Большой театр России/The Bolshoi Theatre of Russia

Большой театр России/The Bolshoi Theatre of Russia

Public

Просмотреть канал

Не можете присоединиться? @bolshoi_theatre

0

69.8k Участники

Обновлено: May 26, 2026 at 4:35 AM

Большой театр России/The Bolshoi Theatre of Russia

Государственный академический Большой театр России (ГАБТ) — официальная страница в Telegram / The State Academic Bolshoi Theatre of Russia (GABT) — The official page in Telegram http://bolshoi.ru

@bolshoi_theatre is a dedicated channel for russia and page with regular updates in Матка и Лотерея

Рейтинг

Глобальный рейтинг

#9370

-72

Рейтинг по языку

#6297

-51

Рейтинг по категории

#355

-3

Рост участников (Последние 22 дней)

Всего: 69.8K

Рост за 24ч: -216 0%

Loading...

Рейтинг

Требуется вход

Loading...

Loading recommended channels...

Последние посты

Большой театр России/The Bolshoi Theatre of Russia

17 мая 2026 г., 11:31

📷 Photo

Пылающий балет « https://bolshoi.ru/performances/ballet/the-flames-of-paris» — 19 и 20 мая на Новой сцене

Каждый «реставрационный» проект Большого балета имеет свою специфику. Но «Пламя Парижа», пожалуй, один из самых интересных и своеобразных: этот балет не принадлежит ни к жемчужинам старинной классики, ни к опусам советской эпохи. Он не исчез бесследно, но большей частью и не сохранился.

«Мы ищем идеальную форму: конструируем собирательный образ эпохи, времени, стиля», — отмечает художник-постановщик Илья Уткин. На сценическое решение спектакля повлиял пафос Французской революции и художественный стиль эпохи — конец барокко — начало ампира. Была выбрана гравюра, которая является иллюстрацией времени:

«Эта догадка стала ключом к сценографическому решению спектакля. Возникла идея сделать «бумажные» декорации: чёрненькая коробка сцены и гравюрные листы, из которых составляются перспективы интерьера, леса и дворца», — делятся художники-постановщики Илья Уткин и Евгений Монахов.

🎫 https://bolshoi.ru/performances/ballet/the-flames-of-paris

📸 Дамир Юсупов, Батыр Аннадурдыев

💙 https://vk.com/bolshoitheatre
📲 https://max.ru/bolshoi

3,910

61

0

Большой театр России/The Bolshoi Theatre of Russia

17 мая 2026 г., 11:31

📷 Photo

« https://bolshoi.ru/performances/opera/tosca» — последние билеты на показы оперы Джакомо Пуччини 16–17 мая на Новой сцене

На создание оперы Джакомо Пуччини вдохновила Сара Бернар, исполнявшая роль Тоски в одноимённой драме Викторьена Сарду. Пуччини много лет мечтал написать оперу на этот сюжет, и когда наконец получил в своё распоряжение либретто Луиджи Иллики и Джузеппе Джакозы, тут же принялся за работу.

«Тоска» впервые прозвучала именно в Риме и имела триумфальный успех. События, о которых идёт речь в опере, происходят в вечном городе, более того, они связаны с базиликой Сан-Андреа-делла-Валле, палаццо Фарнезе, замком Святого Ангела на берегу Тибра. За несколько месяцев опера вошла в репертуар многих театров Италии, а спустя год она зазвучала на крупнейших сценах мира.

В 2021 году свою версию «Тоски» в Большом театре представил Стефано Пода. Адепт авторского театра, он работает не только как режиссёр, но также как сценограф, художник по костюмам, по свету и хореограф, каждый раз создавая эстетически и концептуально цельный спектакль.

🎫 https://bolshoi.ru/performances/opera/tosca

📸 Дамир Юсупов

💙 https://vk.com/bolshoitheatre
📲 https://max.ru/bolshoi

Большой театр России/The Bolshoi Theatre of Russia

17 мая 2026 г., 11:31

📷 Photo

⚡️ В год 135-летия Сергея Прокофьева Большой театр представит новую постановку балета «Золушка»

На Исторической сцене Большого театра 28–31 мая состоится серия премьерных показов балета « https://bolshoi.ru/performances/ballet/Cinderella-2026» Сергея Прокофьева. Новую постановку осуществляет премьер балетной труппы Большого театра Вячеслав Лопатин, для которого работа над этим спектаклем в качестве хореографа-постановщика станет дебютом. Вместе с ним премьеру готовят сценограф Сергей Рябов, художник по костюмам Мария Майер, художник по свету Константин Бинкин, художник по видеоконтенту Игорь Домашкевич.

Музыкальный руководитель и дирижёр — Валерий Гергиев.

Сергей Прокофьев создавал «Золушку» специально для великой русской балерины Галины Улановой. Работа шла успешно: к лету 1941 года были закончены два акта из трёх. Однако начало Великой Отечественной войны вынудило композитора отложить работу на два года. В этот период Прокофьев работал над оперой «Война и мир» и инструментальными сочинениями. К весне 1944 года композитор завершил клавир и приступил к работе над партитурой.

Важное место в балете занимает вальс, который каждый раз предстаёт в новом облике: то поэтичный в сцене отъезда Золушки на бал, то яркий и пышный, то торжествующий в финальной сцене. Музыка спектакля обладает самостоятельной художественной ценностью: она часто исполняется как симфоническое произведение, а на её основе созданы оркестровые сюиты.

Мировая премьера балета «Золушка» Сергея Прокофьева состоялась в Большом театре 21 ноября 1945 года в постановке Ростислава Захарова и сценографии Петра Вильямса. Это была первая премьера театра после Великой Отечественной войны.

«И вот появляется зрелищный, красочный балет с прекрасной музыкой в классическом стиле. К месту и ко времени. Спектакль прожил свою жизнь. Но музыка жива и привлекает балетмейстеров новых поколений, которые находят в ней прежде нераскрытое. Сейчас довольно много разных постановок "Золушки" — … в искусстве нужны поиски», — отмечала вдохновительница образа Золушки великая Галина Уланова.

28 мая Большой представит зрителям ещё одну постановку — третью за свою историю и первую в биографии Вячеслава Лопатина, артиста, всегда пребывающего в творческом поиске, а ныне готовящегося продемонстрировать результат своих исканий в новой для себя ипостаси хореографа.

«Наш спектакль — о любви. Но не менее важна тема Времени (в её разработке мне очень помог режиссёр Дмитрий Немотов). Её носителем стала у нас Фея. Она начинает спектакль и завершает его. Фея сопровождает Золушку, помогая, но не лишая самостоятельности. Наша Золушка деятельная: искусна в работе, не впадает в уныние. Она сама принимает решение поехать на бал, сама выходит к принцу в финале, когда он уже теряет надежду. Но она всегда ощущает свет Феи, поддержку, без которой человек не может выдержать всех испытаний жизни», — рассказывает Вячеслав Лопатин.

🎫 Билеты на серию премьерных показов в продаже https://bolshoi.ru/performances/ballet/Cinderella-2026

💙 https://vk.com/bolshoitheatre
📲 https://max.ru/bolshoi

Большой театр России/The Bolshoi Theatre of Russia

17 мая 2026 г., 11:31

📷 Photo

Билеты на показы оперы « https://bolshoi.ru/performances/opera/tosca» — для граждан России в возрасте от 16 до 25 лет, от 60 лет и старше, а также для ветеранов боевых действий

📌 В продаже на http://bolshoi.ru/

Созданная на основе популярной пьесы Сарду, написанная в рамках канона итальянской мелодрамы, хотя и с элементами веризма, «Тоска» знаменовала новый исторический и эстетический рубеж: в то время как в романтическом искусстве герой был властелином мира, здесь именно внешний мир давит на него, лишая собственной воли и требуя подчинения.

«Тоска» Джакомо Пуччини наполнена скорее страстями, нежели чувствами: история, политика, идеалы — это лишь фон для драмы человеческих отношений, предлог для создания сценической ситуации. По словам режиссёра-постановщика Стефано Поды, «Тоска» рассказывает историю универсальных человеческих образов. Скарпиа, Каварадосси, Ризничий — универсальные человеческие типажи, разные образы мышления, восприятия мира. И в повседневной жизни, как отмечает режиссёр, мы тоже можем их встретить, или узнать в ком-то из них себя.

🎫 От 2500 до 3500 рублей

https://bolshoi.ru/news/obyavleniya/13705-accessible-bolshoi-15-05-2026/

📸 Дамир Юсупов

💙 https://vk.com/bolshoitheatre
📲 https://max.ru/bolshoi

Большой театр России/The Bolshoi Theatre of Russia

17 мая 2026 г., 11:31

📷 Photo

Опера, покорившая мировые сцены: « https://bolshoi.ru/performances/opera/tosca» — 16–17 мая на Новой сцене

На создание оперы Джакомо Пуччини вдохновила Сара Бернар, исполнявшая роль Тоски в одноимённой драме Викторьена Сарду. Пуччини много лет мечтал написать оперу на этот сюжет, и когда наконец получил в своё распоряжение либретто Луиджи Иллики и Джузеппе Джакозы, тут же принялся за работу.

«Тоска» впервые прозвучала именно в Риме и имела триумфальный успех. События, о которых идёт речь в опере, происходят в вечном городе, более того, они связаны с базиликой Сан-Андреа-делла-Валле, палаццо Фарнезе, замком Святого Ангела на берегу Тибра. За несколько месяцев опера вошла в репертуар многих театров Италии, а спустя год она зазвучала на крупнейших сценах мира.

В 2021 году свою версию «Тоски» в Большом театре представил Стефано Пода. Адепт авторского театра, он работает не только как режиссёр, но также как сценограф, художник по костюмам, по свету и хореограф, каждый раз создавая эстетически и концептуально цельный спектакль.

«Одна из моих задач — проявить связь музыки и текста. Посмотрите, например, как Пуччини использует лейтмотивы — и как он их скрывает. Он для каждого персонажа находит определяющий, и важно, как он потом их повторяет. Моя задача — сделать их видимыми, в частности, пластически», — отмечает режиссёр-постановщик.

🎫 https://bolshoi.ru/performances/opera/tosca

📸 Дамир Юсупов

💙 https://vk.com/bolshoitheatre
📲 https://max.ru/bolshoi

Большой театр России/The Bolshoi Theatre of Russia

28 мар. 2026 г., 01:29

📷 Photo

🔔 На http://bolshoi.ru/ опубликована часть афиши на май

Билеты на эти спектакли Исторической сцены можно приобрести на официальном сайте Большого театра:

ПРЕМЬЕРА Опера https://bolshoi.ru/performances/opera/otello — 1–2 мая на Исторической сцене — к 250-летию Большого театра

«Отелло» Джузеппе Верди немыслим без исполнителей, обладающих виртуозной вокальной техникой и впечатляющим актёрским мастерством. Невзирая на не очень продолжительную сценическую историю Большой выдвинул целую плеяду блестящих исполнителей всех героев этой оперы. Спустя 40 лет вердиевский шедевр вернулся на сцену Большого в постановке Валерия Гергиева и Джанкарло Дель Монако.

Балет https://bolshoi.ru/performances/ballet/lebedinoe-ozero — 3 мая на Исторической сцене

Большой никогда надолго не расставался с этим балетом. После того, как Александр Горский, став главой балетной труппы Большого театра, переехал из Петербурга в Москву, он перенёс на московскую сцену и «Лебединое озеро» в своей постановке, которую затем основательно переработал уже непосредственно для Большого. В конце концов, постановщики этого балета, воплощая в жизнь какие-то свои идеи и замыслы, всё-таки вернулись к тем сценам, которые стали каноническими и обеспечили этому балету его непреходящую славу. Сейчас в Большом можно увидеть версию Юрия Григоровича, созданную в 2001 году. Волшебная сказка превратилась в настоящую драму мятущегося юного Зигфрида. Колдун, наславший чары на Одетту, стал выразителем альтер эго принца. А счастливое воссоединение героев не состоялось из-за гибели героини, которую так и не удалось спасти её не выдержавшему искушения возлюбленному.

Опера https://bolshoi.ru/performances/guest/war-and-peace-mariinsky — 9–11 мая на Исторической сцене — спектакль Мариинского театра

Опера Сергея Прокофьева в грандиозной постановке Андрея Кончаловского. В «Войне и мире» русская культура, как мало в каком другом тексте, развёрнута к западному читателю, открыта ему и привлекательна. Это справедливо и в отношении музыки Прокофьева. Национальная патриотическая эпопея решена композитором в строгом и вполне интернациональном неоклассическом стиле – не по конкретным приметам «старинного» в партитуре, а по её ампирной упорядоченности, стройности и иерархичности. На такой же лад настраивает сценическое решение оперы: минималистские графичные декорации в сценах мира, скупо оформленные, но драматизированные гигантскими людскими массами сцены войны.

🎫 https://ticket.bolshoi.ru/shows

📸 Дамир Юсупов, Наташа Разина, Михаил Вильчук

💙 https://vk.com/bolshoitheatre
📲 https://max.ru/bolshoi

Большой театр России/The Bolshoi Theatre of Russia

28 мар. 2026 г., 01:29

📷 Photo

🎭В Московском метро осуществлён запуск тематического поезда к 250-летию Большого театра

В Международный день театра дан старт движению тематического поезда к 250-летию Большого театра России, проект реализован совместно с Московским метрополитеном. Состав будет курсировать по Кольцевой линии в течение шести месяцев. Экспозиция в вагонах познакомит пассажиров с историей театра, его выдающимися артистами, режиссёрами, дирижёрами и хореографами, а также расскажет о ключевых постановках современного репертуара и закулисной жизни. Отдельный раздел посвящён текущему этапу развития театра под руководством Валерия Гергиева.

«Мы гордимся тем, что находимся в Москве, в одном из самых динамичных городов мира. Я давно и, как мне кажется, успешно сотрудничаю и с Сергеем Семеновичем, и с его заместителями. И это сотрудничество приносит результаты. Сегодня мы вместе запускаем поезд, посвященный Большому театру, и надеемся, что он станет неожиданным подарком пассажирам Московского метро.
Мы надеемся ощутимо обогатить культурную жизнь Москвы. Мы наращиваем темпы, наша афиша становится богаче, интереснее. Кульминация празднования 250-летия Большого театра планируется на декабрь. Отметим этот славный юбилей с размахом!
И я еще раз хочу поблагодарить в вашем лице, Максим Станиславович, Правительство города во главе с мэром. Будем дружить, обогатим культурную жизнь столицы нашей Родины!» — отметил Валерий Гергиев, Генеральный директор Большого театра России.

«Поздравляю коллектив Большого театра с 250-летием — значимой датой не только для столицы, но и для всей страны. Наряду с Московским метрополитеном, который уже более 90 лет служит москвичам и гостям столицы, Большой театр остаётся одним из главных символов нашего города. К юбилею запустили тематический поезд, который в течение 6 месяцев будет курсировать по Кольцевой линии. Уверен, он станет настоящим послом Большого театра в метро и позволит миллионам пассажиров по-новому открыть для себя его богатую историю. Мы реализуем культурные и просветительские проекты в соответствии с задачей Мэра Москвы Сергея Собянина. Приглашаю всех в поездки по столице и в наш новый поезд, посвящённый великому театру!» — рассказал Максим Ликсутов, Заместитель Мэра Москвы по вопросам транспорта и промышленности.

💙 https://vk.com/bolshoitheatre
📲 https://max.ru/bolshoi

Большой театр России/The Bolshoi Theatre of Russia

28 мар. 2026 г., 01:29

📷 Photo

Знаменитая китайская акробатическая драма https://bolshoi.ru/performances/guest/Swan-China-2026-04 — вновь в Москве и Санкт-Петербурге

24, 25 (в 12:00 и 19:00) и 26 (в 12:00) апреля на Исторической сцене Большого театра, 29, 30 апреля и 1 мая (в 12:00 и 18:00) на новой сцене Мариинского театра во второй раз пройдут гастроли прославленной Гуанчжоуской акробатической труппы. Китайские артисты-виртуозы, покорившие зрителей Санкт-Петербурга и Москвы головокружительными трюками в 2024 году, вновь представят захватывающую акробатическую драму «Лебедь» на весенних гастролях в двух столицах.

«Лебедь» рассказывает историю формирования уникального жанра «балета на плечах» и рождения первой в мире акробатической драмы на сюжет «Лебединого озера» через призму творческого пути артистки Юй Мэн, где нашлось место взлетам и падениям, преодолению себя и, конечно, долгожданному успеху. Это метафорический рассказ не только о китайском акробатическом искусстве в целом, но и о стойкости, упорстве каждого участника. В зрелищном спектакле гармонично соединяются драматический театр, акробатика, танец и китайский балет на плечах.

Спектакль был отмечен Национальным фондом искусств Китая, удостоен множества престижных наград, включая премии за исполнение, постановку и сценическое оформление. На российских гастролях «Лебедь» был принят публикой с теплотой и энтузиазмом и высоко оценен руководством посольства Китая в России как «исключительный пример инновационного объединения китайского и западного искусства».

Гуанчжоуская акробатическая труппа была основана в 1959 году. Знаменитый коллектив бережно сохраняет и вместе с тем развивает традиционное китайское акробатическое искусство. Объединяя в своих проектах современный танец, художественную гимнастику, драматический театр и другие виды искусства, он формирует уникальный стиль современного исполнительства в Китае. Гуанчжоуская акробатическая труппа получила серьезное мировое признание, завоевав более сотни титулов и ценных призов как внутри страны, так и за рубежом — за выдающийся вклад в развитие современного акробатического искусства и расширение международных творческих обменов. За последние несколько лет коллектив побывал с выступлениями во многих странах Азии, Африки, Европы, Северной Америки, Латинской Америки и Океании.

🎫  https://bolshoi.ru/performances/guest/Swan-China-2026-04

💙 https://vk.com/bolshoitheatre
📲 https://max.ru/bolshoi

Большой театр России/The Bolshoi Theatre of Russia

28 мар. 2026 г., 01:29

📷 Photo

🎭 Casta Diva назвала лауреатов

По давно установившейся традиции в Международный день театра жюри Российской оперной премии Casta Diva объявило лауреатов за прошедший год.

В номинации «Взлёт» отмечен приглашённый солист Большого театра Бехзод Давронов (тенор) — за исполнение партии Водемона в серии премьерных показов оперы «Иоланта» Петра Чайковского и участие в репертуарных спектаклях театра, а также за создание выразительных ролей Графа Лестера («Мария Стюарт» Гаэтано Доницетти) в постановке Зальцбургского фестиваля и Герцога Мантуанского («Риголетто» Джузеппе Верди) в спектакле Баварской государственной оперы, Мюнхен.

Лауреатом номинации «Ансамбль года» стал спектакль https://bolshoi.ru/performances/opera/Dead-Souls-Bolshoi Родиона Щедрина по постановке Бориса Покровского (1977), чьё знаковое возвращение в репертуар Большого состоялось в ноябре 2025 года (режиссёр возобновления Ксения Шостакович, музыкальный руководитель Валерий Гергиев).

В состав жюри премии в нынешнем году вошли Дмитрий Абаулин, Екатерина Бирюкова, Марина Гайкович, Георгий Ковалевский, Михаил Мугинштейн (председатель), Нора Потапова, Марина Раку, Елена Третьякова.

Учредителями выступают Гуманитарный университет и Центр музыкального театра (Екатеринбург), а также СМИ — газеты «Культура», «Экран и сцена», «Литературная газета», «Мариинский театр», журналы «Музыкальная академия», «Петербургский театральный журнал», радио «Орфей».
Премия Casta Diva учреждена в 1996 году. Она присуждается за выдающиеся достижения в области оперного искусства по итогам календарного года. Название премии дали первые слова знаменитой молитвы Нормы из одноименной оперы В. Беллини.

📸 Дамир Юсупов

💙 https://vk.com/bolshoitheatre
📲 https://max.ru/bolshoi

Большой театр России/The Bolshoi Theatre of Russia

28 мар. 2026 г., 01:29

📷 Photo

🎊 На Исторической сцене состоялась премьера оперы https://bolshoi.ru/performances/opera/otello к 250-летию Большого театра

Непревзойдённый шедевр Джузеппе Верди вернулся в Большой после сорокалетнего отсутствия в постановке Валерия Гергиева и Джанкарло Дель Монако.

Главные партии исполнили Ованнес Айвазян (Отелло), Эльчин Азизов (Яго), Кирилл Сикора (Кассио), Иван Давыдов (Родриго), Даниил Акимов (Лодовико), Родион Васенькин (Монтано), Юрий Сыров (Глашатай), Рамиля Миниханова (Дездемона), Дарья Белоусова (Эмилия), Надежда Благова, Вера Бондаренко, Кристина Латышева, Екатерина Мосиенко, Елизавета Мюйр, Виктор Бодренков, Левон Геворгян, Артём Кудряшов, Валерий Хантулов, Кристиан Ясинский (Танцующие маски).

За дирижёрским пультом — Валерий Гергиев.

📌 Серия премьерных показов продолжится 27–29 марта. Билеты в продаже на http://bolshoi.ru/

📸 Батыр Аннадурдыев

💙 https://vk.com/bolshoitheatre
📲 https://max.ru/bolshoi

Большой театр России/The Bolshoi Theatre of Russia

25 мар. 2026 г., 20:15

📷 Photo

⚡️ В Большом театре будет представлен легендарный спектакль Мариинского театра — опера https://bolshoi.ru/performances/guest/The-Fiery-Angel-Mariinsky Сергея Прокофьева

На Исторической сцене Большого театра 3 апреля состоятся представления культовой мистической драмы Сергея Прокофьева https://bolshoi.ru/performances/guest/The-Fiery-Angel-Mariinsky в постановке Мариинского театра. Спектакль режиссёра Дэвида Фримана, созданный в год 100-летия со дня рождения композитора совместно с лондонским Королевским театром Ковент-Гарден, стал мировой сенсацией. В 1991 году одна из самых эффектных партитур XX века впервые получила сценическое воплощение в Санкт-Петербурге в соответствии с подлинным замыслом автора.

Музыкальный руководитель — Валерий Гергиев.

Сумрачная экспрессия «Огненного ангела» Сергея Прокофьева берёт начало в одноимённом романе писателя-символиста Валерия Брюсова. В его сюжете, захватившем композитора, обостряется извечное противостояние религиозного смирения и одержимости. Тёмная атмосфера средневековой Германии становится фоном для изображения неординарной трагедии женской души, ставшей носительницей магических сил. В музыке оживают бред и галлюцинации Ренаты, звучат заклинания духов, разворачивается охота на ведьм — композитор обрушивает на слушателя всю мощь своего воображения стремительным и неукротимым потоком.

Специфика сюжета оперы длительное время препятствовала сценическому воплощению сочинения. Предложенный к постановке в театре Метрополитен-опера, «Огненный ангел» получил отказ. После возвращения в СССР Прокофьев не оставлял попыток увидеть своё произведение на сцене. В 1929 году композитор представил Третью симфонию, составив её полотно из крупных фрагментов оперы. Даже после мировой премьеры, прошедшей в концертном исполнении в Париже в 1954 году, и театральной постановки в Венеции в 1955 году, партитура продолжала переживать купюры и переработки. Спустя более чем семь десятилетий после исторической премьеры опера «Огненный ангел» не теряет своей мощи.

Напряжённость драматургии, тонкая лирика, яркие характеристики персонажей и мощный симфонический пульс, неумолимо ведущий к кульминации, звучат смело и поразительно свежо. «Финальный аккорд, гаснет огромная лампа сзади, и в зале тишина. Потом робко начинаются аплодисменты. Действительно, был шок. Мы к таким спектаклям были непривычны, мы никогда не видели такого откровения», — вспоминает режиссёр возобновления спектакля Юрий Лаптев.

🎫 Билеты в продаже https://bolshoi.ru/performances/guest/The-Fiery-Angel-Mariinsky

📸 Михаил Вильчук, Наташа Разина

💙 https://vk.com/bolshoitheatre
📲 https://max.ru/bolshoi

Большой театр России/The Bolshoi Theatre of Russia

25 мар. 2026 г., 20:15

📷 Photo

Путешествие к истокам русского музыкального театра — https://bolshoi.ru/performances/opera/the-rostov-mystery — 11 и 12 апреля на Камерной сцене

«Ростовское действо» по праву можно назвать одним из самых необычных спектаклей в репертуаре Камерной сцены. Эта театральная мистерия с сакральным характером сегодня воспринимается в роли далёкого предтечи русской оперы. В основе представления лежит пьеса митрополита Ростовского Димитрия (в миру Даниила Саввича Туптало, 1651–1709) и «Рождественская драма» («Комедия на Рождество Христово»). Выдающийся деятель Русской православной церкви, просветитель и драматург, митрополит Димитрий написал её для актёров-любителей — учеников латино-греческого училища, которые впервые исполнили пьесу в Ростове Великом в декабре 1702 года.

В многофигурном спектакле оживает средневековая вертепная драма: хор, солисты и детский хор Камерной сцены превращаются в ангелов и архангелов, волхвов и пастухов, воплощают аллегорические образы и фигуру самого царя Ирода. Музыкальное полотно «Ростовского действа» сплетено из множества нитей духовной традиции: здесь звучит не только музыка Димитрия Ростовского, но и элементы знаменного распева, Петровских кантов и псалмов. Особенность постановки — исполнение a capella. Артисты располагаются стереофонически, создавая объёмные звуковые эффекты, а красочная игра света подчёркивает глубину образов.

Этот спектакль — путешествие вглубь отечественной музыкальной культуры XVIII века, давшей жизнь классической русской опере. «Вера в мир, добро и справедливость всегда была главным содержанием русского искусства. Об этом и “Ростовское действо”», — был уверен автор постановки Борис Покровский.

🎫 Билеты в продаже https://bolshoi.ru/performances/opera/the-rostov-mystery

📸 Владимир Майоров, Павел Рычков

💙 https://vk.com/bolshoitheatre
📲 https://max.ru/bolshoi

Большой театр России/The Bolshoi Theatre of Russia

25 мар. 2026 г., 20:15

📷 Photo

Лауреаты премии Президента для молодых деятелей культуры

Солистки оперной труппы Большого театра Полина Шабунина, Алина Черташ и приглашённый солист Игорь Морозов стали лауреатами премии Президента Российской Федерации для молодых деятелей культуры 2025 года. Премия присуждена за исполнение главных партий в опере Сергея Прокофьева https://bolshoi.ru/performances/opera/Semyon-Kotko, премьера которой состоялась на Исторической сцене театра в июле 2025 года в постановке Валерия Гергиева и Сергея Новикова.

Поздравляем!🎉

💙 https://vk.com/bolshoitheatre
📲 https://max.ru/bolshoi

5,890

Большой театр России/The Bolshoi Theatre of Russia

25 мар. 2026 г., 20:15

📷 Photo

Балетная https://bolshoi.ru/performances/ballet/the-tempest — 14–16 апреля на Новой сцене

Шекспировская пьеса представляется материалом, будто созданным для хореографа Вячеслава Самодурова: в ней немало насмешки и звучит скрытое страдание. Многие театроведы считают, что «Бурей» Уильям Шекспир прощался с самой идеей театра — недаром в пьесе волшебник прощается с волшебством. Ирония, печаль, магия сцены — любимые темы Самодурова, и невероятно интересно наблюдать, как он воплощает их на сцене.

«Я почувствовал, что мне хочется поработать с сюжетом, сделать сюжетный спектакль. Это пьеса, которая нелегко даётся, она балансирует на грани драмы, трагедии и комедии. Сложная история, образы — мне хотелось вызова самому себе», — отмечает Вячеслав Самодуров.

В представлении художника по костюмам Игоря Чапурина необитаемый остров, на котором разворачивается действие балета, отринут миром добра, но служит идеальным фоном для того, чтобы показать блуждания человека вокруг, в общем, очень простых и ясных истин. Что такое желание жить. Что такое умение быть человеком. Что такое умение желать стать человеком. Что такое ненависть. И во что эта ненависть способна превратить человека. А превратить его она может либо в дикаря, либо, напротив, преодолев себя, может отпустить и позволить ему вернуть человеческий облик.

🎫 Билеты в продаже https://bolshoi.ru/performances/ballet/the-tempest

Фото: Елена Фетисова, Павел Рычков

💙 https://vk.com/bolshoitheatre
📲 https://max.ru/bolshoi

Большой театр России/The Bolshoi Theatre of Russia

25 мар. 2026 г., 20:15

📷 Photo

К 250-летию Большого театра: масштабная премьера оперы Джузеппе Верди https://bolshoi.ru/performances/opera/otello в постановке Валерия Гергиева и Джанкарло Дель Монако

Большой театр готовится к премьере оперы https://bolshoi.ru/performances/opera/otello — непревзойдённого шедевра Джузеппе Верди. После столь длительного — сорокалетнего — перерыва оперу возвращают в репертуар Большого театра маэстро Валерий Гергиев и режиссёр Джанкарло Дель Монако, блестящий знаток и тонкий интерпретатор итальянского оперного репертуара.

Триумфальная премьера «Отелло» в миланском Ла Скала в 1887 году мгновенно принесла сочинению славу вершинного достижения Джузеппе Верди. Композитор создал образец цельной драматургии, которая дышит внутренней устремлённостью естественного, логичного и непрерывного музыкального потока. Один из шедевров мирового оперного искусства, раскрывающий тему изменчивости человеческих судеб перед лицом всепроникающего зла, партитура «Отелло» стала не только блистательным финалом романтической итальянской оперы, но и прорывом к музыкальным открытиям оперы-драмы XX века.

С Джанкарло Дель Монако работают его постоянные соратники: испанский театральный художник Антонио Ромеро, мастер сложных «архитектурных» пространств, и художник по костюмам Габриела Салаверри, которая славится своими завораживающими колористическими решениями. Световую партитуру спектакля создаёт один из ведущих художников по свету мирового музыкального театра, обладатель множества наград Луис Пердигеро, автором видеоконтента выступит Серджио Металли, хореографом-постановщиком — Екатерина Миронова.

🎫 Последние билеты на премьерные показы в продаже https://bolshoi.ru/performances/opera/otello

📸 Дамир Юсупов

💙 https://vk.com/bolshoitheatre
📲 https://max.ru/bolshoi

Большой театр России/The Bolshoi Theatre of Russia

24 мар. 2026 г., 03:39

📷 Photo

Мистериальная драма https://bolshoi.ru/performances/guest/parsifal-mariinsky-theatre Рихарда Вагнера в постановке Мариинского театра прозвучит на Исторической сцене 31 марта и 1 апреля

Новая эпоха отечественной вагнерианы началась в 1997 году именно с постановки оперы https://bolshoi.ru/performances/guest/parsifal-mariinsky-theatre, инициированной Валерием Гергиевым в Мариинском театре. Вершинное создание гениального немецкого композитора и мыслителя на тот момент не звучало в Санкт-Петербурге с 1913 года. Московская премьера последней драмы Вагнера состоялась в 1998 году — Мариинский театр представил свой спектакль в Большом. Спустя 28 лет «Парсифаль» возвращается на сцену Большого театра в обновлённой версии постановки английского режиссёра Тони Палмера и сценографии Евгения Лысыка.

Музыкальный руководитель и дирижёр — Валерий Гергиев.

Больше половины жизни потребовалось Рихарду Вагнеру, чтобы создать совершенную сагу о сакральном пути спасения, заключив в её художественном пространстве наиболее искренние и глубокие мысли о ценностях сострадания и любви. «Парсифаль» — это вагнеровский миф о самопознании, о поисках совершенного резонанса между волей Демиурга и готовностью человека эту волю воспринять, о поисках Грааля. Воссоединяя реликвии — чашу и копьё, — главный герой оперы ставит предел страданиям короля Амфортаса, раздираемого мучительным чувством недостоинства служению святыне. Интуитивное познание природы греха, по словам Вагнера, сделало Парсифаля «сознательным в бессознательном». Через его энергию тотальной эмпатии давно лишившееся духовной пищи братство Грааля обретает искупление.

Партитура «Парсифаля» отличается особой звуковой атмосферой, которая была вдохновлена уникальной акустикой вагнеровского Фестивального театра в Байройте. Оркестр, располагающийся на шести ярусах под сценой, обладает неповторимым матовым тембром и располагает к пространственным эффектам. Его отзвук способен затухать около полутора секунд, создавая иллюзию храмовой акустики. Воспроизведение этих музыкальных качеств торжественной сценической мистерии Рихарда Вагнера представляет исключительную творческую задачу для исполнителей в различных сценических условиях. Спектакли на Исторической сцене Большого театра позволят прикоснуться к завораживающей акустической ауре одного из величайших шедевров немецкого романтизма.

🎫 Билеты в продаже https://bolshoi.ru/performances/guest/parsifal-mariinsky-theatre

📸 Михаил Вильчук

💙 https://vk.com/bolshoitheatre
📲 https://max.ru/bolshoi

Большой театр России/The Bolshoi Theatre of Russia

24 мар. 2026 г., 03:39

📷 Photo

https://bolshoi.ru/performances/opera/schauspieldirektor https://bolshoi.ru/performances/opera/pimpinone — два маленьких шедевра XVIII века на Камерной сцене Большого — 8 апреля на Камерной сцене

🔸Несмотря на статус «очаровательной безделушки» (опера идёт не больше получаса), «Директора театра» Вольфганга Амадея Моцарта записывали самые выдающиеся певцы и певицы XX века под руководством не менее выдающихся дирижёров.

Это элегантная и остроумная зарисовка театрального быта австрийской столицы XVIII века. В опере всего четыре музыкальных номера и увертюра, которые перемежаются весёлыми разговорными диалогами. Но даже эту заказную миниатюру гений Моцарта сумел превратить в маленький оперный шедевр.

🔸В наследии Георга Филиппа Телемана — одного их наиболее ярких представителей немецкого барокко — много небольших опер, называемых «интермеццо». Однако в наши дни наиболее успешно на сценах театров всего мира идет опера «Пимпиноне, или Неравный брак».

Это комическое интермеццо — единственное произведение, по которому отечественные музыканты и меломаны в настоящее время могут судить об операх некогда знаменитого немца, и своего рода «визитная карточка» всего оперного творчества композитора. Стремительность развития сюжета делает эту традиционную и вместе с тем остроумную оперу одной из самых востребованных в репертуаре театров по всему миру.

🎫 Билеты в продаже https://ticket.bolshoi.ru/shows

📸 Павел Рычков, Владимир Майоров, Татьяна Спиридонова

💙 https://vk.com/bolshoitheatre
📲 https://max.ru/bolshoi

Большой театр России/The Bolshoi Theatre of Russia

24 мар. 2026 г., 03:39

📷 Photo

https://bolshoi.ru/performances/opera/iolanta-2025 Петра Чайковского — поэма искренности и благодарности —
11–12 апреля на Новой сцене

Пленяющая очарованием сольных номеров, компактностью формы и волшебной атмосферой сказки со счастливым финалом, последняя опера Петра Чайковского сегодня неизменно привлекает внимание публики. Однако изначально сценическая судьба «Иоланты» складывалась непросто. При радушном приёме зрителей, отношение критики к новой опере оказалось весьма прохладным. Николай Римский-Корсаков выразил своё недоумение оркестровкой, которая, по его мнению, «на этот раз сделана Чайковским как-то шиворот-навыворот: музыка, пригодная для струнных, поручена духовым, и наоборот, отчего она звучит иной раз даже фантастично в совершенно неподходящих для этого местах».

«Иоланта» была необычным опытом для самого Петра Чайковского. Скромная по объёмам лирическая поэма запечатлела колоссальную метаморфозу прозрения, произошедшую с главной героиней. Здесь нет серьёзных конфликтов и эффектной драмы, но нет и большого пространства для развёртывания того процесса внутреннего превращения, который испытывает Иоланта. Основной тонус оперы — томление, предвкушение неясного будущего. Атмосфера, уже знакомая современникам по опере «Тристан и Изольда» Рихарда Вагнера, отражала ощущение заката эпохи романтизма, предчувствие надвигающегося времени новой эстетики. Финальным гимном «Иоланты» Чайковский снимает оковы страха, делая свой вывод, заключающийся в безграничной благодарности Творцу.

«Отказавшись от исторического реализма, я сделал выбор в пользу творческого полёта мысли и чистой визуальной поэзии. Моя “Иоланта” — это не строгая реконструкция эпохи, а скорее волшебная сказка, в которой эмоции и музыка первичны, а окружающий мир им тонко подыгрывает», — отмечает режиссёр-постановщик Эльчин Азизов.

🎫 https://bolshoi.ru/performances/opera/iolanta-2025

📸 Дамир Юсупов

💙 https://vk.com/bolshoitheatre
📲 https://max.ru/bolshoi

Большой театр России/The Bolshoi Theatre of Russia

24 мар. 2026 г., 03:39

📷 Photo

https://bolshoi.ru/performances/ballet/romeo-and-juliet-2024 — история веронских влюблённых в балетном прочтении — 7–9 апреля на Исторической сцене

Соединение великой драматургии Шекспира и уникальной по своему мелодическому богатству партитуры Сергея Прокофьева обеспечило высокую степень интереса к этому балету у потенциальных постановщиков. Спектакль Леонида Лавровского и Петра Вильямса, художника-постановщика балета, в прессе называли полотном, настолько грандиозной выглядела балетная картина раннеренессансной Италии. В нём любовная «красная» линия отчётливо пролегает между двух враждебных миров, а сила любви удесятеряется стремлением к свободе.

Балет «Ромео и Джульетта» в постановке Леонида Лавровского с некоторыми перерывами сохранялся в репертуаре Большого театра в течение почти пяти десятилетий. В 2024 году шедевр возобновил сын хореографа Михаил Лавровский — выдающийся артист балета, народный артист СССР, один из лучших исполнителей партии Ромео.

🎫 https://bolshoi.ru/performances/ballet/romeo-and-juliet-2024

Фото: Дамир Юсупов

💙 https://vk.com/bolshoitheatre
📲 https://max.ru/bolshoi

Большой театр России/The Bolshoi Theatre of Russia

21 мар. 2026 г., 19:33

📷 Photo

Великолепный образец французской лирической оперы — https://bolshoi.ru/performances/opera/les-pecheurs-de-perles Жоржа Бизе — 26–29 марта на Камерной сцене

🎫 Последние билеты в продаже https://bolshoi.ru/performances/opera/les-pecheurs-de-perles

Опера «Искатели жемчуга» стала театральным дебютом Жоржа Бизе. Талантливый композитор мечтал заявить о себе, но не только первую его оперу приняли прохладно, но и все последующие театральные сочинения, включая «Кармен».

В Большом «Искатели жемчуга» были поставлены в 2020 году в новой редакции, созданной дирижёром Брэдом Коэном по обнаруженной в 1990-х годах авторской дирижёрской партитуре и рукописям, хранящимся в Национальной библиотеке Франции. Постановочная команда во главе с Алексеем Верещагиным (дирижёр-постановщик) и Владиславсом Наставшевсом (режиссёр и сценограф) создала аскетичный, минималистичный спектакль, максимально насыщенный эмоциями: каждая мизансцена и жест имеют здесь наиважнейшее значение.

«Каждое скупое движение наделяется особым смыслом, поворот головы — это событие. В основе хореографии — синхронный, формальный рисунок, а цвет и свет, их соотношение и взаимодействие задают смены настроения. Через такое вот ограничение, минимализм, близкий к перформативности, мы стремимся к большей свободе высказывания. Наша цель — не иллюстрировать события, а дать возможность зрителю представить эту историю, совершив погружение внутрь себя. Надеюсь, что нам всем предстоит довольно интересное путешествие», — отмечает режиссёр-постановщик Владиславс Наставшевс.

📸 Павел Рычков

💙 https://vk.com/bolshoitheatre
📲 https://max.ru/bolshoi

Большой театр России/The Bolshoi Theatre of Russia

21 мар. 2026 г., 19:33

📷 Photo

https://bolshoi.ru/performances/opera/cosi — 21–22 марта на Новой сцене

Вольфганг Амадей Моцарт и либреттист Лоренцо да Понте обозначили жанр своего сочинения как dramma giocoso, то есть «весёлая драма». Игра полутонов, постоянное нарушение жанровых канонов, переходы от комического к драматическому и обратно делают оперу «Так поступают все женщины» очень привлекательной для публики.

Феррандо влюблён в Дорабеллу, а его друг Гульельмо — в её сестру Фьордилиджи. Дон Альфонсо уверяет молодых людей, что возлюбленные неизбежно им изменят, и подстрекает их заключить пари. Он хочет доказать правоту своих слов всего за один день при условии, что Феррандо и Гульельмо будут выполнять все его требования. Девушки изнывают от нетерпения в ожидании встречи с женихами, но вместо них приходит дон Альфонсо с прискорбной вестью: молодых людей срочно отправляют на войну. Влюблённые клянутся друг другу в вечной верности, и Феррандо с Гульельмо отбывают на фронт…

Постановку оперы в Большом в 2014 году осуществил голландский режиссер Флорис Виссер. По его мнению, «есть только один мир, где этот сюжет со всеми его переодеваниями и не-узнаваниями, может естественно существовать, — это мир театра». Действие спектакля разворачивается внутри театра, хозяином которого является дон Альфонсо. Он вовлекает молодых друзей в игру, точные правила которой неизвестны никому.

🎫 https://bolshoi.ru/performances/opera/cosi

📸 Дамир Юсупов

💙 https://vk.com/bolshoitheatre
📲 https://max.ru/bolshoi

Большой театр России/The Bolshoi Theatre of Russia

21 мар. 2026 г., 19:33

📷 Photo

Магия театрального карнавала: https://bolshoi.ru/performances/opera/barbiere Джоаккино Россини на Новой сцене Большого 7–9 апреля

Премьера оперы Россини обернулась одним из самых громких курьёзов в истории музыки: публика встретила её крайне прохладно. Виной тому стали поклонники маститого Джованни Паизиелло, создателя собственной версии «Севильского цирюльника». В зале стоял гул, чередующийся с нарочитым кашлем. После первого акта оперы Россини ушёл из театра, расстроенный скандалом.

Предыстория премьеры такова: перед молодым Россини стояла непростая задача — написать оперу для карнавала в римском театре «Арджентина». В поисках подходящего сюжета композитор остановился на произведении Бомарше. Но для его использования требовалось получить одобрение Паизиелло. Опытный мастер дал согласие в расчёте на то, что работа молодого композитора провалится. Сроки заказа были очень жёсткими, и чтобы справиться, он включил в новую оперу фрагменты из своих прежних сочинений. Несмотря на цейтнот, музыка была готова вовремя, и легла на строки либретто Чезаре Стербини.

Пытаясь выразить уважение старшему коллеге, Россини изначально назвал своё сочинение «Альмавива, или Тщетная предосторожность». Лишь позже она обрела то имя, под которым покорила сердца меломанов всего мира. Евгений Писарев, режиссёр-постановщик спектакля в Большом театре, подчёркивает: пьеса Бомарше сама по себе — типичный водевиль, который вряд ли запомнился бы без музыки Россини. Зато опера «Севильский цирюльник» сегодня по праву претендует на место в десятке лучших произведений жанра. По словам режиссёра, спектакль дарит радость и зрителям, и артистам, но ставит непростые задачи перед теми, кто решается воплотить его на сцене.

🎫 Билеты в продаже https://bolshoi.ru/performances/opera/barbiere

📸 Дамир Юсупов

💙 https://vk.com/bolshoitheatre
📲 https://max.ru/bolshoi

Большой театр России/The Bolshoi Theatre of Russia

21 мар. 2026 г., 19:33

📷 Photo

https://bolshoi.ru/performances/opera/Semyon-Kotko — исключительная по выразительности опера Сергея Прокофьева — 20 марта и 5 апреля на Исторической сцене

В конце 1930-х годов Сергей Прокофьев увлёкся идеей написания советской оперы. Совместно с писателем Валентином Катаевым композитор создал либретто на основе повести «Я, сын трудового народа». Основу текста составили прозаические диалоги, а в качестве стихотворных вставок были использованы «Завет» Тараса Шевченко и фрагменты народных песен. Работа над музыкой пришлась на весну и лето 1939 года.

Как рассказывал Всеволод Мейерхольд, работа настолько захватила Сергея Прокофьева, что он творил с огромным энтузиазмом. По договорённости с композитором, именно Мейерхольд должен был поставить спектакль «Семён Котко». Однако этим планам не суждено было осуществиться. В итоге, постановка была доверена выдающейся актрисе Серафиме Бирман.

Путь к созданию оперы был непростым. Катаев мечтал о народных танцах и песнях в южнорусском стиле, а также о простых ариях. Между ним и Прокофьевым возникали разногласия, но композитор оставался верен замыслу, и писателю приходилось идти на уступки. Сергей Прокофьев, следуя своему творческому методу, как в опере «Игрок» и в традициях «Женитьбы» Модеста Мусоргского, использовал живую речь, придавая опере драматическую выразительность и сохраняя при этом главенствующую роль музыки.
Вернувшись с войны в родную деревню, солдат Семён Котко обнаруживает, что мир вокруг не стал спокойнее: советская власть противостоит бывшим помещикам. Но в сердце теплится надежда — возможно, рядом с любимой Софьей ему удастся оставить позади боль и страх, начать всё заново и поверить в завтрашний день…

🎫 Билеты в продаже https://bolshoi.ru/performances/opera/Semyon-Kotko

📸 Дамир Юсупов

💙 https://vk.com/bolshoitheatre
📲 https://max.ru/bolshoi

Большой театр России/The Bolshoi Theatre of Russia

18 мар. 2026 г., 18:17

📷 Photo

Гений чувственности, идущий по лезвию морали: https://bolshoi.ru/performances/opera/dongiovanni Вольфганга Амадея Моцарта 3–5 апреля на Камерной сцене

Более тридцати лет назад Борис Покровский поставил «Дон Жуана» в Камерном музыкальном театре. В своей концепции он сделал акцент на второй части названия — «наказанный развратник», трактуя Дон Жуана как олицетворение общественного зла и крайнего эгоизма. По мысли режиссёра, у Моцарта герой наказан, но не покорён — в этом суть dramma giocoso.

Дон Жуан — герой неоднозначный, но обожаемый публикой. Скандальность и двойственность натуры только подогревали интерес театралов: в мире интриг и разоблачений эпохи Моцарта образ плутоватого вельможи выглядел узнаваемо и живо.

Есть в опере и тонкий авторский намёк на современность героя. Во втором акте, за ужином, Дон Жуан наслаждается музыкой: ансамбль исполняет мелодии из модных опер того времени, включая цитаты произведений самого Моцарта. Так композитор превращает своего героя из литературного персонажа в настоящего современника — ценителя оперы, для которого она становится таким же удовольствием, как любовь и вино.

Гениальная музыка Моцарта и многослойный сюжет превратили «Дон Жуана» в культурный феномен — своего рода «магический кристалл», сквозь который человечество веками смотрит на себя. В опере удивительным образом уживаются комедия и трагедия, страсть и преступление, земное наслаждение и мистика. Трагический и назидательный финал делает оперу более глубокой и многозначной. В то время как часть музыки классицизма осталась лишь в культурной памяти, «Дон Жуан» по-прежнему занимает особое место в сердцах слушателей и афишах театров.

🎫  https://bolshoi.ru/performances/opera/dongiovanni

📸 Татьяна Спиридонова

💙 https://vk.com/bolshoitheatre
📲 https://max.ru/bolshoi

Большой театр России/The Bolshoi Theatre of Russia

18 мар. 2026 г., 18:17

📷 Photo

Билеты на концерт «Камерная музыка для духовых» — для граждан России в возрасте от 16 до 25 лет, от 60 лет и старше, а также для ветеранов боевых действий

📌 В продаже на http://bolshoi.ru/

18 марта в Бетховенском зале состоится концерт, главными «героями» которого станут духовые инструменты.

Первое отделение откроет лёгкий, грациозный, с присущей классицизму ясностью формы и языка дивертисмент «Хорал святого Антония» Й. Гайдна, в основу второй части которого положена мелодия старинного песнопения. Затем прозвучит редко исполняемый Концертштюк для фагота с оркестром – сочинение Ф. А. Бервальда, шведского композитора эпохи романтизма. Блестящая Сюита из балета «Ромео и Джульетта» С. Прокофьева в переложении для духового квинтета увенчает первую часть программы.

Второе отделение будет полностью отдано современной музыке. Исполнители выбрали произведения столь же яркие, сколь «незаигранные»: Концертный этюд «Испанский балет» Ж. Сильвестрини, Три коротких пьесы для духового квинтета Ж. Ибера, части из Сонатины для кларнета и фортепиано Й. Горовица, Шесть багателей для квинтета духовых Д. Лигети и Три песни для квинтета духовых М. Арнольда.

В концерте примут участие Наталья Береславцева (флейта), Бекдоолот Мырзагулов (гобой), Леонид Ильин (кларнет), Владислав Одинцов (фагот), Евгений Шарипов (валторна), Анна Гришина (фортепиано) и Елена Ильина (фортепиано).

🎫 200 рублей

https://bolshoi.ru/news/obyavleniya/13304-accessible-bolshoi-17-3-26/

📸 Батыр Аннадурдыев

💙 https://vk.com/bolshoitheatre
📲 https://max.ru/bolshoi

Большой театр России/The Bolshoi Theatre of Russia

18 мар. 2026 г., 18:17

📷 Photo

Один из главных шедевров классического наследия — балет https://bolshoi.ru/performances/ballet/lebedinoe-ozero — 21–22 марта на Исторической сцене

Сценическую судьбу «Лебединого озера» решительно изменил Юрий Григорович. Он «напрямую» обратился к Петру Чайковскому и в его музыке искал ответы на вопросы, так долго ускользавшие от разгадки. Вместо незатейливой сказки Юрий Николаевич предложил лирико-философскую, исполненную символических знаков драму. Впервые хореограф, обращающийся к этому произведению, пошёл от музыки к литературе, от идей музыки к сценарно-драматургической структуре.

Как и было задумано композитором, главным героем стал Принц Зигфрид. Конфликт из внешнего перешёл в область внутреннего мира героя, в душе которого нет гармонии. Григорович, опираясь на вехи прежнего сюжета, создал, по сути, новый сценарий. Рядом с Принцем Зигфридом, романтическим героем, ищущим свой идеал, выросла и укрупнилась, как никогда прежде, фигура Ротбарта, Злого гения. Это и рок, судьба героя, возможно, и теневая сторона его души, или некий мистический фантом. Укрупнение мужских образов отнюдь не помешало достойному месту героинь-женщин: Одетта и Одиллия предстают в версии Григоровича как разные грани женского характера, женской красоты.

Новизна, определившая успех спектакля 1969 года (он сохранялся в репертуаре Большого вплоть до 1997 года), — в его целостности, а главное, в том, что во всех новшествах хореограф исходил из музыки и идей композитора. В течение последующих лет Григорович возвращал хореографические и драматургические купюры на сцену. Нынешний спектакль, премьера которого состоялась в 2001 году, представляет собой ещё один вариант «Лебединого озера»: Юрий Николаевич гармонично соединил в нём свои прежние и новые находки и шедевры своих предшественников.

🎫 Билеты в продаже https://bolshoi.ru/performances/ballet/lebedinoe-ozero

📸 Дамир Юсупов, Наталья Воронова

💙 https://vk.com/bolshoitheatre
📲 https://max.ru/bolshoi

Большой театр России/The Bolshoi Theatre of Russia

18 мар. 2026 г., 18:17

📷 Photo

https://bolshoi.ru/season/concert/brass-instruments-timbres — концерт солистов и ансамблей медных духовых инструментов оркестра Большого

🎫 Последние билеты в продаже https://bolshoi.ru/season/concert/brass-instruments-timbres

20 марта в Бетховенском зале Большого театра состоится концерт солистов и ансамблей оркестра, «героями» которого станут медные духовые инструменты. В самом его названии — «Краски меди» — отражено богатство тембров медных духовых, способных передать целую гамму эмоций и настроений. Подобно художнику, смешивающему краски на палитре, музыкант извлекает из инструмента звук, богатый разнообразными оттенками — от бархатисто‑мягких до ослепительно‑ярких, и в такую звукопись и предстоит окунуться слушателям на этом концерте.

В программе — сочинения разных эпох и стилей, демонстрирующие впечатляющие выразительные возможности медных инструментов и требующие виртуозного владения техникой исполнения. Прозвучат «Фанфара ангелу» Дж. Стефенсона, «Лунная охота» Г. Виннера, «В подражание Альбенису» Р. Щедрина (переложение для трубы и фортепиано Т. Докшицера), «Новый Орлеан» Э. Бозза, «Чардаш» В. Монти, «Шуточная» О. Облова, Каватина Фигаро из оперы «Севильский цирюльник» Дж. Россини (переложение для трубы и брасс-квинтета), первая часть Квартета для валторн № 1 К. Тёрнера, Концертино для тромбона, op. 4 Ф. Давида (переложение для квартета тромбонов и фортепиано), «Танцы» Дж. Стивенса, «Бразилия» А. Баррозу (переложение для квартета труб) и Сюита Three Brass Cats К. Хазелла.

В концерте участвуют Артур Арзуманов (валторна), Василий Носаков (валторна), Максим Семёнов (валторна), Илья Первозванский (валторна), Марат Кобе (валторна), Виктор Иванов (валторна), Степан Бачевич (труба), Никита Шишков (труба), Михаил Гайдук (труба), Сергей Косицын (труба), Фёдор Шагов (туба), Михаил Ужиловский (туба), Владислав Мартынов (туба), Юрий Афонин (туба), Артур Гильфанов (тромбон), Константин Лесков (тромбон), Яков Брагин (тромбон), Дмитрий Баранник (тромбон), Александр Коптев (тромбон), Досхан Жексембай (бас-тромбон), Леонид Рафальсон (бас-тромбон). Партию фортепиано исполняет Карина Шагова.

📸 Батыр Аннадурдыев

💙 https://vk.com/bolshoitheatre
📲 https://max.ru/bolshoi

Большой театр России/The Bolshoi Theatre of Russia

18 мар. 2026 г., 18:17

📷 Photo

Бессмертный символ страсти и любви: https://bolshoi.ru/performances/opera/Carmen Жоржа Бизе 17–18 марта на Исторической сцене

Выбор новеллы Проспера Мериме для оперы стал дерзким вызовом Жоржа Бизе парижской публике. Цыгане, воры, контрабандисты — такой мир казался недопустимым на сцене, а образ Кармен и вовсе сочли непристойным: многие певицы отказывались от роли. Но либреттисты Анри Мельяк и Людовик Галеви нашли способ адаптировать историю: они ввели «правильную» героиню — целомудренную Микаэлу, смягчили острые углы в характерах и придали романтическую возвышенность образам Кармен и Хозе. В итоге дерзкая история превратилась в величественную «большую оперу».

Судьба сыграла с Жоржем Бизе горькую шутку: он ушёл из жизни совсем незадолго до того момента, когда «Кармен» покорила мировые оперные сцены. Уже после смерти композитора его друг Эрнест Гиро доработал произведение: заменил разговорные диалоги на речитативы и дополнил четвёртый акт музыкой из других сочинений Бизе. Именно в таком виде опера завоевала любовь публики.

Кармен — героиня с тысячью лиц. Она может восприниматься символом свободы и воплощением вечной женственности. Она с лёгкостью превращается из дикарки в аристократку, из роковой соблазнительницы — в озорную хулиганку. Для оперной певицы партия Кармен — всё равно что роль Гамлета для драматического актёра: исполнить её мечтает каждая.

«Кармен — персонаж очень живой и совершенно невероятный одновременно. В какой-то степени Кармен — заложница своего мироощущения. Её жизнь — это постоянное существование на краю. По-другому она и не может, и не хочет, и, наверное, не умеет — такова её натура и её мировоззрение. Совершенно невероятны её устремления, её требовательность ко всему на свете, и к мужчине тоже. Ведь Хозе в какой-то момент просто не выдерживает накала её страстей, потом он опять начинает тянуться за ней, но — поздно. Кармен же на протяжении всей оперы тащит его к одной ей известным высотам, до самого конца, до самой своей смерти», — отмечает режиссёр-постановщик Алексей Бородин.

🎫 Билеты в продаже https://bolshoi.ru/performances/opera/Carmen

📸 Дамир Юсупов

💙 https://vk.com/bolshoitheatre
📲 https://max.ru/bolshoi

Большой театр России/The Bolshoi Theatre of Russia

18 мар. 2026 г., 18:17

📷 Photo

XV Международный конкурс артистов балета пройдёт в Москве с 25 июня по 5 июля

Одно из главных событий мирового хореографического искусства по традиции состоится на сцене Государственного академического Большого театра России. В этом году смотр будет посвящен великому мастеру – Юрию Григоровичу, который более 50 лет являлся бессменным художественным руководителем проекта и председателем жюри.

Прием заявок продлится до 20 марта. Оценивать конкурсантов будут ведущие артисты балета во главе с народной артисткой России, исполняющей обязанности ректора Московской академии хореографии, примой-балериной Большого театра Светланой Захаровой.

Международный балетный конкурс – большой подарок и для жителей и гостей столицы. В дни его проведения в общественных пространствах города будут специально организованы выставки, доступные всем желающим. Также поклонники балета смогут посетить все очные отборочные этапы и гала-концерт.

Международный конкурс артистов балета вне политики: победу в нём одержат лучшие артисты. Уверена, смотр в очередной раз продемонстрирует, что культура всегда говорит на едином языке, а творчество не имеет границ.

Большой театр России/The Bolshoi Theatre of Russia

16 мар. 2026 г., 17:58

📷 Photo

Вершина классического балета — https://bolshoi.ru/performances/ballet/the-sleeping-beauty-2024 — 10–11 апреля на Исторической сцене

🎫 Последние билеты в продаже https://bolshoi.ru/performances/ballet/the-sleeping-beauty-2024

Облечённая в форму сказки, «Спящая красавица» сочетает безупречную драматургию, богатейшую музыкальную партитуру, многообразие театральных и танцевальных форм, сложную сценографию, а также исторические аллюзии и культурную многослойность.

Хореографическую редакцию Юрия Григоровича 1973 года, которую восстановила Регина Никифорова к открытию 249-го сезона в Большом театре, можно назвать возвращением к истокам — к Мариусу Петипа, к оригиналу. Хореограф также сочинил ряд новых номеров, в том числе танец Карабос в прологе, сцену с вязальщицами, дуэт Золушки и принца Фортюне на свадьбе. В оформлении и костюмах Симона Вирсаладзе доминируют приглушённые изысканные тона. Его сценические пейзажи напоминают сады окрестностей Петербурга, в них «вкраплены» отдельные архитектурные элементы.

📸 Павел Рычков

💙 https://vk.com/bolshoitheatre
📲 https://max.ru/bolshoi

Showing 30 of 49 posts