О «культе одного синтезатора»
В продюсерских чатах и на ютубе сейчас доминирует такая идея: «Тебе не нужны новые плагины. Просто выучи Serum (Pigments/Massive X/Phase Plant/Wavetable) - на нем можно сделать абсолютно всё».
Технически это правда, современные вэйвтейбл синтезаторы очень гибкие.
Но есть нюанс.
Пытаться на серуме воссоздать, скажем, бас Moog, «скрипящий» лид вируса или классический пэд JP-8000 - это, в общем, не творческая, а инженерная задача. Нужно быть довольно опытным саунд-дизайнером и хорошо понимать, что конкретно нужно сделать, чтобы качественно скопировать характер другого инструмента. А у этих «характерных» инструментов нужный звук получается сам собой, автомагически.
Они были спроектированы так, чтобы звучать именно так. Их фильтры, их осцилляторы, огибающие, их недостатки - вот это вот всё как раз и формирует тот самый саунд.
Продюсеры, создававшие классику, часто не дизайнили эти звуки с нуля. Они их скорее находили, крутя ручки. Инструмент сам вел их и давал готовый результат, который становился каноном.
Живой пример: на выходных вместо того, чтобы пойти на техно, ковырялся с моей любимой эмуляцией вируса. Собрал с нуля простейший бас: один осциллятор + саб, LP-фильтр, немного сатурации. И хуяк - это тот самый плотный, резиновый немецкий бас из нулевых. У меня даже не было цели его сделать, он получился сам собой. Вирус буквально привёл меня сам к этому звуку.
Так что, если вы точно знаете, какой характер звука вам нужен, самый короткий путь - это взять инструмент, который этот характер и создал.
Универсальность - это удобно и выгодно, но характер - в уникальных инструментах.
