GRABAR GALLERY

Public

Не можете присоединиться? @grabargallery

1.3k Участники

Обновлено: May 26, 2026 at 1:10 AM

GRABAR GALLERY

Pop-up галерея Наталии Грабарь Наши художники: Юлия Вирко Анна Быстрова Мила Гущина Оля Кройтор Сайт: grabargallery.com По вопросам: [email protected]

Follow @grabargallery to stay updated with the latest grabargallerycom and infograbargalleryru trends and news

Рейтинг

Глобальный рейтинг

#3625

-16

Рейтинг по языку

#2130

Рейтинг по категории

#76

-1

Рост участников (Последние 30 дней)

Всего: 1.3K

Рост за 24ч: +0 0%

Последние посты

GRABAR GALLERY

17 мая 2026 г., 21:45

📷 Photo

Стенд галереи на ярмарке «Контур.Фото» в объективе художницы и фотографа Полины Рукавичкиной.

GRABAR GALLERY

17 мая 2026 г., 21:45

Завтра — заключительный день работы ярмарки «Контур». Приглашаем вас провести его на наших стендах.

В этом сезоне мы представили две экспозиции — графику и фотографию. Проекты объединены концепцией, исследующей темы памяти, фиксации момента и хрупких визуальных состояний.

Искренне благодарим всех, кто провел эти дни с нами. Отдельное спасибо мебельному бренду https://t.me/uclad_mnf за поддержку в создании стенда с работами Франциско Инфанте-Араны.

Ждем вас на финальный день ярмарки!
➡️➡️➡️➡️➡️➡️

328

GRABAR GALLERY

17 мая 2026 г., 21:45

🎥 Video

313

GRABAR GALLERY

17 мая 2026 г., 21:45

📷 Photo

Когда мы готовили стенд Франциско Инфанте-Араны и Нонны Горюновой для ярмарки «Контур.Фото», стало ясно: тонким зеркальным артефактам нужен не просто фон, а точный эмоциональный противовес — предельно тактильный, продолжающий их геометрию в реальности.

Так родилась коллаборация с брендом https://t.me/uclad_mnf. Нам близка их философия работы с предметом: память материала, исследование фактур и переосмысление культурных кодов через современные технологии.

В их объектах есть честность среды, превращающая выставочный бокс в пространство для жизни.

«Трогать нельзя, а https://t.me/uclad_mnf» — пожалуй, самая точная инструкция к нашему стенду.

Ждём вас уже завтра — смотреть и чувствовать.

GRABAR GALLERY

17 мая 2026 г., 21:45

📷 Photo

Наталия Грабарь о поддержке новых имён в искусстве 🤍

Галерея «Грабарь» с 2019 года открывает новые имена и развивает локальные инициативы в России и за рубежом.

Оба стенда на ярмарке графики «Контур» и ярмарке фотографии «Контур. Фото» объединяет тема ощущения момента.

В графике свои работы представят Юлия Вирко, Анна Быстрова, Михаил Блосяк и Павел Пепперштейн. Архивные снимки Парижа, туманная природа на грани сна, образы повседневности, превращённые в дудлы, и лаконичные графические нарративы.

В фотографии свои работы представят Франциско Инфанте-Арана и Нонна Горюнова, классики отечественного современного искусства. Представлены циклы «Лёгкие пространства» и «К ночи» из проекта «Артефакты».

Подробнее о нашем разговоре с Натальей ищите в карточках поста. До встречи на «Контуре»!

133

GRABAR GALLERY

2 апр. 2026 г., 09:51

📷 Photo

Мы все ещё в Берлине, и на этот раз маршрут Наталии Грабарь привел нас на Potsdamer Straße 77–87.

Здесь, в галерее Max Hetzler, сейчас показывают новые работы Андре Бутцера — художника, прошедшего путь от радикального неоэкспрессионизма до почти медитативной, «светлой» живописи. Его имя давно вписано в историю: работы Бутцера находятся в коллекциях парижского Центра Помпиду, нью-йоркского Метрополитена и лос-анджелесского MOCA.

Делимся с вами фрагментами из еще неизданной книги «André Butzer: Farben, Früchte, Bilder» (Женева: JRP | Editions, 2026).
Это диалог художника с искусствоведом Кристианом Малихой, который помогает по-новому взглянуть на то, что происходит в залах:

Кристиан Малиха: Как бы вы определили свой метод? Это поп-арт? Экспрессионизм? Матисс или, быть может, Уорхол?

Андре Бутцер: Я нахожу себя в пространстве «после» затянувшегося финала поп-арта. Концепция реди-мейда изжита. Двухтысячелетняя история живописи продолжается. А образ женщины — он пребывает вечно.

Больше всего в экспозиции цепляет серия с фруктами. В них есть удивительная работа с линией, которую Кристиан Малиха описывает почти поэтично:

Кристиан Малиха: В ваших «Картинах с фруктами» есть одна деталь, которая меня поражает. Временами плоды сопровождаются тонкими синими линиями. Но это не контуры и не цветовые тени. Этот синий лишь следует за внешними границами цветовой формы, повторяя их. Возникает ощущение, будто синий поддерживает или несет эти фрукты, словно в чаше раскрытой ладони. Сезанн использовал похожий синий, но в качестве тени. Матисс очерчивал фрукты контуром. Мне же это больше напоминает Уорхола: в середине 70-х он начал обводить контуры своих шелкографий, но делал это экспрессивным жестом. У него эти линии самодостаточны и в то же время неразрывно связаны с мотивом. Что вновь возвращает нас к Матиссу и Уорхолу...

Бутцер доказывает: живопись жива, пока она свидетельствует о подлинном присутствии человека.

GRABAR GALLERY

2 апр. 2026 г., 09:51

📷 Photo

К 155-летию Игоря Грабаря вышел отличный материал. Для тех, кто не боится лонгридов — 14 минут вдумчивого чтения о человеке, который фактически сконструировал современное понимание русского искусства.

Это история «человека-оркестра»: художника-импрессиониста, юриста и жесткого системного управленца. Статья проводит через ключевые точки его биографии — от реформы Третьяковской галереи, где Грабарь первым в России внедрил европейскую развеску «с воздухом», до спасательных операций 1918 года.
В разгар хаоса Гражданской войны ему удалось создать государственную систему охраны памятников и буквально вырвать тысячи икон и шедевров из огня и переплавки.

Внутри — живые детали быта в уплотненной московской квартире, воспоминания праправнучки Елены Грабарь и путь от «Февральской лазури» до открытия миру Андрея Рублева и пермской скульптуры.

Материал о том, как феноменальная работоспособность и подъем в 6 утра позволили одному человеку сохранить культурный код целой страны в эпоху, когда старый мир разрушался «до основания».

🔵 https://www.myweekend.ru/doc/8516126🔵

Игорь Грабарь, автопортрет
Фото: Иванов-Аллилуев Сергей / Фотоархив журнала «Огонёк» / Коммерсантъ

Игорь Грабарь в мастерской
Фото: Лесс Александр / Фотоархив журнала «Огонёк» / Коммерсантъ

Игорь Грабарь в мастерской, 1945
Фото: Тиханов Евгений / Фотоархив журнала «Огонёк» / Коммерсантъ

Портрет Игоря Грабаря кисти Валентина Серова, 1911
Фото: Государственный Русский музей

GRABAR GALLERY

2 апр. 2026 г., 09:51

📷 Photo

Кто ты в эти ближайшие два года?

Кажется, последний день марта заставил каждого из нас задаться вопросом: «Премиум я на ближайшие два года или нет?». Но пока инфополе штормит, мы выбираем созидание и расширение.

Друзья, приглашаем вас познакомиться с нашим новым пространством — https://max.ru/join/1yuUTskyOVes4QRHZhW4gouZEfR6rpyvK_ijfuQLKLI.

Что важно знать:
Мы не уходим с этой площадки. Напротив, мы воспринимаем MAX как еще один важный актив, где можем транслировать то, что считаем по-настоящему ценным, не перегружая этот канал.

Контент не будет дублироваться.
Мы разделяем смыслы:

❤️Здесь: остается наш бэкстейдж. Рабочие процессы в реальном времени, честные эмоции и наши большие путешествия по мировым выставкам.

❤️В MAX: мы переходим на уровень глубокой аналитики. Там будем делиться экспертным мнением, разбирать тренды и давать профессиональную оценку событиям в индустрии.

Простая формула:
— вдохновляемся и развлекаемся.
https://max.ru/join/1yuUTskyOVes4QRHZhW4gouZEfR6rpyvK_ijfuQLKLI — учимся и растем как профи.

Будем рады видеть вас на обеих площадках. Переходите, подписывайтесь, будем на связи!

GRABAR GALLERY

2 апр. 2026 г., 09:51

📷 Photo

Продолжаем путешествовать по выставкам Европы с Наталией Грабарь.
На этот раз наш маршрут проходит через Берлин, где в пространстве Galerie Judin развернулась первая персональная выставка швейцарской художницы Циллы Лойтенеггер под названием Plein soleil.

Экспозиция мастерски вписана в архитектуру бывшего печатного цеха газеты Tagesspiegel: огромные световые окна здесь перестают быть просто частью здания и превращаются в полноценных соавторов, наполняя залы тем самым «ярким солнцем», вынесенным в заглавие.

Смысл выставки раскрывается через тонкую психологическую игру и пространственное путешествие по следам Z — альтер-эго художницы. Лойтенеггер не стремится представить свою героиню как завершенный образ, а предлагает нам изучить её жизнь через тени, жесты и настроения.

Мы входим в этот интимный домашний космос через «прачечную», где обыденные предметы — белая рубашка на веревке или трепещущие на ветру шторы — становятся проводниками в мир поэтичной повседневности.

Художница виртуозно работает на стыке видеоинсталляции, рисунка и монотипии: проекции буквально оживляют физические объекты, а лаконичные линии фиксируют мимолетные мгновения — от солнечных зайчиков, танцующих на стенах воскресным утром, до дрожащего пламени свечи.

Цилла Лойтенеггер известна своим умением превращать случайные бытовые моменты в долговечные художественные формы, сохраняя при этом ощущение легкости и едва уловимой, жизнерадостной меланхолии. В её работах двусмысленность и открытость смыслов рождаются именно в игре света и тени, вовлекая нас в процесс сотворчества.

Завершается этот маршрут образом силуэта на высоком трамплине — символом колебания между решительностью и игрой, которое так точно отражает хрупкость нашей повседневной жизни.

GRABAR GALLERY

2 апр. 2026 г., 09:51

📷 Photo

В феврале этого года я впервые работал на фабрике https://t.me/eletskiekruzheva1801 среди десятка кружевниц. Я провел неделю вместе с главной художницей фабрики Светланой Фадеевой, которая чутко руководила моим погружением в специфику локальных узоров и историю.
Продолжив плести из меди, чем, конечно, сначала вызывал недоумение, я освоил «гречишку», «жемчужку» и «вороний глаз».
Самым неожиданным на фабрике оказалось знакомство с немецкими машинами 50-ых годов, похожих на пауков, ритмически исторгающих мерное кружево. Сейчас я пытаюсь разгадать загадку кодинга перфокарт, чтобы создать новые узоры.

В исследованиях помогает грант ГЭС-2 и галерея https://t.me/gallerybuksir в которой летом собираюсь показать их результат.

GRABAR GALLERY

2 апр. 2026 г., 09:51

🎥 Video

«Сейчас я работаю по 10-11 часов в день, чтобы успеть. Все мои мысли только об этом и о боли в спине 😅»
— делится https://t.me/vera_valter, чьи объекты наша галерея представит на ярмарке |catalog| уже 16 апреля.

Прямо сейчас в мастерской Веры в Барнауле кипит процесс над новой серией.

Путь Веры в искусство начался с поиска свободы: оставив карьеру в графическом дизайне ради керамики, она получила образование в «Британке», где окончательно перешла от ремесла к концептуальному высказыванию. Сегодня её серии, посвященные сибирской идентичности и теме «дома», получают широкий отклик на крупных ярмарках — от Port Art Fair до Scan Fair, закрепляя за Верой статус одного из самых перспективных имен региональной сцены.

Для Веры каждый объект — это поиск того самого «взгляда» сквозь кропотливый труд над формой:

«У меня всегда есть чёткая картинка в голове, что я хочу, и я стараюсь максимально это реализовать. Но иногда сюжет или характер работы может поменяться в процессе или я могу добавить каких-то дополнительных деталей. Вообще детали — это моё самое любимое. Я очень долго и с наслаждением могу лепить маленькие ботиночки или жучка, бесконечно переделывать глазки и искать тот самый взгляд».

Её метод напоминает алхимию, где личный опыт и случайные вспышки сознания наслаиваются друг на друга, превращаясь в осязаемую материю:

«Вдохновение для меня — это смесь моих впечатлений, воспоминаний, ассоциаций, которые накладываются друг на друга, смешиваются, и в итоге я получаю свой арт-объект».

Приглашаем вас увидеть работы Веры на ярмарке |catalog|.

GRABAR GALLERY

28 мар. 2026 г., 04:59

📷 Photo

Этой весной Новая национальная галерея в Берлине превратилась в храм чистой формы. Наталия Грабарь уже посетила главную ретроспективу года и делится кадрами экспозиции, которая ждала своего часа в Германии более 50 лет.

Совместный проект с парижским Центром Помпиду стал не просто выставкой, а настоящим медитативным путешествием в мир Константина Бранкузи.

Повествование выставки строится вокруг стремления Бранкузи отсечь всё лишнее. «Я не создаю птицу, я создаю полет», — говорил мастер. И в залах Миса ван дер Роэ это чувствуется особенно остро.

Особое благоговение вызывает фрагмент его парижской мастерской из тупика Ронсен. Впервые с середины прошлого века часть этого сакрального пространства покинула Францию, чтобы зрители в Берлине могли увидеть, как художник годами выстраивал диалог между своими творениями, светом и пространством.

Интересно наблюдать, как в экспозиции раскрывается Бранкузи-фотограф. Он принципиально не подпускал к своим работам профессиональных мастеров съемки, считая, что только автор знает правильный угол падения тени на полированную бронзу «Спящей музы». Поэтому архивные снимки и пленки, представленные на выставке, позволяют нам заглянуть в мастерскую глазами самого гения.

Этот проект заставляет по-новому взглянуть на привычные шедевры вроде «Поцелуя» или «Птицы в пространстве». В контексте строгой архитектуры Берлина они кажутся невероятно современными, почти футуристичными, хотя были созданы десятилетия назад.

GRABAR GALLERY

28 мар. 2026 г., 04:59

📷 Photo

В октябре прошлого года Наталия Грабарь была . В тот день среди полотен и эскизов шел долгий разговор — не только о живописи, но и о природе света как о фундаменте всего живого.

Сегодня эти мысли обрели печатную форму. Мы делимся с вами отрывком из новой книги воспоминаний художника, где он вновь возвращается к этой теме:

«Что в основе — темнота или свет? Я все тверже убеждаюсь, что в основе свет. Свет — это моя вера. Я верю, что какая бы ни была темнота, в основе все-таки свет, а если осветить какой-то фрагмент темноты, то там окажется такая же нормальная жизнь. То есть под чернотой всегда есть свет. Причем я имею в виду свет собственный, не освещение откуда-то снаружи, солнцем или лампой например. У черного есть свой свет тоже, проступает из-под черного. Свет вообще в основе всего мироздания, как я понимаю, как я верю, свет свой, внутренний».

Издание могло не появиться, если бы не стечение обстоятельств. В августе 2024 года Эрик Владимирович оказался в больнице. Чтобы скоротать время и поддержать мастера, его жена и друзья предложили ему записать истории о жизни и людях, с которыми его сводила судьба.

Булатов — человек феноменальной скромности, и близким потребовалось время, чтобы убедить его: эти воспоминания бесценны. Основу книги составили живые стенограммы его рассказов — от воспоминаний о детстве и знаковых встречах с Фальком и Фаворицким до глубоких размышлений о творчестве.

Обложка книги заслуживает отдельного внимания: рисунок для неё Эрик Владимирович создал специально для этого издания.

https://bombora.ru/book/175614/

GRABAR GALLERY

26 мар. 2026 г., 07:19

📷 Photo

Классный https://mnenie-red.ru/kultura/novye-imena-art-stseny-12-molodykh-khudozhnikov-za-kotorymi-stoit-sledit

Внутри — разбор тех, кто прямо сейчас меняет российский культурный ландшафт.

В списке 12 новых имен, за которыми стоит следить (среди них Артем Ляпин и Юлия Вирко, да-да!)
Отличная шпаргалка для всех, кто хочет освежить насмотренность.

167

GRABAR GALLERY

26 мар. 2026 г., 07:19

📷 Photo

Первой остановкой нашего путешествия с Наталией Грабарь станет выставка Ансельма Кифера в миланском Зале Кариатид — пространстве, которое само по себе звучит как увертюра к чему-то монументальному.

Здесь, в Королевском дворце Милана, разворачивается проект «Алхимики»: сорок два огромных живописных полотна-ширмы, написанных специально для этого зала.

Кифер, один из самых значимых художников современности, обращается к фигурам женщин-алхимиков — тем, кто стоял у истоков экспериментальной науки, но чьи имена на века были вычеркнуты из памяти.

Среди них — Катерина Сфорца с её манускриптом из четырёхсот пятидесяти рецептов, легендарная Клеопатра, учёная София Браге, чей образ стал символом выставки, и многие другие: от королевы Кристины Шведской до философа Маргарет Кавендиш.

Полотна превращаются в настоящие алхимические лаборатории: свинец, сера, оксиды, зола, лепестки цветов — всё это проходит сквозь пламя горелки, оседает тяжелыми слоями, из которых проступают лица и фигуры героинь.

В зале, где по периметру застыли скульптуры кариатид, зритель оказывается не просто наблюдателем, но участником процесса трансформации.
Сам художник называет это не феминистским жестом, а жестом справедливости — возможностью вернуть голос и тело тем, кого веками замалчивала доминирующая культура.

GRABAR GALLERY

25 мар. 2026 г., 06:36

Раз вы здесь — значит, кружок загрузится, и вы увидите детали новых работ Милы Гущиной. Совсем скоро наша галерея представит их на выставке.

А если вам интересно, откуда берутся такие образы, то Мила ответит:
«Самые мощные приходят либо магически, из ниоткуда, либо становятся слепком пережитого — и радость, и боль. Но чаще просто садишься работать и перебираешь кучу эскизов».
➡️➡️➡️

268

GRABAR GALLERY

25 мар. 2026 г., 06:36

🎥 Video

261

GRABAR GALLERY

25 мар. 2026 г., 06:36

📷 Photo

Пост без смысловой нагрузки — просто порадуемся цветущей магнолии и настроимся на обзор европейских выставок, которые посетила Наталия Грабарь 😢

229

GRABAR GALLERY

25 мар. 2026 г., 06:36

📷 Photo

От работ Николая Онищенко всегда веет спокойствием...

Рядом с ними хочется остановиться и вдумчиво смотреть. В картинах минимум цвета — графит, монохром, почти аскетичные формы. То ли трещины во льду, то ли следы звуковой волны, то ли пейзажи мест, которых не существует.

Николай Онищенко — художник, окончивший художественно-графический факультет Воронежского государственного педагогического университета и Институт проблем современного искусства в Москве. Работает с живописью, графикой, видео и звуком.

В центре его внимания — человек в эпоху новых технологий: изменения в мышлении и самоощущении, вызванные переизбытком информации. Минимализм выразительных средств и интерес к альтернативным знаниям о мире — отличительная черта его произведений.

Работы находятся в коллекции Русского музея и в частных собраниях России и Европы.

Сам художник говорит о своём творчестве так:

«Меня волнует общее ощущение нестабильности и хрупкости тех представлений о мире, с которыми мы живём, растём и которые в нас долго и изнурительно формировала мировая культура и наука. Вроде бы общая картина мира ясна, всё довольно стройно, но отчего-то возникают такие зазоры — „сквозняки“ ирреального мира. Есть много необъяснимых вещей, которые ты не можешь отследить и зафиксировать.

Мне скорее интересно запутать, погрузить зрителя в состояние растерянности, лёгкого параноидального сквозняка, когда конструкция на первый взгляд стабильна и устойчива, но на периферии сознания ты понимаешь, что с ней что-то не то. Вот эти нестабильность и неуверенность для меня очень важны и интересны».

Посмотреть и приобрести работы:

https://grabargallery.com/works/tproduct/275940146862-nikolai-onischenko-iz-serii-novaya-priro

https://grabargallery.com/works/tproduct/191491437672-nikolai-onischenko-iz-serii-novaya-priro

https://grabargallery.com/onesecondray/tproduct/904951618522-nikolai-onischenko-iz-serii-pereval-2018

GRABAR GALLERY

20 мар. 2026 г., 22:18

📷 Photo

«Сходила в Большой театр на https://bolshoi.ru/performances/opera/saltan?utm_referrer=https://www.google.com/ — шикарная опера!» — делится Наталия Грабарь.

И это неудивительно. Опера Римского-Корсакова вообще особенная: здесь никто не гибнет, злодейка-ткачиха с поварихой в финале получают прощение, а музыка звучит как сплошное завораживающее чудо. Премьера в Большом состоялась больше ста лет назад, в 1913-м, с декорациями самого Константина Коровина и великими солистами — вплоть до Антонины Неждановой в роли Царевны-Лебеди.

Нынешняя версия, четвёртая по счёту, появилась в 2019 году. Алексей Франдетти рискнул соединить оперу с цирком, чтобы удержать внимание и взрослых, и детей. https://t.me/bolshoi_theatre: воздушные гимнасты парят над сценой, жонглёры управляются с золотыми орешками, а знаменитый «Полёт шмеля» обретает пластическое воплощение.

При этом никуда не делись роскошные декорации Зиновия Марголина, тонкая работа художника по костюмам Виктории Севрюковой и, конечно, безупречный оркестр под управлением Тугана Сохиева.

Фото: Дамира Юсупова

GRABAR GALLERY

20 мар. 2026 г., 22:18

🎥 Video

Sunday mood, или «настроение-воскресенье», как теперь принято говорить, царит в мастерской Юлии Вирко.

Кстати, вы знали, что масштаб полотен влияет на нас глубже, чем кажется?
Психологи отмечают: крупное изображение активирует периферическое зрение и создаёт эффект присутствия.
Мозг перестаёт воспринимать картину как объект со стороны — он начинает переживать её как пространство. Именно поэтому перед большим полотном человек часто замирает — включается древний механизм оценки окружающей среды.

Эмоциональный отклик тоже усиливается пропорционально размеру. Исследования в области нейроэстетики показывают: монументальные композиции вызывают более интенсивные переживания. Это не магия, а физиология — большое изображение занимает больше места в поле зрения, а значит, получает больше внимания и ресурсов обработки в мозге.

Для самого художника работа с масштабным полотном становится практикой осознанности. Нужно одновременно удерживать фокус на деталях и видеть целое. Этот баланс между микро- и макроуровнем развивает когнитивную гибкость и учит работать с долгосрочными проектами, не теряя мотивации.

📝Мораль воскресного дня: размер имеет значение — но только когда за ним стоит идея, терпение и глубокое понимание того, как искусство взаимодействует со зрителем.

GRABAR GALLERY

18 мар. 2026 г., 21:41

📷 Photo

Напомним, что Наталия Грабарь побывала на ярмарке современного искусства India Art Fair, о чем мы писали .
Сегодня хотим познакомить вас с автором, чьи работы особенно приглянулись Наталии в Индии. Это современная художница-абстракционист из Нью-Дели — Випекша Гупта (Vipeksha Gupta).

Несколько фактов о ней:

Випекша родилась в 1989 году в Нью-Дели, изучала историю в престижном колледже Леди Шри Рам, а затем посвятила себя искусству.

Она работает в технике минимализма и абстрактного экспрессионизма, используя уголь, графит и пигмент на бумаге Fabriano, создавая многослойные медитативные композиции. Её вдохновение — как западные мастера (Ричард Серра, Барнетт Ньюман), так и мистицизм Индии и Дальнего Востока.

Главная тема её творчества — непостоянство, свет во тьме и интуитивное познание мира. Сама художница описывает процесс создания работ как «океан ментальной безмятежности».

Випекша — постоянная участница India Art Fair, победительница престижных конкурсов рисунка в Индии, а её работы выставлялись в Лондоне (галерея Tristan Hoare) и продаются на международных аукционах (стоимость работ достигает $20 000). Так, в декабре 2025 года работа «Untitled (Imbue)» была продана за $20,225.

В 2023 году вышел каталог-монография «Transience», посвященный её творчеству.

В начале 2026-го в галерее Galerie Isa в Мумбаи прошла её персональная выставка «Continuum: A Passage Through Life And Afterlife» — значимый проект, представленный на площадке India Art Fair. Художница продолжает жить и работать в Дели.

GRABAR GALLERY

18 мар. 2026 г., 21:41

📷 Photo

Весна — особое состояние души, когда руки сами тянутся к прекрасному.

Кате Гулиевой удивительным образом удается поймать его и запечатлеть в керамике. Её вазы — это скульптуры, хранящие тепло солнца и поэзию линий.

На нашем сайте представлены две неповторимых вазы:

https://grabargallery.com/artdom2026/tproduct/176720240182-katya-gulieva-dyuna-7-2024

https://grabargallery.com/artdom2026/tproduct/680311989642-katya-gulieva-dyuna-10-2024

283

GRABAR GALLERY

16 мар. 2026 г., 21:35

🎥 Video

Соскучились по теплой атмосфере мастерской Анны Быстровой? А она всё такая же: коты, дети и живопись.

Заглядывайте посмотреть, как идёт работа, и https://share.google/I6mYx8w0zytdEOvUh.

296

GRABAR GALLERY

16 мар. 2026 г., 21:35

📷 Photo

Ещё один повод отправиться в Петербург весной: до 19 апреля в галерее https://t.me/mm_jess идёт выставка Кирилла Савельева «Это появилось в комнате в момент падения. До этого момента этого в комнате не было».

Наталия Грабарь уже посмотрела проект и советует не откладывать редкую возможность увидеть целостное высказывание автора, чьи работы хранятся в Мультимедиа Арт Музее и частных коллекциях.

Савельев берёт, казалось бы, непригодное для съёмки — повседневность Воронежа, скучные интерьеры, случайный быт — и вытягивает из них почти мистическое напряжение. Человек здесь теряет власть над вещами: стулья, стены, углы комнат начинают жить своей жизнью.

Куратор Алексей Масляев (ММОМА) выстроил экспозицию как телесный опыт: зрителю приходится искать ракурсы, двигаться, буквально встраиваться в пространство.

315

GRABAR GALLERY

15 мар. 2026 г., 09:35

📷 Photo

«Предпочитаю не рассказывать о своих работах, — делится Юлия Вирко. — Важнее не мой замысел, а ощущение, которое рождается внутри зрителя».

Масштабная работа https://grabargallery.com/works/tproduct/450168632552-yuliya-virko-sindrom-samozvantsa-2023 — яркое тому подтверждение. От картины веет весной: тут и отсылка к пышной мимозе, и загадочная женская фигура в нежном оттенке, и трепещущие жизнью занавески.
Полотно словно напоминает о том, что в каждой женщине живёт та самая легкая безуминка, что заставляет сердце биться чаще.

А что видите вы?

310

GRABAR GALLERY

15 мар. 2026 г., 09:35

📷 Photo

Увидеть работу реставратора своими глазами — большая удача. Наталии Грабарь во время визита в Екатеринбург это удалось. Делимся кадрами из мастерских, куда обычно не заходят посетители.

В центре внимания сейчас находится https://t.me/muzey_izo, где продолжаются кропотливые работы над масштабной копией полотна Паоло Веронезе «Пир в доме Левия».
Путь возрождения картины сложен: позади уже остались этапы укрепления красочного слоя, очистки оборотной стороны холста и дублирования новых кромок. Совсем недавно был завершен еще один важнейший этап — натяжка и закрепление холста на подрамнике, результат которого мы и видим на снимках.

А вы знали, что специально изготовленный музейный подрамник — это своего рода «скелет» картины, и от правильности его конструкции буквально зависит благополучная жизнь произведения в будущем?

Главным секретом здесь является подвижное крепление углов и наличие специальных клиньев: углы ни в коем случае нельзя фиксировать намертво.
Дело в том, что холст — материал «живой», он постоянно реагирует на малейшие изменения температуры и влажности. В сухом воздухе ткань натягивается, а при избытке влаги может слегка провисать. В такие моменты реставратор аккуратно «подбивает клинья», позволяя подрамнику немного увеличиться, чтобы картина вновь обрела нужный тонус, а когда воздух становится суше, холст сам плавно сжимает подвижную основу.

GRABAR GALLERY

15 мар. 2026 г., 09:35

📷 Photo

В преддверии праздника «Сноб» поговорил с коллекционерами, галеристами и кураторами и выяснил, за какими молодыми художницами стоит следить прямо сейчас. Получился личный и вдохновляющий список.

Делимся с вами отрывком, где Наталия Грабарь рассказывает о Юлии Вирко:

«В работах Юлии меня поражает то, как она соединяет, казалось бы, несоединимое. Её образование в Колледже искусства и дизайна Саванны (SCAD) и Род-Айлендской школе дизайна (RISD) читается в структуре, свете и безупречном построении композиции. У неё особенный подход к работе с материалом: найденные изображения из книг и журналов становятся кирпичиками для строительства её собственных, вымышленных миров. Это о том, как мы формируем идентичность из обрывков воспоминаний. Её живопись и графика — всегда приглашение к разгадке сложного, но прекрасного кода».

Рекомендуем к прочтению: https://snob.ru/art/rossiiskie-khudozhnitsy-molodogo-pokoleniia-za-kotorymi-stoit-sledit-vybor-professionalov-art-sfery/.

306

GRABAR GALLERY

12 мар. 2026 г., 01:49

📷 Photo

Дом как свидетель: Наталия Грабарь о выставке «Все напоказ?»

Усадьба XVIII века в 1-м Казачьем переулке — та самая, с виду сдержанная и даже строгая, — на несколько месяцев превратилась в пространство, где прошлое говорит голосами современных художников.

История этого дома — готовый сюжет для романа. Построенный для семьи Позняковых, переживший пожар 1812 года, восстановленный статским советником Новиковым, а затем доставшийся купцу Зелику Персицу, он вобрал в себя пласты московской частной жизни.

Сегодня в его стенах разворачивается выставка-инсталляция «Все напоказ?», организованная https://t.me/MR_development и креативным бюро «Широта». Куратор Мария Салина вместе с художниками — Ириной Кориной, Леонидом Тишковым, Гришей Брускиным, Ольгой Божко, Асей Заславской и другими — создали театрализованное пространство на грани документа и вымысла.

Здесь можно заблудиться во времени: архивные артефакты соседствуют с бутафорией, а инсталляции современных авторов оживляют то, что обычно скрыто за фасадами, — семейные ритуалы, тихие разговоры, интимный быт.

Выставка работает до 26 апреля.
Вход свободный, по регистрации на https://vsenapokaz.ru/.

GRABAR GALLERY

8 мар. 2026 г., 00:39

🎥 Video

280

Showing 30 of 96 posts

Рейтинг

Требуется вход

Отзывы пользователей (0)

Пока нет отзывов. Будьте первым, кто поделится своим опытом!

GRABAR GALLERY

GRABAR GALLERY

Рейтинг

Рост участников (Последние 30 дней)

Последние посты

Рейтинг

Отзывы пользователей (0)

Похожие каналы Telegram

💜

Porsche Клуб Россия Newsroom

Пресеты • Обработка фото

sobo gallery

Аэропорт Краснодар

RUNshanba

PENNLAB Gallery

Дом культуры «Авиатор». Угольные Копи.

Похожие каналы Telegram

💜

Porsche Клуб Россия Newsroom

Пресеты • Обработка фото

sobo gallery

Аэропорт Краснодар

RUNshanba

PENNLAB Gallery

Дом культуры «Авиатор». Угольные Копи.

Отзывы пользователей (0)

Последние посты