В сентябре 2016 года финский лейбл https://frozenreeds.bandcamp.com/album/femenine — длинное-длинное произведение параллельного американского минимализма авторства Джулиуса Истмана. Сейчас этот композитор, умерший ещё в 1989 году, https://www.sfcv.org/articles/feature/recovering-legacy-julius-eastman-american-experimentalist, его произведения часто исполняются и записываются. А тогда его посмертная репутация только начинала складываться.
«Femenine» от frozen reeds представлял собой запись единственного исполнения пьесы — 1973 года, при участии самого Истмана. Второе её исполнение прозвучало 24 марта 2017 года в МАММ (Мультимедиа Арт Музей, Москва). Осуществил его ансамбль Kymatic.
Я по итогам выдал
https://t.me/sobolevmusic000. Более того — концерт легко войдёт в топ-5, ну топ-10 концертов, на которых я был в жизни. Многие, когда я так говорю, смотрят на меня глазами по 5 рублей. Но это правда.
Меня потрясло всё в совокупности: сам факт того, что в Москве вдруг отыскались люди, готовые играть «Femenine» ( https://opiummass.wordpress.com/2010/11/23/находка-джулиус-истмэн/), место, публика, музыка, исполнение. Это было триумфально. Я вышел из зала, светившись от счастья. Мне казалось, что Kymatic порвут всех. Станут институцией.
В каком-то смысле они действительно всех порвали — сделали очень много всего и сыграли массу на самом деле легендарных концертов. Но институцией не стали. Я знаю много людей, которые вроде бы в курсе музыкальной или артовой жизни Москвы, а при этом удивительным образом не слышали про Kymatic.
А ведь если писать историю современных столичных независимых ансамблей академической музыки, DIY-академа последних десяти, что ли, лет — всего того, что можно услышать в
https://t.me/dkrassvet, да много где, — то нужно начинать с Kymatic. Других вариантов нет вообще.
Да и по-хорошему жизнь Kymatic — который, кстати, ещё существует, пусть сильно в другом виде, — нужно как-то захронологизировать и осмыслить.
По этому поводу — https://syg.ma/@achi/ansambl-kymatic-my-chuvstvuiem-siebia-kak-ghruppa-kotoraia-khochiet-tvorit-a-nie-prosto-ighraiet-po-notam-tochka, выложенный за день до исполнения «Femenine». Дмитрий Мазуров берёт интервью у тогдашнего состава Kymatic — Михаила Бузина, Сергея Зыкова, Антона Изгагина, Алины Петровой, Дмитрия Ремезова, Сергея Храмцевича и Алексея Чичилина.
Все эти люди потом пошумели и в «Киматике», и отдельно. Кто-то продолжает шуметь до сих пор. Петрова уходила в перформанс, импровизацию, делала
https://vk.com/club188539344 вместе с Храмцевичем, потом уехала из России. Сам отдельно играет и играл почти везде — даже на
https://t.me/sobolevmusic000 есть Храмцевич.
https://t.me/chsoundd регулярно выступает на куче московских площадок, от КЗЧ до НПО Мелодия, с абсолютно разными людьми.
Бузин и Ремезов сочиняют музыку. Мазуров пишет балет и вместе с Катариной Мелик-Овсепян сделал
https://t.me/hauntology_dm — на данный момент
https://t.me/hauntology_dm. Зыков пишет графические партитуры, собрал ансамбль
https://t.me/clotho_ensemble, делает вместе со
https://t.me/stefanidaermolaeva фестиваль
https://t.me/lostingfest, прошедший первый сезон которого я вообще считаю уникальным событием, практически подвигом.
https://t.me/AntonIzgagin популяризирует современную музыку для виолы да гамба, играет барокко, пишет свои сочинения. Да много где светится, хоть на концертах тех же Hauntology или Lостинга.
Но даже если вы вообще не знакомы с этими фамилиями — читать интервью тупо очень интересно. Просто как факт. Да, есть в репликах и словах причастных изрядная доля идеализма. Местами даже чеканной вычищенности. Но это мило. И в принципе люди говорили о глубоких вещах, говорили красиво, с умом, надеждами, амбициями, знанием дела.
К чему я вспомнил? Во-первых, чего бы не вспомнить. Во-вторых, на самом деле есть поводы — и, даст судьба, мы скоро о них поговорим.
