Театр Маяковского на сцене на Сретенке показал эскиз спектакля https://www.mayakovsky.ru/performance/ya-ne-robot/ Пьесу сочинил Рагим Джафаров - молодой автор, номинант уже нескольких литературных премий. Спектакль Филиппа Гуревича “Сато” в Театре Наций поставлен по его роману, и эту вещь рекомендую к просмотру.
Пьеса - это первое слагаемое удачи нынешней премьеры маяковцев. Сюжет в ней несколько условно-фантастический: трое молодых мужчин решают быстро заработать, пройдя опрос по исследованию нейросетей, а потом подозревают, что во время опроса им подменили сознание нейронной матрицей. Выяснению, ты еще человек или уже нейронка, и если так, то как взломать ее и вернуть свою личность, и посвящен спектакль. Такое вольное допущение уравновешивается, во-первых, узнаваемо выписанными характерами, а во-вторых, точно схваченным языком - герои разговаривают, не фальшивя ни в одном слове, это подлинная речь современной молодежи, и ухватить ее, зафиксировать в репликах - самое трудное для драматурга. Здесь герои - не рупоры идей автора, а всамделишные живые тридцатилетние. Второе важное достоинство - юмор; комизм здесь и в ситуациях, которые попадают герои, и в их реакциях, в тексте. И третье - вот это почти утраченное у старших ощущение силы влияния своего выбора и действий, самой их возможности, свободы и ощущения, что человек еще над чем-то властен в своей жизни.
Спектакль поставил Олег Сапиро - молодой яркий актер, играет не только в Маяковке, но и в Практике, и в МХТ. Он собрал отличную команду - младшее поколение труппы резвится в этом спектакле напропалую.
Минимальный реквизит и предметы обстановки, место действия обозначено видеопроекцией на заднике. Пять актеров и дюжина персонажей. Никита (Олег Сапиро) - мрачный громила, оказавшийся в тупике - механическая, как эксель, работа, дом с раздраженной женой и тремя маленькими дочками, из которого хочется бежать, но дальше ближайшего пивняка некуда. Медвежья сила, которую ему не на что направить, то и дело готова вырваться помимо его воли и разметать и так накренившуюся жизнь. Леша (Иван Ковалюнас) - мечтатель-бедолага без работы и личной жизни, живет с мамой, чуть что, падающей с приступом. Вася (Иван Выборнов) - богемный свободолюбивый красавец, бездомный художник, прячущий свое настоящее азиатское имя Кянан за русопятым прозвищем. У каждого драма - как наладить отношения с женой, как найти работу и девушку, не убив этим маму, как вернуть любимую, на которой отказался жениться. Они бегут друг к другу в беде, они признаются в сокровенном, они подначивают и подкалывают друг друга, но при этом неизменно помогают и поддерживают - это мужская дружба в действии.
То, что в центре мыслей и чувств каждого - сердечная жизнь, любовь - ужасно трогает зрителя и сообщает спектаклю ту молодую витальность, весеннюю радость, которая способна отопить не только небольшой зал, а весь город.
Две юные актрисы, недавно пополнившие труппу - Анна Лобоцкая и Алена Васина - прелестны и изящны, играют каждая по пяток персонажей разного пола и возраста, с водевильной легкостью меняя парики, костюмы, толщинки, а главное - пластику и интонации. Легкими штрихами они рисуют не портреты, а ироничные воздушные шаржи своих героев и героинь.
Водевиль упомянут неслучайно - в спектакле есть его жанровые признаки, включая быструю смену событий, юмор, легкое дыхание, отлично выдержанный темп и даже хулиганский номер со стриптизом в исполнении Ивана Ковалюнаса - именно его неказистый лузер Леша обнаруживает мужскую стать под восторженный вой и хохот зала. И, конечно, счастливый финал.
Как давно не было спектакля, который не медитировал бы над безнадежной чернотой бытия, а дарил бы эти искры молодой энергии, естественность и правдивость типов современной молодежи и их живой речи, а главное - утешал бы старой, как мир, моралью, что главное - не бояться любить и жить. Ведь “если вы не живете - то вам и не, то вам и не” - передает пасхалочку старшему поколению Андрей Мягков на финальных кадрах.
#выспрашивали_чтопосмотреть
