku è reso come una silhouette blu e Jiren come una rossa: un contrasto semplice ma ricorrente nelle regie di Nakamura, che ama giocare con silhouette in tensione reciproca e con soluzioni più astratte. Qualcosa di simile si ritrova https://youtu.be/9d6ls6rlmUE?is=SZ_EzmvzIwUfZDHE https://youtu.be/9d6ls6rlmUE?is=SZ_EzmvzIwUfZDHE che Nakamura ha diretto, dove Goku era rappresentato da pennellate rosse e Vegeta da pennellate blu, con i colori questa volta invertiti.

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20 mag 2026, 11:43

✖️ LO STAFF DI ANIMAZIONE NON VENNE CAMBIATO DOPO LO SCONTRO CON PICCOLO DAIMAŌ

🇮🇹 Tramite le interviste al Comicon di Napoli, è tornato a circolare l'ennesimo aneddoto che Torishima racconta spesso, riguardante la sua insoddisfazione per come venne adattato l'episodio della sconfitta di Piccolo Daimaō. Il problema è che traduzioni imprecise continuano a diffondere una versione distorta di questa vicenda, rendendo molto facile fraintenderne i contorni reali!

Diverse pagine hanno infatti riportato che Torishima ordinò la sostituzione del team d'animazione https://t.me/VideoChannelAP, ma in realtà nessun animatore né alcun regista venne rimosso o sostituito: lo staff "creativo" rimase invariato nella sua interezza. Ciò che cambiò concretamente fu invece il licenziamento del produttore Keizo Shichijō e l'ingaggio come nuovo produttore di Kenji Shimizu, proveniente da FujiTV e oggi ai vertici dell'emittente.

Fu proprio l'assenso di Shimizu a rendere possibile l'intera operazione, dal momento che era la rete televisiva a finanziare la serie e a detenere quindi il potere decisivo. Senza la sua approvazione, qualsiasi cambiamento sarebbe rimasto lettera morta. Nella fase di pianificazione venne inoltre coinvolto l'ex co-chairman della Toei, Kōzō Morishita, che in quel periodo era impegnato nella produzione animata di Saint Seiya e che Torishima stimava molto proprio per la qualità di quell'adattamento, al punto da richiedere esplicitamente il suo trasferimento su Dragon Ball.

Insieme a Morishita venne spostato sulla serie anche Takao Koyama nel ruolo di series composition, ovvero la figura responsabile di definire il tono complessivo della scrittura, un incarico di primaria importanza affidato al principale sceneggiatore della serie, che si occupa di gestire il ritmo narrativo e di supervisionare tutte le scelte di scrittura più rilevanti e strutturali. In pratica, Koyama supervisionava anche il lavoro degli sceneggiatori esterni, come quelli provenienti da Brother Shinpo, garantendo che nulla venisse lasciato al caso. Il rapporto di fiducia reciproca tra Morishita e Koyama era tale che Shimizu e Torishima stessi dichiarano di non aver ritenuto necessario controllare nel dettaglio ogni singola decisione: bastava che quei due si consultassero tra loro perché il risultato fosse considerato affidabile.

Torishima si era inoltre assunto il ruolo di unico intermediario tra la produzione animata e Toriyama, con l'obiettivo di evitare che il mangaka venisse continuamente interpellato sulle questioni dell'anime: un coinvolgimento eccessivo in quelle dinamiche avrebbe rischiato di distoglierlo dal manga, compromettendone la qualità. L'autore veniva quindi consultato la maggior parte delle volte solo a cose fatte, per una valutazione finale sul risultato.

Fu proprio in questo clima di rilancio complessivo che maturò anche la decisione di cambiare il titolo della serie. Il ragionamento era semplice: dal momento che si stava già cambiando produttore, e che nel manga Goku diventava adulto, un cambio di titolo avrebbe consentito alla rete televisiva di destinare parte del budget alla promozione, rappresentando di fatto la forma pubblicitaria più efficace disponibile.

Morishita, Koyama, Shimizu e Torishima si riunirono per un brainstorming, ma nessuna delle proposte emerse risultò convincente. Si decise quindi di rimettere la scelta finale a Toriyama, che in meno di una settimana propose la lettera "Z". La risposta lasciò inizialmente tutti spiazzati, ma alla domanda sul suo significato, l'autore spiegò semplicemente che, essendo l'ultima lettera dell'alfabeto, stava a indicare che dopo non ci sarebbe stato più nulla!

📙 Fonte: https://x.com/i/status/1905934060884459658 https://x.com/i/status/1905934060884459658 https://x.com/i/status/1905934060884459658 https://x.com/i/status/1905934060884459658 https://x.com/i/status/1905934060884459658 https://x.com/i/status/1905934060884459658 https://x.com/i/status/1905934060884459658 https://x.com/i/status/1905934060884459658 https://x.com/i/status/1905934060884459658 https://x.com/i/status/1905934060884459658 https://x.com/i/status/1905934060884459658

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20 mag 2026, 11:43

https://t.me/AgACAgQAAxkBa1IzoWn0rLxpMt4BvFlKbyzH_ZFWFEHJAAI2DGsbyHyoU_Yiq6B🎤 "NUOVA" INTERVISTA A TATSUYA NAGAMINE E NAOHIRO SHINTANI PER DRAGON BALL SUPER: BROLY — #5

💬 Shintani: Ci sono molte scene che commuoveranno i fan di Dragon Ball. Credo che la gente lo guarderà più volte.

💬 Nagamine: Nelle parti della battaglia, ci sono sequenze dallo storyboard con mosse che non si sono mai viste prima. Durante la revisione, ero stupito dicendo «è incredibile».

💬 Shintani: Gogeta che prepara la Kamehameha è bellissimo. Con le dita deliberatamente piegate all'indietro.

💬 Nagamine: Sembra che stia assorbendo l'energia della terra attraverso i piedi. Ricordo che l'animatore responsabile, Yoshihiko Umakoshi, stava disegnando una Kamehameha per la prima volta ed è passato per molti tentativi ed errori.

💬 Shintani: Per concludere il combattimento, era necessario quel livello di impatto. La sequenza completa, dall'accumulo di energia fino all'esplosione della Kamehameha, è davvero il culmine.

💬 Nagamine: Il pubblico pensa «dai, sparalo!» quando Gogeta sta per lanciare la Kamehameha. Quindi quando Broly viene salvato, c'è una catarsi inversa - una sensazione di sollievo. Mi sono messo le mani in testa quando ho visto quella scena nella sceneggiatura. Se Gogeta non assesta il colpo finale, sarebbe un problema, quindi prima di quel momento abbiamo creato un intero climax emotivo.

💬 Shintani: Personalmente, mi piace vedere Goku scaldarsi prima di iniziare a combattere. Quell'eccitazione combinata con la tensione crescente è qualcosa che adoro guardare, non importa quante volte.

💬 Nagamine: Amo la colonna sonora della scena di Gogeta contro Broly, quindi spesso la ascolto in loop in macchina. In realtà, la colonna sonora dell'album e la versione usata nel film sono leggermente diverse, quindi verificate nel film.

Voglio che le persone prestino attenzione. La colonna sonora è eccellente, ma nel film è stata adattata per corrispondere alle immagini. Sull'album dice «Super Broly», ma nel film ho chiesto loro di dire «Chō Broly» (ride). Ma ascoltando l'album, anche «Super Broly» suona abbastanza bene.

💬 Shintani: Oltre a ciò, un momento saliente è l'ultima battuta di Kakarot. È una scena eccellente, che ripercorre la storia dei Saiyan dall'inizio.

💬 Nagamine: Le performance dei personaggi secondari erano eccellenti. Taro, che appare brevemente nel mezzo, aveva poco tempo sullo schermo ma era memorabile. Anche il duo dell'esercito di Freeza che cerca le Sfere del Drago era eccellente. E soprattutto, la performance di Tomokazu Sugita nei panni di Lemo era fenomenale.

💬 Shintani: Il signor Sugita era fantastico.

💬 Nagamine: È ancora giovane, ma solo dalla voce sembra un uomo di mezza età. Ha dato vita al personaggio immediatamente; non ho avuto bisogno di dargli alcuna indicazione sulla recitazione. Inoltre, la sua conoscenza di Dragon Ball era vasta (ride). All'evento di anteprima, indossava abiti che corrispondevano alla palette cromatica di Dragon Ball. Anche il signor Rumiko Nakao indossava scarpe da ginnastica con i colori di Freeza. Si può vedere l'affetto che nutrono per l'opera.

💬 Shintani: Anche la signora Nana Mizuki era perfetta per il ruolo.

🔗 https://x.com/i/status/2049651438234574963

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20 mag 2026, 11:43

https://t.me/AgACAgQAAxkBa1LFoWn0tkGQZiuoyiRWnoiRhEBbdWOHAAJMDGsbyHyoUzVRlEHyUrpZAQADAgADdwADOwQ🎤 "NUOVA" INTERVISTA A TATSUYA NAGAMINE E NAOHIRO SHINTANI PER DRAGON BALL SUPER: BROLY — FINE

💬 Nagamine: È così talentuosa che alla fine le ho chiesto di recitare in modo più superficiale. Cheelai è dolce e ha uno spirito da sorella maggiore protettiva, ma poiché è un po' da teppista, ho chiesto che la performance fosse inizialmente superficiale. Ma a causa dei suoi sentimenti per Broly, alla fine è risultata profonda.

💬 Shintani: Oltre a ciò, all'inizio nell'esercito di Freeza appaiono vari personaggi come fan service. Spero che le persone cerchino di trovarli. Ce ne sono molti al di là delle Forze Speciali Ginyu.

💬 Nagamine: Attorno a Bardock, poco prima della distruzione del Pianeta Vegeta, ci sono anche vari personaggi.

💬 Shintani: Un altro dettaglio bello è Broly che indossa i vestiti di Beets.

💬 Nagamine: Il Broly cresciuto su Vampa. Eppure, Beets è una povera anima, vero? Alla fine, credo che non ci fosse alcuna necessità di ucciderlo. Sarebbe stato più divertente se tutti fossero vissuti insieme (ride).

💬 Shintani: E infine, sarei felice se le persone apprezzassero entrambi i lati di Broly: il lato carino e quello selvaggio. È un Broly diverso da quello vecchio. Vorrei anche ringraziare la color designer, la signora Rumiko Nagai. Nell'animazione, il colore è importante. Con tutto regolato, incluso il paesaggio, i colori sono venuti così belli che i disegni reali sembravano ancora più belli.

💬 Nagamine: Ringrazio anche il compositore delle musiche, il signor Norihito Sumitomo. Ha accettato le mie richieste confuse dicendo che erano interessanti e ha provato varie cose.

💬 Shintani: In questo film, siamo davvero riusciti a lavorare con un team eccellente.

🔗 https://x.com/i/status/2049651438234574963

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5 mag 2026, 11:29

https://t.me/AgACAgQAAxkBa02j5Gn0VbHpDfK6CoyENxHsB5H3Vl0SAALMC2sbyHyoUygd4aRFrvh0AQADAgADdwADOwQ🎤 "NUOVA" INTERVISTA A TATSUYA NAGAMINE E NAOHIRO SHINTANI PER DRAGON BALL SUPER: BROLY — #2

💬 Nagamine: Quando sono entrato in Toei Animation, Dragon Ball era al suo apice. La serie TV era in onda e ogni anno uscivano dei film, per cui all'epoca pensavo: «Non voglio lavorare su Dragon Ball professionalmente.» Immaginavo che, essendo già un successo così consolidato, non avrei potuto fare ciò che volevo con esso.

💬 Shintani: Anche a me piace Dragon Ball, ma non avevo molto desiderio di produrlo.

💬 Nagamine: Eppure finii per lavorare su Dragon Ball Z - L'eroe del pianeta Conuts. Ero assistente su Dragon Ball: Il cammino dell'eroe, e dopo, osservando da lontano opere come Dragon Ball Kai e Dragon Ball Z: La resurrezione di 'F', ho sempre pensato che con le tecnologie attuali sarebbe stata possibile una direzione più in linea con ciò che Dragon Ball rappresenta. Così ho deciso di assumere la regia questa volta. Avendo a disposizione la sceneggiatura del maestro Toriyama e un ambiente in cui potevamo applicare le tecnologie più recenti, sentivo che potevamo creare un'opera che non avrebbe sfigurato di fronte ai film precedenti. Pensavo che, se avessimo reso giustizia al titolo Dragon Ball, non poteva andare storto.

Dragon Ball Super: Broly è stato elogiato dal pubblico come «il Dragon Ball che volevamo vedere», ma sento di aver solo creato una rampa di lancio per fare in modo che Dragon Ball fosse all'altezza delle aspettative. Ho semplicemente costruito la piattaforma per i film che verranno, e sono impaziente di vedere che tipo di razzo verrà lanciato da qui. Oltre a ciò, credo che quello che si trova nella testa del maestro Toriyama sia qualcosa di ancora più incredibile.

💬 Shintani: Questa è stata la mia prima volta come supervisore capo all'animazione, ma ho trovato molto valido questo metodo del ciascuno disegna il Dragon Ball che gli piace. È stato divertente da realizzare. Mi piacerebbe lavorare di nuovo con lo stesso team.

💬 Nagamine: Il team di animazione era pieno di persone con lo spirito di «creiamo qualcosa di interessante». Io ho fatto gli storyboard, ma gli animatori portavano le loro idee e dicevano: «Sarebbe più bello farlo in questo modo.»

Di conseguenza, anche se qualcosa finiva per essere molto diverso dai miei storyboard, se era interessante lo approvavo.

💬 Shintani: Vero. Se qualcosa è buono, è meglio lasciarlo com'è piuttosto che cercare di correggerlo.

💬 Nagamine: Il lavoro su questo film non consisteva nel mantenere un design rigidamente standardizzato dall'inizio alla fine, ma nel riempire lo schermo di cose interessanti. Shintani non è il tipo che impone «seguite il mio design!», e io non sono il tipo che dice «seguite la mia regia!»

Se si avverte l'imposizione del creatore, diventa difficile immergersi nell'opera. La cosa migliore è che il pubblico si immerga e si goda tutto in modo naturale. Allo stesso modo, poiché volevo che anche chi vi lavorava si divertisse, non volevo imporre le mie idee. Questa volta, membri straordinari del team hanno potuto fare ciò che volevano all'interno dell'universo di Dragon Ball e hanno consegnato un lavoro fenomenale; io dovevo solo allineare il tutto. È stata una successione di eventi felici, e credo che sia andato bene proprio per questo. Al centro di tutto c'era la sceneggiatura del maestro Toriyama.

Avere la sceneggiatura come guida ha permesso a tutti di correre verso lo stesso obiettivo. Sento che la sceneggiatura era quasi come una sfida del maestro Toriyama: «Riuscite a raggiungere questo livello?» Be', forse è solo una mia impressione (ride). Il mondo di Dragon Ball è vasto, quindi si può fare molto casino al suo interno. Può traboccare, ma se va completamente fuori dai binari, il pubblico si confonde. Questa volta, il maestro Toriyama ha stabilito dei limiti attraverso la sceneggiatura, e al loro interno potevamo fare casino con serenità.

🔗 https://x.com/i/status/2049651438234574963

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5 mag 2026, 11:29

https://t.me/AgACAgQAAxkBa01ki2n0UT1PWyQL8tgGUClV0Xv1rxZbAALGC2sbyHyoUzUIFZS_ej0GAQADAgADdwADOwQ🎤 "NUOVA" INTERVISTA A TATSUYA NAGAMINE E NAOHIRO SHINTANI PER DRAGON BALL SUPER: BROLY — #1

📀 In allegato al Blu-ray giapponese del film era incluso un libretto contenente un'intervista al compianto regista Tatsuya Nagamine e al character designer e supervisore capo Naohiro Shintani. Il materiale era finora passato inosservato e non aveva mai ricevuto una traduzione; di seguito la versione in italiano!

🔗 https://x.com/i/status/2049651438234574963

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5 mag 2026, 11:29

📺 DRAGON BALL SUPER: BEERUS

Si ringrazia Venixys per il lungo thread dedicato, in cui sono raccolte tutte le nuove informazioni che abbiamo relative alla serie e alcune indiscrezioni extra.

Cosa vedremo davvero in https://t.me/DailyDBVideo

Questa domanda viene costantemente formulata dalla community. La risposta è "Qualsiasi cosa sia vicino alla sceneggiatura e alla visione originale di Akira Toriyama, considerando i limiti tecnici della base su cui si sta lavorando, ovvero l'anime del 2015."

La stragande maggioranza degli eventi seguirà la trama dell'anime originale, almeno fino all'arco di Champa, le informazioni relative alla produzione si fermano qui per il momento. "Stragrande" non viene utilizzato a caso, ci saranno infatti alcune sorprese. Sappiamo ad esempio grazie ad un altro insider, Ajay, che vi sarà l'allenamento mentale di Goku del capitolo 1 del manga di Toyotarō, come https://t.me/dailydragonball

Come mai Goku perde il potere del Super Saiyan God contro Beerus e Freezer rinasce con l'armatura?

Questi dilemmi, verranno "risolti", in un post separato, grazie a tutte le informazioni raccolte da Venixys. Anche in questo caso la risposta "riassuntiva" è: "Questi sono elementi della visione originale di Toriyama".

Quando il sito ufficiale inglese afferma che l'Enhanced Version sarà più fedele al "manga originale", il riferimento è più che altro alla visione di Toriyama. Con "manga originale" inoltre, solitamente vengono definiti gli eventi che vanno dall'incontro di Goku e Bulma a quello con Uub (Gli eventi di Dragon Ball e Dragon Ball Z, per capirci), non il materiale di Dragon Ball Super. Questa tesi è avvalorata dal fatto che il sito ufficiale giapponese riporta invece "Lavoro/Storia originale", 原作 (gensaku). Dettaglio non da poco che si ha avuto già modo di esplorare qui sul canale.

Secondo le informazioni divulgate da Venixys relative ai lavori in corso, il lavoro sull'arco di Beerus è concluso e il team ora è concentrato sull'arco di Golden Freeza. Alcuni dei primi episodi di Dragon Ball Super: Beerus ancora oggi vengono ripresi e lo saranno fino a poco prima della trasmissione, anche se si è andati oltre. Questa è una situazione normale per qualsiasi serie.

Ad oggi l'attenzione è maggiormente concentrata sull'arco di Champa, quindi si può affermare come l'arco precedente sia stato "finito", quanto meno la "base".

Cambiamenti tecnici, ci saranno sempre, anche rispetto a quanto mostrato, vedasi il https://youtu.be/CYcrmsdZuyw?is=Xnu7PKg2art2z9Ud di Dragon Ball DAIMA che mostrava scene dell'episodio pilota, mai andato in onda.

Se si dovessero stimare, le percentuali di completamento (pipeline):
• Arco di Beerus 90-95%
• Arco di Golden Freezer 80-85%
• Arco di Champa 60-65%

Va segnalato come per le produzioni animate, il lavoro non è in sequenza: ogni episodio non viene completato al 100% prima di passare al successivo, ad esempio l'episodio 1 potrebbe essere al 90%, l'episodio 3 al 99% e via dicendo.

Chiunque stia divulgando informazioni relative all'arco di Trunks del futuro, sta dicendo il falso, in quanto come detto in uno dei paragrafi precedenti, la produzione non è ancora arrivata a quel punto.

Il numero di episodi dei vari archi viene nuovamente ribadito:
• Arco di Beerus 6 episodi
• Arco di Golden Freezer 6 episodi
• Arco di Champa 7 episodi

📌 Thread: https://x.com/venixys/status/2048043001469952225?s=46

🐲 https://t.me/dailydragonball

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5 mag 2026, 11:29

🖋 Tramite X, l'insider AnimeAjay ha pubblicato materiale di produzione inedito realizzato da Tadayoshi Yamamuro per la produzione animata di Super Dragon Ball Heroes.

Tra i materiali condivisi figurano correzioni su fogli gialli e dei character design abbozzati di Goku e Vegeta, nella loro forma grezza antecedente alla fase di linearizzazione.

🔗 https://x.com/i/status/2048736423528808586

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5 mag 2026, 11:29

https://t.me/AgACAgQAAxkBapjOMmnmcG🧵 #2 — IPOTESI SUL TEAM DIETRO IL VIDEO DI DRAGON BALL XENOVERSE 3

🔎 Da una parte ricorda lo Shintani più recente e angoloso, un misto tra l'approccio adottato come supervisore dell'animazione in DAIMA e quello della locandina dell'arco di Moro.

▪️ Tratto più netto e squadrato, con linee precise, un'evoluzione visibile in Shintani già dopo l'uscita di Broly ma che sembra essersi ulteriormente affinata dopo aver assorbito l'approccio di Chikashi Kubota in Dragon Ball Super: Super Hero
▪️ Riempimenti neri in zone specifiche come nasi e orecchie, un dettaglio che richiama Nakatsuru in DAIMA, dove riempiva di nero in particolare l'interno delle orecchie, ma che è altrettanto caratteristico di Takumi Yamamoto, anch'egli visibilmente ispirato dal lavoro di Nakatsuru; il che rende questo elemento particolarmente difficile da attribuire con certezza
▪️ Contorni spessi e marcati, già osservati nella locandina di Moro
▪️ Fattezze più morbide nei personaggi femminili, come gli occhi rotondi e curvi di questa nuova versione di Bulma, che richiamano i character design firmati da Shintani per Dragon Ball Super: Broly

Piccola nota, viene inoltre da chiedersi se questo video anticipi già la fotografia che caratterizzerà l'arco di Moro:

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5 mag 2026, 11:29

https://t.me/AgACAgQAAxkBapmfRGnmgaPqytyZ6OlK9ppthSa2yUJUAALSDWsbX00wU🧵 #3 — IPOTESI SUL TEAM DIETRO IL VIDEO DI DRAGON BALL XENOVERSE 3

✏️ È anche possibile, tuttavia, che il supervisore sia Takumi Yamamoto, un animatore cresciuto professionalmente in Toei Animation, dove si è fatto notare fin da Tiger Mask W. Successivamente ha collaborato con la regista Megumi Ishitani nel cortometraggio originale Jurassic!, dove ha ricoperto il ruolo di supervisore e character designer.

Ha partecipato in Dragon Ball Super: Broly e come digital key animator a Dragon Ball Super: Super Hero, per poi affermarsi come supervisore anche in DAIMA, famoso il suo sesto episodio, quello dello scontro tra Goku e Glorio.

Il suo stile è molto vicino ai character design di Katsuyoshi Nakatsuru, e anche in questo video di Xenoverse si notano diverse somiglianze. Le caratteristiche che farebbero pensare a lui sono:

▪️ Effetti di vento sottili e poco opachi, quasi trasparenti
▪️ Uso abbondante del tratteggio, presenza marcata e ricorrente
▪️ Riempimenti neri accentuati in zone specifiche, all'interno dei nasi, nei dettagli delle orecchie, una firma ricorrente nel lavoro di Yamamoto, visibile chiaramente anche in questo video di Xenoverse
▪️ Stelline nei cut, Yamamoto ama inserire stelle come effetti nelle sue animazioni, e anche qui non mancano

Non è nemmeno da escludere che l'animazione sia sua e che Shintani abbia semplicemente operato qualche piccola correzione. Insomma, per ora rimane un mistero, ma aggiorneremo non appena ci saranno conferme!

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5 mag 2026, 11:29

📷 Photo

✏️ Tra il video speciale di Dragon Ball Xenoverse 3 (non confermato), la produzione di Dragon Ball Super: The Galactic Patrol e questa nuova immagine promozionale per il grande aggiornamento di Dragon Ball Sparking! ZERO, Naohiro Shintani continua ad essere il volto del Dragon Ball moderno!

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5 mag 2026, 11:29

https://t.me/AgACAgQAAxkBapiCFWnmaceUhS2ceLPBPYFcvvFjAv7sAALIDWsbX00wU75_aOZxdKCAAQADAgADdwADOwQ🧵 #1 — IPOTESI SUL TEAM DIETRO IL VIDEO DI DRAGON BALL XENOVERSE 3

🕹 Torna la serie Xenoverse, e con essa tornano anche le sequenze animate in 2D che l'hanno accompagnata fin dal primo capitolo! Che si tratti di sigle o sequenze in-game, Xenoverse ha sempre commissionato parte della produzione alla Toei Animation. Ma chi ha animato il

Rispondere non è semplice, soprattutto in un momento in cui possiamo contare su numerosi animatori che hanno ormai padroneggiato tutte le sfumature artistiche di Dragon Ball, avvicinandosi sempre di più l'uno all'altro e affinando le diverse epoche del design del maestro Toriyama. Non è un caso che in molti abbiano faticato a stabilire se la locandina dell'arco della Galactic Patrol fosse opera di Naohiro Shintani o di Chikashi Kubota, .

Sono Naohiro Shintani e Takumi Yamamoto i nomi più plausibili del momento tra coloro che potrebbero essere coinvolti, almeno nella supervisione, di questo video.

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5 mag 2026, 11:29

📷 Photo

🎉 BATTLE HOUR 2026

Nuovi Character Design di Akira Toriyama per Dragon Ball Xenoverse 3.

📌 Fonte: https://www.youtube.com/live/_WOTePaorvM?si=9bZD4crDyx_biOKh

🐲 https://t.me/dailydragonball

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5 mag 2026, 11:29

🎥 Video

🪐 NUOVO TRAILER DI DRAGON BALL SUPER: BEERUS

🔎 Durante l'evento Dragon Ball: Games Battle Hour tenutosi a Los Angeles, il produttore esecutivo Akio Iyoku ha presentato un nuovo video promozionale della serie Dragon Ball Super: Beerus. È stato inoltre confermato l'arco narrativo di "F", noto in precedenza solo dalle indiscrezioni degli insider.

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30 apr 2026, 20:21

🖌 LO SPOT DI BULMA PER FINDY, È POSSIBILE REPLICARE L'EFFETTO "CEL" COL COMPOSITING DIGITALE? — #2

📝 Che si tratti di una scelta deliberata non ci sono dubbi: la direttiva era replicare l'estetica dell'era Z, e Naoyuki Wada ha avuto la libertà di farlo con gli strumenti che nel corso degli anni ha costruito su misura. Dunque, è possibile catturare quell'estetica in digitale, ma https://t.me/VideoChannelAP riescono a farlo senza tradirla.

Lupin Zero, con la fotografia di Hiroyuki Chiba, ci ha provato, e la granulosità è forzata, il filtro analogico si sente applicato dall'esterno come qualcosa di aggiunto dopo il fatto. Megalo Box, con la fotografia di Ema Tsunetaka, ha usato il downscale e successivo upscale del video ottenendo qualcosa che assomiglia più a un trasferimento scadente su DVD che all'analogico autentico.

Nel panorama giapponese c'è un altro professionista che ha raggiunto risultati massimi in questo campo: Kentaro Waki di Asahi Production, con un catalogo che va da Gundam: Hathaway a Thunderbolt fino a G no Reconguista. Il regista Tōru Iwazawa, intervistato sul filmato commemorativo Gundam Wing: Operation 30th, è stato esplicito su questo: per il direttore della fotografia aveva chiesto specificamente Waki, perché gestire le immagini cel del passato e quelle più moderne era una competenza che in quel momento solo lui poteva garantire.

Wada e Waki hanno lavorato in contesti diversi ma verso lo stesso obiettivo, fare in modo che un'immagine digitale sembri girata su pellicola, e lo spot di Bulma dimostra che il confine tra digitale e analogico, nelle mani giuste, può diventare molto sottile!

Ovviamente non è detto che vedremo questo approccio sui prossimi progetti Dragon Ball, perché la scelta spetta al regista e nel contesto di una serie televisiva i fattori in gioco sono molto diversi da quelli di uno spot pubblicitario. Rimane però una domanda aperta, per una produzione lunga, ha più senso investire tempo nell'affinare queste competenze per avvicinarsi al look del passato, o vale la pena esplorare strade nuove nel compositing digitale che non inseguano la memoria dell'era cel ma costruiscano qualcosa di proprio?

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30 apr 2026, 20:21

🎥 Video

🇮🇹 Bandai Namco Europe ha pubblicato il trailer di Dragon Ball: Xenoverse 3 (precedentemente noto con il titolo AGE 1000) con i sottotitoli in italiano. La data di uscita è attualmente fissata per il 2027!

A giudicare dallo stile, è possibile che Naohiro Shintani o Takumi Yamamoto (stando alle ipotesi di AnimeAjay) abbiano supervisionato le parti 2D e curato i character design di questo video speciale basandosi sugli originali creati da Akira Toriyama, il produttore esecutivo Akio Iyoku ha confermato che il maestro aveva curato molteplici soggetti e vari aspetti di questo prossimo titolo.

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30 apr 2026, 20:21

🖌 LO SPOT DI BULMA PER FINDY, È POSSIBILE REPLICARE L'EFFETTO "CEL" COL COMPOSITING DIGITALE? — #1

🔎 Chiunque abbia visto https://t.me/VideoChannelAP https://t.me/VideoChannelAP si sarà trovato almeno per un momento a chiedersi: sto guardando scene tratte da vecchi episodi di Dragon Ball Z? E in fondo non è una domanda così strana, visto che lo stile del giovane animatore Shun Sawai è difficilmente distinguibile da quello del Dragon Ball Z degli archi Saiyan, Freeza e Cell!

Eppure quelle stesse immagini, abbinate a un compositing diverso, non avrebbero prodotto questa sensazione di vedere scene uscite dalla serie di quegli anni. È esattamente il tipo di illusione che si costruisce in fase di fotografia e post-produzione - e che spesso passa inosservata - il che la dice lunga su quanta poca consapevolezza ci sia ancora del ruolo che la fotografia ha nel definire l'identità di un'animazione.

A costruire quell'illusione è stato Naoyuki Wada, capo direttore della fotografia di Dragon Ball DAIMA, che ha ricreato in digitale la fotografia analogica dell'era delle cel usando una serie di strumenti e configurazioni sviluppati e affinati personalmente nel tempo.

Dalle linee volutamente sporche agli sfondi in stile pittura a tempera, si ha continuamente l'impressione di trovarsi davanti a pittura su rodovetri, eppure è tutto realizzato al computer! Proprio questo spot ha spinto la rivista giapponese Realsound a interpellare Toshinari Takahashi, titolare del negozio Rokuhō Art Supplies a Shibuya e figura nota per aver riportato in vita alcune vernici tradizionali per animazione che si credevano ormai introvabili. A Takahashi è stato chiesto cosa pensasse del recente boom dell'animazione tradizionale.

💬 Toshinari Takahashi: Fino ai primi anni 2000 circa, gli anime televisivi venivano realizzati dipingendo a mano ogni singolo fotogramma con colori appositamente formulati, per poi essere filmati con una cinepresa ottica. Oggi sia la colorazione che le riprese sono state interamente sostituite dalla tecnologia CG. A distanza di un quarto di secolo, grazie alla maturazione di queste stesse tecnologie, è ora possibile riprodurre al computer l'atmosfera di quell'epoca: le pennellate della pittura a mano, il rumore delle riprese analogiche. Tutto questo sta riscuotendo un ampio successo come stile innovativo presso le generazioni più giovani, che non hanno mai avuto familiarità con la produzione tradizionale, e al tempo stesso come forma di nostalgia per chi ricorda quegli anni.

Come spiega Takahashi, il passaggio dall'analogico al digitale si è consumato nei primi anni 2000, e c'è ormai un'intera generazione cresciuta con l'animazione digitale come unico punto di riferimento, per cui colori e texture dell'animazione tradizionale hanno tutto il sapore di qualcosa di genuinamente nuovo.

💬 Toshinari Takahashi: Non so con certezza come sia stato realizzato il video commerciale che mi hai mostrato (ndr. Lo spot pubblicitario di Bulma), ma potrebbe essere una scelta del tutto deliberata, pensata per intercettare questo crescente interesse verso l'animazione tradizionale. Trovo affascinante come i colori peculiari, la trasparenza e la stratificazione fisica proprie della pittura, qualità che nessuna stampa può davvero replicare, continuino a essere così vibranti, e a colorare l'immaginario di una generazione intera.

🔗 https://realsound.jp/book/2025/07/post-2108299.html

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30 apr 2026, 20:21

🎥 Video

🎉 BATTLE HOUR 2026

Giorno 1 (sabato 18 aprile)

🇮🇹 20:00 Screening del film Dragon Ball Super: Broly
🇮🇹 22:00 Game Producers Special Match di Dragon Ball Gekishin Squadra

Giorno 2 (domenica 19 aprile)

🇮🇹 18:00 Dragon Ball FighterZ Masters Showdown
🇮🇹 22:15 Dragon Ball Super Special Panel
🇮🇹 22:35 Battle Hour Times con Dragon Ball Super Card Game Masters e Fusion World, Dragon Ball Legends, Dragon Ball Xenoverse 2, Dragon Ball Z: Dokkan Battle, Dragon Ball Gekishin Squadra, Dragon Ball: Sparking! ZERO e AGE 1000.
🇮🇹 23:30 Dragon Ball FighterZ Masters Showdown Finals

📌 Fonte: https://dbgbh.bn-ent.net/

🐲 https://t.me/dailydragonball

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30 apr 2026, 20:21

📷 Photo

💥 #SakugaSpot | L'INIZIO DELLO SCONTRO CON RADITZ ✏️ Lo scontro con Raditz ebbe la fortuna di cadere in un episodio che toccava a Seigasha animare: all'epoca non vigeva alcun principio per cui un capitolo importante dovesse necessariamente essere affidato…

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18 apr 2026, 23:25

📷 Photo

💥 #SakugaSpot | L'INIZIO DELLO SCONTRO CON RADITZ ✏️ Lo scontro con Raditz ebbe la fortuna di cadere in un episodio che toccava a Seigasha animare: all'epoca non vigeva alcun principio per cui un capitolo importante dovesse necessariamente essere affidato…

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9 apr 2026, 03:05

📷 Photo

✏️ Una curiosità su Naohiro Shintani è che possiamo vedere questo suo modo di usare linee molto marcate e spesse in molte delle sue animazioni chiave quando era membro della produzione di ONE PIECE; sembra che sia tornato ad utilizzarle per la locandina di Dragon Ball Super: The Galactic Patrol!

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9 apr 2026, 03:05

📘 INTERVISTA A YOSHIHIRO UEDA – MAGAZINE ANIMELAND (PARTE 1)

💬 In collaborazione con il canale https://t.me/DailyDragonBall, pubblichiamo la prima parte dell'intervista al regista Yoshihiro Ueda, contenuta nel numero 248 di AnimeLand, uscito nell'ottobre 2024.

Yoshihiro Ueda è stato uno dei registi più importanti della serie, partecipando dall'originale Dragon Ball fino a Dragon Ball GT. Le sue puntate erano immediatamente riconoscibili grazie alla sua maestria nell'utilizzo del colore e alla gestione competente di ogni aspetto produttivo. Al di fuori della serie televisiva, ha diretto lo speciale di Dragon Ball Z - La storia di Trunks, il lungometraggio Dragon Ball Z - La minaccia del demone malvagio e lo speciale Dragon Ball: Ossu! Kaette kita Son Goku to nakama-tachi!!

Raccomandiamo la lettura per coloro che desiderano approfondire i retroscena dell'industria dell'animazione giapponese e della Toei in particolare! L'intervista offre numerosi dettagli sulle produzioni di Dragon Ball. Tra i temi affrontati dal regista nella prima parte di questa interessante conversazione figurano:

✅ Le ragioni per cui la Toei ha cessato la produzione di opere d'animazione originali, concentrandosi su franchise rivolti al pubblico infantile
✅ I motivi che hanno spinto Ueda a lasciare la Toei dopo oltre quarant'anni di carriera
✅ Un aneddoto inedito riguardante l'incontro tra Ueda e Toriyama, con la dichiarazione di quest'ultimo: "Voglio creare manga che vengano letti in caffè o piccoli bistrot economici, storie leggere e non politiche"

⏩ https://telegra.ph/INTERVISTA-AL-REGISTA-YOSHIHIRO-UEDA-di-AnimeLand---Parte-1-04-02

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9 apr 2026, 03:05

📸 L'utente https://x.com/i/status/2038205201019256925 ha condiviso uno scatto ravvicinato della locandina promozionale illustrata da Naohiro Shintani per Dragon Ball Super: The Galactic Patrol, esposta all'evento dell'AnimeJapan '26. Osservandola nel dettaglio, emerge uno spunto di riflessione riguardo ai contorni della line-art.

Shintani ha optato per un tratto decisamente spesso e marcato, che conferisce ai personaggi una definizione molto più netta del consueto.

🖋 Se la locandina riflette l'effettiva direzione artistica dell'arco di Moro, è plausibile che una simile resa venga trasposta in animazione attraverso il compositing. In altre parole: gli animatori consegnerebbero i loro disegni normali e, solo in fase di post-produzione, verrebbe applicato un line filter capace di simulare questo outline ingrossato. Si tratterebbe di una scelta artistica che sfrutterebbe un filtro di linea nettamente diverso rispetto a quello adottato in precedenza per i character design dello stesso Naohiro Shintani in Dragon Ball Super: Broly.

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9 apr 2026, 03:05

📷 Photo

🔎 Per il film di Dragon Ball Super: Broly, il regista Tatsuya Nagamine lavorò a quattro mani con il direttore della fotografia Naoyuki Wada per recuperare una tecnica che avevano già sviluppato insieme per Tiger Mask W (2016).

Tale tecnica consisteva nell'applicare un filtro automatico alle linee durante il compositing, conferendo al tratto un aspetto irregolare e tipico del disegno a mano libera. Molti fan hanno erroneamente ribattezzato questo effetto come "lo stile dalle linee tremolanti di Naohiro Shintani", ma in realtà non dipendeva affatto dal character designer, bensì da una scelta stilistica del regista e del direttore della fotografia!

La nuova locandina dell'arco del Galactic Patrol ci mostra un outline con un approccio diverso da quello che viene quasi sempre associato a Shintani a causa del film di Broly.
Alla luce di ciò, vi chiediamo: preferite il line filter irregolare di Broly oppure un filtro che riprenda il tratto marcato e preciso della nuova visual?

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