Про бренды на фестивалях
Если в том году после Коачеллы мне попадались рилсы про то, как дорого и т. д., то сейчас всё больше и больше попадается разборов, что бренды на Коачелле стали не «спонсорами», а участниками процесса. Они формируют целые комьюнити, делают свои сцены, события внутри большого события и, как следствие, ведут к большему вовлечению. Сейчас люди не покупают продукт — люди покупают эмоцию, причастность, впечатления. Ссылки ниже 😎
Почему я пишу про это — мы как отставали от «большой игры», так и отстаём, просто в разных областях это чувствуется по-разному. Такси, госуслуги и что там ещё обычно говорят на тему «у нас лучше», но вот в смелости декларировать нестандартную форму — тут мы отстаём. Здесь ремарка: безусловно, у нас есть несчётное количество авторов, креаторов, режиссёров и других творческих людей, которые опережают своё время, но зачастую аудитория в сегодняшних реалиях не может принять то, что авторы хотели донести. То же и про ивенты с агентствами — очень много крутых проектов и сильных агентств, но таких хайлайтов могло быть больше. Это не плохо и не хорошо — это просто факт.
Возвращаясь к Коачелле и проецируя это на New Star — последние сколько-то лет я часто слышу от коллег по цеху, что вы избаловали партнёров: то сцену назовёте, то брендинг у вас овербрендинг, то ещё что-нибудь. Это говорят в контексте, что после New Star наши партнёры заходят в другие события и хотят такой же масштаб визабилити/контакта/эффекта от организаторов. Для этого организаторам приходится напрягаться, нанимать людей, тратить время, а не просто продавать место/количество упоминаний и т. д.
Честно, я и сам какое-то время назад с трудом принимал креатив команд наших партнёров, так как «я же лучше знаю, что нам надо». Слава богу, я и наша команда это мнение поменяли: с «сопротивляться» на «слушать», с «давать готовые решения» на «совместные решения команд» и т. д. Отпустить этот контроль для лучшего результата — это про принятие мысли о том, что рынок/структура взаимодействия/условия/мышление настолько меняются, что, если ты сам не способен измениться, то тогда остаётся говорить о том, что всё плохо.
Почему вообще про Коачеллу и про нас эти мысли появились — с форматом рилсов, где люди стали много говорить, визуализировать и рассказывать понятным языком, я нашёл подтверждение наших мыслей на примере главного коммерческого события в музыкальной культуре. Когда я был там в 2019, я просто смотрел на всякое красивое, и эти мысли тогда появились у меня в голове. Сейчас, благодаря новым форматам повествования в интернетах, они обрели форму, и стало понятно, что мы движемся по правильному пути.
По поводу правильности пути есть разные мнения — кто-то держит руку на пульсе контроля именно своего культурного кода, будь то андеграунд, экспериментал, арт, камерность, гестлист, фейсконтроль. Вариантов миллион. Когда я слышу, что New Star Camp стал другим: вот раньше в горах было 1000+ человек и всё было особенным — другим, более субкультурным, а сейчас «опопсели» немного. Мой ответ таков: pop — от слова popular (популярный). Если популярный, то, как следствие, это больше гостей, больше трат, больше проданных сервисов и, как главное следствие, больше выручки у фестиваля. Это даёт нам возможность в разы больше саппортить тот самый «андеграунд а-ля ушедший на второй план» — сноубординг, экшен-спорт в целом, арт, делать нестандартные вещи, на которые не хватало средств, но очень хотелось. В процентном соотношении от роста фестиваля мы инвестируем гораздо бОльшие средства в сноу-культуру. Поэтому быть популярным — это не выход в тираж, это большие возможности, если правильно этой популярностью распорядиться!
Посмотреть примеры рилсов
https://www.instagram.com/p/DWo1jBkEaCt/?igsh=MTdqeGRjb295MGl6ZA==
и
https://www.instagram.com/reel/DXHnboUiIa5/?igsh=cTJ6dXBkcDQzOTRs
