«Дизайн. Лучшая версия себя» — так называлась «Дизайн-Арена», которую мы совсем недавно сделали вместе с выставкой UMIDS, Германом и Еленой. Звездными гостями были Диана Балашова и Зоя Ти. И тысячи дизайнеров и людей, которым близка эстетика и дизайн.
По сути это была выставка внутри выставки.
Но для меня важнее другое: это была попытка показать, что дизайн — не оформление жизни, а инструмент, который может либо собрать человека, либо рассыпать.
Я был идейным вдохновителем проекта и помогал формировать идеи для 8 интерьерных капсул, где были представлены 4 московских и 4 краснодарских дизайнера.
Вся «Дизайн-Арена» строилась из 3 блоков.
Первый — лекторий.
Знания, прикладная информация, профессиональные инструменты: от трендов, цвета и планировок до авторского надзора.
Второй — центральный блок с 8 капсулами.
Здесь уже можно было увидеть, как идея становится пространством.
Как теория дизайна работает на практике.
Как один и тот же инструмент способен сделать жизнь точнее, глубже, человечнее — или, наоборот, создать шум, потерю опоры и внутреннюю фальшь.
Третий — практикум.
Пространство применения, действия, проб и живого контакта.
И там же — выставка современных художников Юга России: от молодых авторов до тех, кто уже работает с крупными институциями.
Если пройти этот путь целиком, человек выходил не просто с насмотренностью.
Он выходил с ощущением наполненности — и, возможно, чуть более точной версией самого себя.
И сейчас мне особенно интересно посмотреть на этот опыт рядом с тем, что проговаривает iSaloni 2026.
Потому что Salone del Mobile всё заметнее говорит о дизайне как о среде влияния: на качество жизни, на сценарии, на состояние человека, на долгую ценность пространства.
А значит, впереди для меня самый интересный этап:
сравнить европейскую повестку и то, что мы уже прожили здесь через «Дизайн-Арену».
Дальше буду выкладывать обзоры стендов и смотреть:
где наши интуиции совпали,
где мы действительно попали в общий нерв времени,
а где, возможно, почувствовали что-то иначе (лучше/хуже/по своему).
