Об инструментах и аксессуарах.
Фотограф очень красиво решил запечатлеть только мои смычок и виолончель, за что ему большое спасибо!
Хороший инструмент и хороший смычок - это всё! И желательно не просто хорошие, а выдающиеся.
Конечно, найдутся те, кто со мной поспорит, и я знаю людей, кто великолепно играет не на выдающихся виолончелях и не выдающимися смычками.
Но блог, вроде как, мой, поэтому напишу свое личное мнение по этому поводу, тем более что в последнее время меня очень много об этом спрашивали.
Я играю на инструменте работы французского мастера Оноре Деразе, сделанном примерно в середине 19 века.
Хороший ли это инструмент? Тут нет однозначного ответа. Если просто сесть и провести по открытым струнам - красивый тембр, яркий звук.
Но всё не так просто.
Если вам нужно играть на конкурсе и вы возьмете этот инструмент за неделю до выступления, скорее всего, это будет во вред.
Почему же?
1. По сравнению с 90% инструментов у этой виолончели огромная и нестандартная мензура - расстояние между тонами и полутонами гораздо шире обычного, а сужаются они неравномерно, к тому же четвертая позиция чуть смещена. Профессионалы поймут, непрофессионалам объясню кратко - пусть у нас и нет ладов, мы примерно знаем, где находятся ноты на грифе. Так вот у этой виолончели они совсем не там.
2. Путем подбора разных сетапов (под термином setup мы подразумеваем комбинацию и расположение сменных частей инструмента - душка, подставка, подгрифник и т.д.) было вычислено, что эта виолончель получает максимум своих возможностей при достаточно высоком положении струн. Этот инструмент невероятно чувствительный буквально ко всему! И гораздо бОльшее расстояние между грифом и струнами является достаточным, что можно контролировать интенсивность прижатия струны левой рукой и скорость артикуляции, что влияет на звуковую окраску и скорость возникновения нот, а также плавность их соединения. Сколько красок можно использовать! Однако, при такой чувствительности любая ошибка будет преувеличена и заметна куда больше, чем на усреднённом инструменте.
3. Реакция на смычок.
У меня с недавних пор есть мой личный инструмент, который в сравнении с этой виолончелью почти не реагирует на то, как плоско ты располагаешь ленту волоса смычка по отношению к струне. А эта виолончель реагирует сильно и моментально! И, опять, же, сколько красок - от касания краем волоса и получения тончайшего по спектру звука через приложение волоса под углом 45 градусов и сбалансированного стандартного звука, до глубокого и тяжелого звучания при приложении ленты под 90 градусов.
Опять же, возможности - да, но и риски: сменишь наклон не там, где стоит это сделать, и всё, теряешь равномерность.
4. Проекция.
У этой виолончели очень сильная проекция звука, то есть его «дальнобойность» - её хорошо слышно в больших залах, но в залах более камерных звук может не раскрываться вовсю и быть достаточно резким.
Опять же, всё можно сбалансировать и найти к ней ключ в любом зале, но здесь есть сложность - время от времени надо находить возможность не репетировать, а именно заниматься (!) в большой и серьезной акустике.
5. Это есть у всех, с этим все сталкиваются, но всё же скажу. Волчки!
Они на этой виолончели чудовищно сильные на ноте «ми», а при использовании сурдины уходят на «ми-бемоль».
Специальные устройства-подавители могут помочь, я использовал их какое-то время, но всё же решил, что не готов терять краски и объём звука из-за проблем с несколькими нотами.
Резюме!
Я пробовал много других французских инструментов, но бОльшая их часть не была столь чувствительной и сложной. Всё же, на мой взгляд, эта виолончель чуть ближе к итальянским инструментам по своей природе, хотя и с другой стороны вовсе таковой не является.
Главная сложность с ней в том, что на ней очень сложно звучать стандартно, ведь буквально каждое твое решение будет окрашено уникальными цветами, а каждый твой недостаток будет виден и слышен за милю.
Но тут уж вопрос вкуса! Мне интересно с этим возиться.
Как говорил Бен Паркер: «Чем больше сила, тем больше и ответственность».
