Продолжаю раз в неделю изучать историю искусств. Мы отошли от изначальной программы, потому что если Древний Египет мне был искренне интересен, то все остальное не очень. Сейчас идем через курс «введение в искусство», если совсем просто, то как понимать/читать/на что обращать внимание. Такая база и в целом то, с чего мне было бы идеально начать. Я пока запомнила ключевое, когда смотришь на картину или любое другое произведение, нужно понимать контекст — в какое время она была создана, что происходило в мире, в стране, как жил ее создатель, что он вообще был за человек. Именно через эту призму я сегодня рассматривала произведения на четырех выставках: Ани Желудь, «Современное Российское искусство из фонда Синара» в МАМ, Сони и Вари Чельцовых в галерее Serene, Жени Музалевского в галерее Алины Пинской. Не хочу грузить, но горю поделиться хайлатами: 🖌️Аня Желудь: в МАМ сейчас ее первая посмертная выставка. К сожалению, она умерла в июне в возрасте 43 лет. Несмотря на востребованность, была не очень коммерчески успешна. Она болела шизофренией, через свое искусство показывала, как видит мир человек с этим недугом. Этот мир очень рациональный, но он буквально распадается. Открыла пространство абсолютной пустоты. После рассказа про нее, все предметы, созданные ей, выглядят и воспринимаются иначе. Сразу не по себе стало. 🖌️ Современное искусство советских художников второй половины 20-го века. В 80-е советское искусство на пике популярности, упал «железный занавес», коллекционеры со всего мира гоняются за ним как за сакральными артефактами. Опять же очень важны условия быта: например, Михаил Рогинский мог позволить использовать только картон вместо привычных холстов. Еще запомнились Леонид Соков (соц-арт), Тимур Новиков (Ленинградский андеграунд), Иван Плющ. Их захотелось изучить отдельно. 🖌️ Дальше отправились в галерею Serene на выставку Вари и Сони Чельцовых. На первый взгляд очень яркие изображения, цветные, а оказалось, что не так давно у девушек умерла мама и выставка посвящена ушедшим. Повезло в галерее встретить Соню, она рассказала, что создавала керамику для экспозиции, а именно основания для торшеров. Ведь их мама не любила верхний свет, только любой другой, теплый, чтобы создать в доме уют. 🖌️ В галерее Алины Пинской выставка Жени Музалевского. Всего 29 лет, а одну из его картин уже купила Третьяковская галерея. Он вызвал самые противоречивые эмоции: с одной стороны абстракционизм, с другой — зашитые отсылки, например, одна из работ называется «Путники и бродяги Парижа», по названию трека. Она отсылает к картине «Расстрел императора Максимилиана» Мане, а тот в свою очередь опирался на Гойя. Матрешка!Продолжаю раз в неделю изучать историю искусств. Мы отошли от изначальной программы, потому что если Древний Египет мне был искренне интересен, то все остальное не очень. Сейчас идем через курс «введение в искусство», если совсем просто, то как понимать/читать/на что обращать внимание. Такая база и в целом то, с чего мне было бы идеально начать.
Я пока запомнила ключевое, когда смотришь на картину или любое другое произведение, нужно понимать контекст — в какое время она была создана, что происходило в мире, в стране, как жил ее создатель, что он вообще был за человек.
Именно через эту призму я сегодня рассматривала произведения на четырех выставках: Ани Желудь, «Современное Российское искусство из фонда Синара» в МАМ, Сони и Вари Чельцовых в галерее Serene, Жени Музалевского в галерее Алины Пинской.
Не хочу грузить, но горю поделиться хайлатами:
🖌️Аня Желудь: в МАМ сейчас ее первая посмертная выставка. К сожалению, она умерла в июне в возрасте 43 лет. Несмотря на востребованность, была не очень коммерчески успешна. Она болела шизофренией, через свое искусство показывала, как видит мир человек с этим недугом. Этот мир очень рациональный, но он буквально распадается. Открыла пространство абсолютной пустоты. После рассказа про нее, все предметы, созданные ей, выглядят и воспринимаются иначе. Сразу не по себе стало.
🖌️ Современное искусство советских художников второй половины 20-го века. В 80-е советское искусство на пике популярности, упал «железный занавес», коллекционеры со всего мира гоняются за ним как за сакральными артефактами. Опять же очень важны условия быта: например, Михаил Рогинский мог позволить использовать только картон вместо привычных холстов.
Еще запомнились Леонид Соков (соц-арт), Тимур Новиков (Ленинградский андеграунд), Иван Плющ. Их захотелось изучить отдельно.
🖌️ Дальше отправились в галерею Serene на выставку Вари и Сони Чельцовых. На первый взгляд очень яркие изображения, цветные, а оказалось, что не так давно у девушек умерла мама и выставка посвящена ушедшим. Повезло в галерее встретить Соню, она рассказала, что создавала керамику для экспозиции, а именно основания для торшеров. Ведь их мама не любила верхний свет, только любой другой, теплый, чтобы создать в доме уют.
🖌️ В галерее Алины Пинской выставка Жени Музалевского. Всего 29 лет, а одну из его картин уже купила Третьяковская галерея. Он вызвал самые противоречивые эмоции: с одной стороны абстракционизм, с другой — зашитые отсылки, например, одна из работ называется «Путники и бродяги Парижа», по названию трека. Она отсылает к картине «Расстрел императора Максимилиана» Мане, а тот в свою очередь опирался на Гойя. Матрешка!
