Всем хорошего понедельника!
Это Глафира,
https://t.me/glabeme Начинаем рабочую неделю «ИЗО всех сил».
— или мое исследование екатеринбургских музеев на предмет интересного, цепляющего и впечатляющего —
🤩🤩🤩🤩
В истории русского авангарда есть известные всем имена великих художников — Малевич, Кандинский, Татлин.
И есть, как и во все времена, как и во всех сферах, фигуры, чей вклад только начинают раскрываться.
Например, это художник-авангардист Иван Клюн.
Искусство — дело тонкое, а авангардное искусство для простого обывателя — еще более тонкое. Поэтому, когда в Ельцин Центре открылась выставка «Цветоформы. Постижение пространства», я с удовольствием согласилась пойти и узнать нового для себя автора ближе.
Так кто же этот Клюн?
Иван Клюн долгое время был тенью знаменитого Малевича.
Он уроженец Владимирской губернии, сын плотника.
Почти всю жизнь Клюн проработал бухгалтером, а живописью занимался по ночам.
Чтобы не потерять службу, он взял псевдоним «Клюн», отделив художника от служащего Клюнкова.
В 1907 году Клюн знакомится с Малевичем, и это знакомство (как в фильмах) меняет его жизнь.
Он входит в круг московского авангарда и увлекается кубизмом. Но, в отличие от многих, не копирует, а исследует. Выводит свои теории и рассуждает о будущем искусства.
Как говорится, не крадет, а вдохновляется 🤭
⬛️ Участие в легендарной выставке «0,10» (ноль, десять), где был представлен «Черный квадрат», стало для Клюна новым шагом к исследованию авангарда.
Он создаёт первые в России «летящие скульптуры» — подвесные конструкции, предвосхитившие кинетическое искусство.
Но главный поворот случился в 1919 году. Малевич показал «Белое на белом», почти уничтожив цвет.
В противовес Клюн ответил циклом работ «Искусство цвета». Он утверждал, что цвет важнее геометрии, и поэтому постепенно его творческие поиски привели его к понятию беспредметности.
Зачем изображать предметы, если их изображали уже множество раз? Он ищет, как цвет становится самостоятельной энергией.
В 1920-е Клюн разрабатывает теорию «свето-цвета». Его сферические композиции — это попытки передать движение.
Цвет теряет границы, распыляется, пронизывается светом.
🌈🌈🌈
Если Малевич стремился остановить мгновение, Клюн пытался поймать то, как свет распространяется в моменте (высокопарно немного, но как есть).
В 1930-е Клюн, как и многие другие, был вынужден вернуться к фигуративности.
Он умер в 1943 году почти забытым.
В эпоху, когда мы активно говорим о визуальности и о том, как цвет и свет влияют на восприятие, эксперименты Клюна обретают новую жизнь. Ведь предмет — это то, какая энергия и смыслы за ним стоят.
Экспозиция Ельцин Центра представляет живопись, графику, эскизы оформления книг футуристов, архивные документы, письма и стихи автора, а еще «Автопортрет» Малевича — напоминание об их сложной дружбе на грани с соперничеством.
🔴Важное уточнение, чтобы не разочароваться🔴
Возможно, сейчас, достаточно искушенный зритель, который видел много и который может сгенерировать любое изображение самостоятельно, будет с иронией смотреть на произведения Клюна.
Но представьте, что вы первопроходец, что вы исследователь, которому важно собственноручно дойти до новой формы.
Ведь неизвестный не всегда означает неинтересный, да?
📍 Ельцин Центр, арт-галерея. Выставка работает до 17 мая 2026
stay tuned, ходите в музеи и будьте любознательными 🐏
https://t.me/glabeme
#ИЗО_всех_сил
