McLydy FM

Public

Не можете присоединиться? @mclydy_fm

2.2k Участники

Обновлено: May 10, 2026 at 10:23 PM

McLydy FM

Нетрадиционное радио По всем вопросам: https://t.me/mclydy

@mclydy_fm is a growing community focused on httpstmemclydy and related topics

Рейтинг

Глобальный рейтинг

#456

Рейтинг по языку

#45

Рейтинг по категории

#23

-1

Рост участников (Последние 13 дней)

Всего: 2.2K

Рост за 24ч: +0 0%

Последние посты

McLydy FM

13 мая 2026 г., 22:34

📷 Photo

RYM-сводка.

302

McLydy FM

13 мая 2026 г., 22:34

📷 Photo

#база

001 Louis Armstrong
🌕🌕🌕🌕🌑
(эта оценка – условный уровень моей любви)

367

McLydy FM

13 мая 2026 г., 22:34

Прежде чем переходить к Луи, считаю необходимым объяснить, почему мой список начинается с представителя джаза, а не блюза. Вы не найдёте героев довоенного блюза и в других подобных списках, и тому, как кажется, есть две основных причины.

Первая – великих блюзменов слишком много, и тяжело выделить нескольких, а сотка не резиновая. Был бы у нас топ-500, с лёгкостью можно было брать на борт всех героев, от Уилли Джонсона до Букки Уайта, но в 100 и хочется, и колется. Нет никаких сомнений, что не случись выкрутасов с гитарой Чарли Пэттона, не было бы никакого рок-н-ролла, и вклад блюзмена в музыку всех последующих поколений неоценим. Однако когда пытаешься просчитать/прочувствовать точный вклад каждого музыканта тех времён, сталкиваешься с серьёзными сложностями.

Вторая – за всеми этими людьми стоит примерно одинаковая история нищеты и полуслучайного успеха (зачастую уже на пороге смерти), за которую сложно зацепиться. Нет мини-вселенной внутри творчества, минимум видео с выступлениями. Есть только песни. Особняком стоит Роберт Джонсон, ставший первым представителем печально известного "Клуба 27". Жизнь, полная мистификаций и баек, описанная в десятках фильмов и книг. Но довелось мне как-то в одном приличном обществе высказать мнение, что именно Джонсон более всех достоин права называться лучшим из равных… Приличным общество сразу быть перестало: все начали искать вилы, чтобы поднять меня на них. В тот момент я окончательно убедился, что довоенный блюз как небесная лига, нечто непостижимое.

354

McLydy FM

13 мая 2026 г., 22:34

История знакомства
Ещё в детстве, когда мою голову забивал только футбол, мне попадались фото этого вечно улыбающегося дядечки. Думал тогда, что джаз – сугубо позитивная музыка. Со временем узнал несколько песен, звучащих по радио "Маяк". Когда всерьёз увлёкся жанром, дискография Луи пошла одной из первых. Любимых композиций появилось больше, но вот альбом ни один целиком не запомнился. Второй раз отслушал дискографию несколько лет назад, для участия в игре на тему выбора лучшей песни Армстронга. Третий раз прогнал все лонгплеи и компиляции с ранними и неальбомными вещами для этого проекта. Хотя уже давно понял, что готов слушать эту музыку бесконечно, теперь окончательно в этом утвердился.

Причины величия
Чтобы не растекаться в мыслях, в этой подрубрике буду выделять 5 конкретных причин, кажущихся мне главными.

Первый
Вы не найдёте ни одной вариации биографии Луи, в которой не будет слова "первый". Первая суперзвезда джаза, первый новатор жанра, первый великий импровизатор и так далее. С подвигов Армстронга из 1920-ых действительно удобно начинать рассмотрение всей истории популярной музыки. Уже теми, преимущественно инструментальными пьесами, записанными с легендарными оркестрами Hot Five/Seven, он заслужил репутацию гения, а потом только наращивал авторитет.

Виртуоз
Все знают голос Луи Армстронга, который в разные поколения с чем только не сравнивали (мне как-то в ЧГК попадался вопрос об этом; запомнилось сравнение с грохочущей коробкой передач автомобиля, полной арахисового масла), но будто недооценивают его исполнительские умения. А меж тем то, как умел играть на трубе он, было неподвластно приблизительно никому и из первого поколения джазменов, и из последующих. В специализированной литературе это отмечают особенно важным аспектом успеха. Само понятие "джазового солиста" тоже его рук дело, ведь до Луи джаз считался музыкой сугубо групповой. И не стоит забывать, что человек перенёс массу болезней и передряг, но до конца жизни оставался на сцене.

Победивший дискриминацию
Все, кто смотрел "Зелёную книгу", понимают, как относились к темнокожим музыкантам в не такое уж далёкое время (кстати, вот вам fun fact: реальный Тони "Болтун" снимался в куче фильмов и сериалов, в том числе "Клане Сопрано"). В годы активности Армстронга сегрегация процветала. Великий музыкант, как и многие его современники, был вынужден пользоваться "выходом для чёрных" с концертных площадок и "местами для чёрных" в транспортах. Но при этом он стал первым темнокожим бэнд-лидером, заслужившим упоминания в титрах художественного фильма, имел белого менеджера и сотрудничал с кучей артистов, имевших другой цвет кожи. Все они относились к нему на равных, если не сказать больше. Он прорвал плотину отчуждённости.

Амбассадор джаза
Сейчас даже в какой-нибудь Ангилье молодёжь знает за джаз, но так было не всегда. Если в более-менее развитых странах новую музыкальную форму приняли довольно быстро (хотя в СССР, например, в ходу была знаменитая поговорка про "Родину продашь"; из знаменитостей Максим Горький жёстко невзлюбил жанр), то в остальных, куда не везли винилы с проигрывателями, о джазовой революции не знал примерно никто. Армстронгу не составляло труда приехать куда-нибудь в Африку и дать там живой концерт где-то на песке под пальмами. Эта история здорово рассказана в документальном фильме https://www.youtube.com/watch?v=dHty0Yyw-JE 1957 года.

Харизма. Человек-позитив
Слегка опрометчиво говорить о человеческих качествах, когда речь о музыке, но это уникальный случай. Вам понадобится какое-то время, чтобы найти фото Армстронга без улыбки. Человек, впервые попавший в тюрьму в 11 лет, не получавший тепла в детстве и едва не разорившийся вследствие недобросовестной работы ушлых менеджеров, плюс живший в суровую для людей своего цвета кожи эпоху, всегда был позитивен и умел располагать к себе людей. Это очень дорогого стоит. Конечно, в некотором роде это была защитная реакция от жестокого мира, но не стоит думать, что Луи был просто каким-то дурачком на побегушках у белых толстосумов. Послушайте любое его интервью и всё поймёте.

McLydy FM

13 мая 2026 г., 22:34

#проект

Вы не могли не заметить, что на этом канале редко выходят посты о музыке прошлого века. Тому есть, так скажем, две с половиной причины. Первая – мне действительно тяжело взять, и с налёта – с поворота рассказать о том, как я люблю какого-нибудь Таунса Ван Зандта. У меня всё систематизировано, и для появления такого поста должен сработать какой-то творческий или жизненный импульс. Даже не знаю, что это может быть. Вторая – мне на самом деле кажется, что о старой музыке написано очень много, и лезть со своими пятью копейками зачастую излишне. Если человек захочет что-то почитать о музыкантах XX века, он точно найдёт что-то и без моей помощи.

Конечно, есть редкие, почти полностью забытые исполнители, но рассказывать о них как будто не совсем мой формат. Лонгриды на канале часто опираются на исторический контекст и место человека в истории, а в случае с малоизвестными персонами найти много информации невозможно. В этом случае нужно целиком полагаться на собственные ощущения, а я так делать не привык. Половинчатая причина – я люблю музыку нашего века сильнее предыдущего и считаю, что мне куда лучше даются тексты об эпохе, частью которой я являюсь. Ничего не мешает сесть и сделать топ песен шестидесятых, но при этом белых пятен на музыкальной карте того времени так много, что список гарантированно будет фуфлом. А когда я пишу о музыке 2007-го и позже, тут я как рыба в воде, многое знаю и слышал.

Но всё же пора эту парадигму как-то менять.

Когда этот канал только был в планах, я думал что-то типа: "Вот сейчас приду в ТГ, а там меня точно заклюют за незнание классики", – и очень активно закрывал различные музыкально-исторические пласты, откусывая от каждой эпохи по чуть-чуть. Вдруг не назову десять групп Британского вторжения, так со мной и срать не сядут рядом! Каково же было моё удивление, что среди местных трудяг вообще не принято копать куда-то дальше восьмидесятых, а хорошие тексты о событиях 50-летней и более давности – большая редкость. Теперь я подумал: "Нда, эти ребята точно не отличат Фредди Кинга от Альберта Кинга", – и успокоился, а вместе с тем и немного расстроился. Последующие годы форсинга по музТГшечке и укрепляющийся статус местного архивариуса выровняли положение, но всё-таки в целом диспозиция та же. Однако если вы думали, что я не пишу о старине только потому, что её не знаю/не слушаю, вы сильно заблуждаетесь. Я и сейчас слушаю музыку в соотношении 1/3 старья, 2/3 новья.

Итак, что я придумал, чтобы хоть немного радовать вас музыкой прошлых поколений. В общем, ничего нового – я собрал список из 100 самых значимых исполнителей в истории популярной музыки (здесь под популярной я имею в виду всё, кроме академической) и хочу посвятить каждому тематический день, а может даже и не день. Выделить 100 было невероятно тяжело, но кажется, в данный момент времени мне хватает знаний, чтобы такой рейтинг не был полным бредом. Сначала я какое-то время буду знакомиться с музыкой и информацией о герое рубрики, а потом буду оборачивать полученные эмоции в приятную "упаковку". Дискографии большинства исполнителей списка мной давно изучены, но для забега буду их освежать. Это важно и для сравнения ощущений с прошлыми, и для более точного определения места исполнителя в истории. Идти будем по хронологии, от начала XX века к нашему времени, а называется проект просто – "База". Все посты будут выходить под этим тегом.

Ниже пост-дисклеймер. Кажется важным проговорить сразу несколько вещей.

McLydy FM

13 мая 2026 г., 22:34

Кто ты нахуй вообще такой, чтобы делать подобные списки?
Просто человек с ТГ-каналом. У меня нет никаких полномочий, чтобы выдавать получившийся рейтинг за истину. Я не играю на музыкальных инструментах, не пою, почти не танцую, не читаю лекции и вообще такой себе человек. Любой, кто знает и любит исполнителей, о которых будет идти речь, написал бы о них лучше, честнее, интереснее. Но я не знаю никого, кто любил бы музыку всех времён и поколений, как я, желал новых знаний, как я, и подходил ко всему так системно и въедчиво, как подхожу я. Поэтому скучно не будет.

По каким принципам формировал топ-100?
Давайте сразу, а то вдруг кто недопонял.
ЭТО НЕ СПИСОК МОИХ ЛЮБИМЫХ ИСПОЛНИТЕЛЕЙ. ЭТО СПИСОК ИСПОЛНИТЕЛЕЙ, КОТОРЫХ Я СЧИТАЮ ВЕЛИЧАЙШИМИ В МУЗЫКАЛЬНОЙ ИСТОРИИ. И НЕ ВСЕХ ИЗ НИХ Я ВООБЩЕ ЛЮБЛЮ.

Вариаций таких топов в сети достаточно, самый знаменитый – от Rolling Stone, последняя итерация была в 2011 году. Можно было взять его и идти от позиции к позиции, но в нём почему-то нет ни одного джазмена (просто необъяснимо; как будто для них достаточно других тематических списков) и есть некоторая американизированность. Я же попытался взглянуть на музыкальный мир честным европейским всеядным меломанским взглядом дитя девяностых. Думаю, любой американец, увидев мой рейтинг, был бы ошарашен, но как хорошо, что ребята вне моей ЦА.

Критериев, как таковых, нет. Пожалуй, единственная вещь, ставшая для меня основой при выборе – моё понимание того, как именно тот или иной исполнитель изменил музыкальный мир. Можно продавать миллионы дисков, но быть забытым через пару лет. Можно при жизни считаться неудачником, а после смерти стать иконой. Я пытался выделить тех, кто и заработать неплохо успел, и значительно повлиял на будущие поколения.

Сразу отмечу, что никого из XXI века не будет. Им просто рано попадать в такие топы, четверть века – ничтожный срок.

Почему это интересно?
Помимо уже отмеченного – хоть иногда писать о XX веке – целью стоит ещё более широко открыть вам мои вкусы. Всё уложить, систематизировать, а потом открыть вам душу – всегда приятно. Здесь будет сугубо жуткая попса и такие же попсовые рейтинги и факты, но не забывайте, что для кого-то даже они могут стать открытием. Да, я не расскажу о любимых вами исполнителях ничего нового. Но вы не знаете, какая у них песня – моя любимая! Я и сам толком не знаю, в большинстве случаев. Плюс МакЛыди подсветит свои 10/10. Всё тайное станет явным.

Как это будет происходить?
После того как я отслушаю и отсмотрю всё, что посчитаю нужным, информация будет разделена по мини-рубрикам. Формат, скорее всего, будет меняться, но пока в планах делать такие темы: оценка корреляции творчества с духом МакЛыди, история знакомства, объяснение присутствия исполнителя в топе, обзор дискографии и, возможно, сборник избранных цитат или справочник материалов. В общем, всего понемножку.

***
Этот проект затянется на долгие годы (думаю, лет на 5 точно; не хочу ускоряться специально для забега, хочу смаковать), но я точно доведу его до конца. Вы знаете мой максимализм и перфекционизм. И только представьте, какая база из текстов у меня накопится и сколько фактов осядет в голове за это время! А потом ведь можно и новую соточку собрать будет.

Первое имя – уже завтра! Будем идти по хронологии, от начала к концу века. И никаких мест внутри топа.

McLydy FM

13 мая 2026 г., 22:34

#флешбэк

О Карлхайнце Штокхаузене.

Штокхаузен – один из крупнейших музыкальных деятелей второй половины ХХ века, известный методичным и всеобъемлющим вкладом в развитие авангардной музыки. Столь исключительный статус в равной степени объясняется как тем, что он был плодотворным и талантливым композитором, так и его деятельностью в качестве исследователя и музыкального теоретика, доносившего свои идеи с университетских трибун. Вместе с тем, благодаря своей вовлечённости в общественную жизнь, Штокхаузен быстро стал узнаваемой публичной персоной и культовой фигурой, олицетворявшей молодое поколение немцев. Однако его неосторожные, а подчас и грубые высказывания на социально-политические темы снискали ему славу человека сколь яркого, столь и маргинального. Это делает Штокхаузена одним из наиболее противоречивых представителей мира искусства. Классическим сумасшедшим гением.

Карлхайнц родился в 1928 году в деревне Мёдрат близ Кёльна в семье школьного учителя Симона Штокхаузена. Мать будущего композитора, Гертруда, любила петь и играть на фортепиано, но обучить своего сына музыкальным премудростям не успела – в 1932 году после смерти своего новорождённого сына Германа, младшего брата Карлхайнца, она сошла с ума и была помещена в психиатрическую лечебницу, где в 1941-ом была отравлена газом во время чисток нацистами немецкой нации по программе "Т-4". У Симона и Гертруды также была дочь Катерина, на год младше Карлхайнца.

Первые уроки он начал брать в семилетнем возрасте у органиста протестантской церкви городка Альтенберг, где тогда жила семья. В 1938 году Симон женился на своей домработнице, но отношения с мачехой у Карлхайнца не заладились, а вскоре мирный быт нарушила война. В 1944 году Штокхаузен-младший был призван на военную службу в качестве полевого санитара. Своего отца в последний раз он видел в феврале 1945-го, провожая на венгерский фронт, с которого тот не вернулся. Семейная усадьба Штокхаузенов некоторое время использовалась как госпиталь, а после войны как приют. В настоящее время в ней находится музей современного искусства.

В 1947-ом Штокхаузен поступил в крупнейшую консерваторию Европы – Кёльнскую высшую школу музыки, а затем изучал музыковедение, философию и германистику в Кёльнском университете. Некоторое время он колебался относительно своей будущей карьеры, стать композитором решил лишь в 1950 году. В начале 50-ых Штокхаузен по совету бельгийского композитора Карела Гуйвартса отправился в Париж, где обучался у Оливье Мессиана, а в Германию вернулся в 1953-ем, откликнувшись на предложение Герберта Аймерта стать его помощником в новосозданной студии электронной музыки при Кёльнской телерадиокомпании.

Работа отлично соответствовала тогдашней заинтересованности Штокхаузена в электронной музыке, и студия с уникальным на тот момент оборудованием предоставляла возможности творить. Вскоре Карлхайнц, осознав нехватку знаний в области акустики, продолжил своё обучение в университете Бонна. Вместе с Аймертом Штокхаузен выпускал журнал Die Reihe – важнейшее и единственное в своём роде раннее издание, посвящённое электронной и авангардной музыке (впрочем, в ту пору это были понятия друг от друга неотделимые), а в 1963 году сменил своего начальника на посту директора студии.

Первое, чего начал придерживаться Штокхаузен как композитор, – сознательный и радикальный отказ от додекафонии (двенадцатизвучия), распространённой тогда строго рациональной техники, введённой в начале 20-ых годов австрийцем Арнольдом Шёнбергом. Его метод – алеаторика, предполагающая вариативность всех элементов композиции и даже исполнительскую импровизацию. Штокхаузен продолжил и далее развивать алеаторический метод, внедряя в него элементы случайности: некоторые его произведения исполнялись в буквальном смысле в произвольной манере. Данные обстоятельства указывают на специфическую музыкальную философию Штокхаузена, представляющую, что музыка должна жить самостоятельной жизнью. В дальнейшем композитор нередко повторял, что так оно и есть: музыка представляет собой колебания струн космоса, а композитор является её проводником.

McLydy FM

13 мая 2026 г., 22:34

Уже первые произведения Штокхаузена (а всего их будет около 400) начали приковывать к себе внимание музыковедов. Критиком премьерных работ Карлхайнца выступил его будущий шеф Аймерт, охарактеризовав композицию "Перекрёстная игра" (оригинальность автора ещё и в том, что он присвоил ей порядковый номер 1/7, в то время как композиторы привычно нумеровали свои опусы 1, 2, 3 и т. д. – раз ломать систему, так ломать) как "точечную музыку". Точечность, другими словами пуантилизм, объясняется стремлением Штокхаузена отойти от мелодической структуры произведений в пользу набора структурированных однозвучий, то есть обыгрывать фактуру отдельных статичных элементов, подчиняющихся некоему композиторскому замыслу. Адептами пуантилизма стали соратники Карлхайнца: упоминавшийся выше бельгиец Гуйвартс, француз Пьер Булез и итальянец Луиджи Ноно. Все они представляли так называемую "Дармштадтскую школу" – по названию немецкого города, где проводились и проводятся лекции и фестивали современной академической музыки.

Особо стоит отметить значительный вклад немца в электроакустическую музыку, ранний и архаичный вариант электронной музыки, в связи с чем его небезосновательно называют пионером этого направления. Штокхаузен много времени посвятил освоению потенциала аппаратуры и совершенствованию возможностей обработки звука. По словам Карлхайнца, он буквально жил в студии, бесконечно экспериментируя с плёнкой и оборудованием – ведь ещё никогда работа композитора не была столь необычной и увлекательной.

Не стоит удивляться, найдя в каталоге Штокхаузена работы, предназначенные для исполнения, к примеру, оркестром с синусоидальными генераторами или пьесу для фортепиано, микрофона и потенциометра. Порой немецкий композитор заходил экстремально далеко, создавая столь необычные произведения, коим, безусловно, является концерт скрипачей на вертолётах. Помимо прочего, не менее важным аспектом Штокхаузен считал акустику пространства. Некоторые его работы создавались для специально подготовленных помещений, учитывающих динамику и движение звука.

Штокхаузена часто критиковали, особенно в ранний период, за пренебрежение к консервативным методам. Его "математическую" музыку называли бездушной, лишённым чувств примитивом, а творчество – насмешкой над немецкой музыкальной традицией. Музыканты отказывались исполнять его произведения, бойкотировали концерты и обзывали композитора шарлатаном. Во время и после протестов 1968 года представители "новых левых" подвергли "гнусную декадентскую" музыку Штокхаузена осуждению за антипролетарскую направленность, многие студенты объявили своего профессора "прихвостнем капитализма". Но это вряд ли. Карлхайнц Штокхаузен был последовательным приверженцем анти-истеблишментской позиции в творчестве. Он никогда не делал музыку под заказ или в сугубо коммерческих целях. Для него написание музыки было сродни ритуалу, ведь в своей работе он прикасался к сокровенному и возвышенному абсолюту.

Уколы публики композитор порой воспринимал болезненно. Бытует мнение, что с середины 70-ых Штокхаузен всё больше стал погружаться в мистицизм и стал, что называется, терять связь с реальностью. Большим скандалом обернулась его реакция на теракт 11 сентября, о котором он отозвался как о "величайшем произведении искусства, которое когда-либо существовало в космосе". Свою музыку Штокхаузен называл Новой, она предназначалась для нового поколения слушателей, ощущающих Музыку как величайшее достижение мысли, вершину человеческого гения. Мне едва ли суждено когда-то её понять, но следить за композиционной структурой внутри сочинений Карлхайнца – одно из любимых занятий, связанных с культурой вообще.

https://www.youtube.com/watch?v=4PD_zJdPEd4

McLydy FM

13 мая 2026 г., 22:34

📷 Photo

419

McLydy FM

13 мая 2026 г., 22:34

#фильм
The Rainbow (2019)

https://www.imdb.com/title/tt10795414/ | https://www.kinopoisk.ru/film/5321274/

Какое место ассоциируется у вас со словосочетанием "Дом рока"? Можно предположить, что первыми вспомнятся большие концертные площадки типа Brixton Academy или великие студии звукозаписи вроде Abbey Road. В таких локациях рождались Шедевры, а люди влюблялись в рок и друг в друга. Возможно, кто-то подумает о музеях и залах, где хранятся рок-реликвии. В крайнем случае, можно вспомнить о местах проведения крупных фестивалей или конкретных точках земного шара, где состоялись значимые для вас уличные выступления. Однако многие выдающиеся музыканты без иронии заявляют, что Дом рока располагается по адресу 9015 Sunset Boulevard в Калифорнии. Здесь в разные поколения бывало столько звёзд, что для перечисления понадобилась бы отдельная статья.

Всё началось с бара Whisky a Go Go, открытого в 1964 году с целью популяризации рок-н-ролла в месте, не слишком к тому приспособленному. Со временем бар переформатировался в ночной клуб, обрастающий легендами, а на той же улице открылся ещё и не менее значимый в историческом контексте клуб Roxy. Здесь проходили выдающиеся концерты, а что происходило после них, догадаться несложно. Однако звёзды в таких местах всегда были под прицелами камер и порой чувствовали себя неуютно. Смекнув, Марио Мальери, успевший поработать в Whisky a Go Go и обрести массу друзей и меценатов, решил, что надо создать место, где любой музыкант будет чувствовать себя как дома. В начале семидесятых он открыл Rainbow Bar and Grill, и потихоньку его план начал работать.

Здесь могли бесплатно накормить супом или пиццей. Папарацци вход был строго воспрещён, а вот жрицам любви и групис – всегда пожалуйста (цитата Мальери: "Каждому второму музыканту под столом отсасывали; я никому не отказывал – милости просим"). Днём здесь был абсолютный дзен, а ночью бар ходил ходуном, алкоголь лился рекой. Концерты тоже проводились, и даже снимались клипы, но прославилось место всё же особым отношением к завсегдатаям. Если нужен был хороший совет или чтобы тебя просто оставили в покое, рокеры днём шли в Rainbow. Если нужна была самая сумасшедшая компания собутыльников, они шли туда ночью. С годами бар стал святым местом. Спустя почти полвека с момента открытия герои ушедшей эпохи снова собрались вместе, чтобы вспомнить былые времена.

Фильм идёт чуть больше 70 минут и полностью состоит из интервью и архивных материалов. Никакой сверх-задачи режиссёру Заку Натсону, известному по совместной работе с Кевином Смитом и никогда не снимавшего на тему музыки, не ставили: просто со штативом запечатлеть всех, кто согласится поучаствовать, на фоне стен бара. Оттого вдвойне удивительно, что фильм получился долгостроем. Интервью для него успели дать Лемми (скончался в конце 2015-го) и сам Мальери (ушёл в 2017-ом), а премьера состоялась лишь осенью 2019-го. Затяжной съёмочный процесс, подчёркнутый специальным блоком со списком всех умерших рок-легенд последних лет, в совокупности с изречениями некоторых респондентов придал фильму трагично-ностальгический окрас. Rainbow стал таким же памятником эпохе, как песни и альбомы.

Однако погрустить придётся только в заключительном акте. До того – рассказанная в красках история сумасбродного грехопадения, от первого лица. Если музыканты в ответе за горячие факты и анекдоты, то владелец бара и его семья, к которым со временем перешло правление, вспоминают, как этим местом было непросто управлять в разные времена. Мы узнаем, как здесь получил по роже Чарльз Мэнсон, как обоссал всех с балкона Джим Моррисон, а Дженис Джоплин выпила свой последний коктейль (и обслуживающий персонал переживал, что именно он стал причиной трагедии). Крохотный хронометраж пролетает за мгновение. 18 января 2017 года Rainbow был включен в "Зал истории хэви-метала" с формулировкой "За то, что познакомил мир с новыми хэви-метал группами". Возможно, о чисто музыкальном вкладе бара тоже когда-то снимут фильм.

McLydy FM

3 апр. 2026 г., 17:49

https://f4.bcbits.com/img/a2751149900_10.jpg#карапуля
demleague — Tether Me to You
Дата релиза: 13.02.2026

Мы живём в удивительное время. Если каких-нибудь 30-40 лет назад вы держали в руках носитель звука, и за каждой пластинкой, кассетой или диском стояла небольшая история, а информацию об артисте можно было узнать с горем пополам из дополнительных источников, то сейчас всё как на ладони. Одна минута, пара запросов в сеть, и перед вами уже полная биография вплоть до подробностей, о которых не хотелось бы знать. Как человек прогрессивный, считаю непозволительным отказываться от такой роскоши: изучение лора и отзывов на творчество каждого артиста, попадающего в мой плейлист, давно стало обязательным ритуалом. Мне нужно знать всё. Но что делать, когда информации банально нет? Только довериться музыке. В такие мгновения я становлюсь на одну ступеньку с людьми, которые наоборот, предпочитают об исполнителе ничего не знать до прослушивания. Ощущаю это, будто слушаю музыку, сидя полностью голым.

Tether Me to You – дебютный лонгплей проекта demleague. Если верить источникам, был ещё эмбиэнт-альбом, выпущенный 5 лет назад под псевдонимом ams, но сейчас он отовсюду удалён и через годы может потянуть на статус lost media. На Bandcamp новинку сопровождает романтичная и витиеватая аннотация, из которой мы ничего не можем узнать об авторе. Рассуждениями о сновидениях, скоротечности времени и муках творчества он лишь пытается создать определённое настроение, с которым нужно подходить к прослушиванию. Ключевые слова: "Законченное лучше, чем идеальное. Теперь, когда альбом готов, я пытаюсь смириться с тем, что, по сути, бросаю каплю воды, над которой работал около трех лёт, в бескрайний океан". Всё написано от первого лица, что рождает думы о one-man-band, но удивительно, что вокала на записи два.

Теперь необходимо сделать лирическое отступление. Я безумно люблю группу Mew. Любой альбом с любого места могу включить – и буду кайфовать. Смотрел лайвы, все клипы, с десяток песен знаю ±наизусть. И в душе осталась незаживающая рана от факта, что группа с 2017 года морила нас голодом, а потом тихонечко распалась, не выпустив напоследок даже ссаного сборника би-сайдов. В последнем туре, завершившемся пару месяцев назад, они вроде и играли новые композиции, но видимо им суждено остаться только в таком виде. Их больше нет.

Уверен, что поклонники Mew очень скучают по ним и осознают уникальность и самобытность группы. Включив Tether Me to You, я обомлел – первый раз за все эти годы из колонок донеслось что-то, очень похожее на Mew. Я бы поверил, что это сайд-проект Йонаса Бьерре (кстати, у чувака уже куча саундтреков, но нет сольного студийника), услышав эти песни в вакууме. Потрясающе похож тембр голоса! В некоторые моменты мурашки бегут от осознания, что это не Йонас. Плюс общий строго меланхоличный окрас пластинки и очевидная инди-рок направленность. Включал альбом без ожиданий, а получил музыку, о которой мечтал 9 лет. Это покруче, чем пятитысячную купюру найти в заднем кармане замызганных джинсов на выброс.

Однако есть и очевидные отличия от датчан. demleague не имеет желания, а может быть и возможности вылизывать свою музыку. Альбом звучит очень шумно, с большим уклоном в нойз-эстетику и lo-fi подход к записи. Мы почти не слышим чистый вокал – на него постоянно наложены эффекты, каждый звук пропущен через массу педалек и примочек. Порой альбом звучит психоделично, будто вырывая тебя из реальности, а повествовательной изюминкой треков становится использование сэмплов наподобие полевых записей. И снова отмечу бэк-вокал – судя по всему, создавать альбом автору помогала любимая женщина. Итог: Mew на жёстких перегрузах и лоуфаях (цитата https://t.me/balkanjewest).

И вишенка на торте. Возможно, это шутка, но страной demleague на BC указана Албания. Я довольно хорошо знаю местную рок-сцену, и такой музыки там не писалось никогда. Если этот чувак захочет стать знаменитым, он точно может стать легендой хотя бы по меркам своей и прилегающих стран. Ну а пока я буду считать, что с помощью горстки муз.гиков открыл для себя "албанских Mew".

Слушать: https://album.link/b/208761080

McLydy FM

3 апр. 2026 г., 17:49

#жемчужинка
(выпуск №87)

https://sun9-81.userapi.com/s/v1/ig2/g80NLm-5WgxpAqvBJGIGqjCioBt8SDINFEb2tqMlpXwGn9oK11mJuNQFCafB6hyKArAgrPQm6jBntxP0sBFoQVrz.jpg?quality=95&as=32x32,48x48,72x72,108x108,160x160,240x241,360x361,400x401&from=bu&u=XZTR054fIp5LoBTDBjaz6Lw94mkU6T8IVRRss1U8KrA&cs=400x0
(на обложке Wara)

Переходя к выпуску о роке очередной испаноязычной страны, ловлю себя на мысли, что истории похожи друг на друга. Становится всё сложнее искать уникальные маркеры, которые выделят ту или иную страну в потоке. В случае с Боливией совсем тяжко, поскольку полновесных статей о местном роке в сети нет – только огрызки, куцые биографии артистов и подобия плейлистов/чартов. Этого недостаточно, чтобы сложить полную картину, но и просто выложить сборник без комментариев не могу. Давайте попробуем собрать крупицы информации в цельную историю.

Хотя Боливия получила независимость в первой половине XIX века, местные музыканты очень долго опирались на европейские формы и были зависимы от развития этники в Испании и соседних странах (писал об этом в выпуске о ). Момент появления рока совпал с этапом, когда аутентичная боливийская музыка только-только начинала вставать на ноги. Учитывая, что боливийцы не привыкли быстро адаптировать новые веяния, вся большая заварушка шестидесятых прошла мимо них. Только под конец того десятилетия появились первые рок-н-ролл банды, старательно копировавшие британцев. В целом, как показывает моё изучение той эпохи, такое положение вещей актуально для большинства мелких стран обеих континентальных Америк. Гораздо интереснее, что начало происходить в семидесятых.

Во-первых, боливийцы очень прониклись первым прогом и психоделией. Винилы, резко хлынувшие в страну, были нарасхват, и молодые музыканты не могли игнорировать такой моды. Во-вторых, отказываться от местных фолк-традиций было бы преступлением. Электро-гитары – это, конечно, хорошо, но кена, чаранго и зампонья были почти в каждом доме, а классические гитары могли себе позволить далеко не все. Таким образом сама собой выработалась формула: акустический прог-фолк, где андские музыкальные сокровища порой затмевали всё остальное. Пионеры боливийского рока – https://www.progarchives.com/artist.asp?id=11537 и https://www.progarchives.com/artist.asp?id=4029 – исповедовали такое звучание, а вдобавок стали частью движения https://rateyourmusic.com/genre/conjunto-andino/. В-третьих, период с 1964 по 1982 год известен в Боливии как нестабильный из-за постоянной военной диктатуры. С музыкой переживать всё было легче, и именно рок стал формой протеста той эпохи. То есть музыканты одновременно и всячески экспериментировали со звуком, и пытались дать своим согражданам надежду на стабильное будущее. Второй по популярности темой лирики была красота Анд и восхищение боливийской природой в целом. Плюс нельзя не отметить, что тогда же появились первые рок-песни на языке кечуа и аймара.

С приходом к власти Эрнана Суазо и возвращением демократического режима на рок будто исчез спрос. Я пытался, но не смог найти ничего из восьмидесятых. Наверное, народ гулял под уже классические прог-хиты, а панк с индастриалом и гранжем совсем не подошли для менталитета боливийцев и остались в полном андеграунде. Чтобы выудить это всё, нужно или жить там, или опускаться куда-то очень глубоко. В девяностые же рок потихоньку вернул себе позицию №2 (первый после фолка) на местном музыкальном рынке. Фанк/поп-рок и пост-панк стоит выделить более всего. Самой известной группой считается Octavia. Вот цитата Хосе Мрочека, известного боливийского музыканта, из https://remezcla.com/lists/music/13-best-and-brightest-bands-bolivian-avionica/ о героях местной сцены:
Если когда-нибудь окажетесь в Ла-Пасе, вы обязаны попробовать марракету (типичный вид хрустящего хлеба, который вкуснее любого хлеба в Париже) и суп чайро. Потом сходите на концерт группы Octavia. Это самая важная поп-рок группа в стране. А ещё это единственная группа, которую я знаю, способная исполнить 30 песен, чтобы фанаты подпевали каждой от начала до конца. Что ещё сказать? Они – номер один.

В наше время в стране активно развивается метал, а вот из рока отметить практически некого (небольшую известность получили разве что шугейзеры Últimos Glaciares). Песни на кечуа пишутся уже в других странах, чаранго льёт звуковой нектар для героев других жанров. Но и такая история – уже неплохо. За исключением восьмидесятых и современности есть, на кого обратить внимание.

Слушать: https://www.youtube.com/watch?v=4pDv7puT41o&list=PLQUHYSi3batj2b8z7wR278JsRRQH2rUSF + https://open.spotify.com/playlist/5ZW6n50jGGcBCY9f6hoME6

Флешбэк:

McLydy FM

3 апр. 2026 г., 17:49

#дайджест
23.03.26 – 29.03.26

Самые интересные посты прошедшей недели.

https://t.me/tamanoniwa: Теория звука
звук есть качество, присущее одной из элементарных субстанций — воздуху, эфиру, земле и подобным
Единственный пост подборки, не относящийся к конкретным альбомам. Мне стало плохо во время чтения, но так и должно быть.
https://t.me/coverband_dig https://t.me/tawpot: Два экстремальных альбома для этой весны
я чувствую себя в гриппе, когда на улице сорокоградусная жара
Довольно редкий тип рецензий, когда всё повествование строится через сравнения, метафоры и собственные ощущения. Канал редко радует такими работами.

https://t.me/thebigredbook: Koma Wetan
действовал закон, фактически запрещавший публичное использование курдского языка
Ещё одно сокровище в истории "Мелодии". Пост больше информационный, но важен сам факт находки.

https://t.me/radio2153: И она танцевала под тяжестью своих облаков
оно хрупкое и пораниться может от чего угодно
Не скрою, по-настоящему ждал эту рецензию, поскольку считаю Леру главным знатоком за лор Raye из мне известных. Текст переполнен ошибками, будто писался в спешке и на эмоциях, но нужный объём информации дан.

https://t.me/silly_love_songs: Не собирался слушать последнего Blood Orange
аудиодневник, завязанный на ностальгии
Прошлогодний альбом Blood Orange можно было пропустить только при большом желании – такова и была цель Алексея. Однако, как он говорил мне, хорошая музыка тебя найдёт сама.
https://t.me/coverband_dig: The Verve — A Storm in Heaven
ещё не занявшего лидирующую роль в звуковой палитре
Автор в тексте наговорил на ЧС, но я слишком добрый и не могу упустить возможность отметить альбом, о котором действительно маловато вспоминают на фоне других жемчужин девяностых.

https://t.me/klnkmusic: Sneaker Pimps — Becoming X
те самые темные нотки, переходящие в нуар с мистикой
История о появлении группы и первом альбоме, снова вспоминаем любимую эпоху нашей юности.

https://t.me/slushayuhuynyu: slayyyter — WOR$T GIRL IN AMERICA
итоговые синтезы исполнительницы и горстки продюсеров либо работают на ура, либо не работают вообще
Внезапно негативная рецензия на одну из самых громких новинок.

https://t.me/whatisthatsound: Neurosis — An Undying Love for a Burning World
либо это лучший альбом Neurosis нового века, либо просто лучший
Такие рецензии невероятно подымают ожидания от потенциального прослушивания. Люблю группу, теперь слюнки прямо текут.

Лучший пост недели
https://t.me/Groovy_Sweets_Radio: Эмахой Цеге Мариам Гебру
Музыка была для неё утешением
Мне становится нехорошо от обилия абзацев, состоящих из одного предложения, но если отпустить Дамиру этот небольшой грешок, текст великолепный. Сам открыл Эмахой лет 8 назад и с тех пор периодически возвращаюсь к её песням. Целительная африканская музыка.

McLydy FM

3 апр. 2026 г., 17:49

#погружение

27 Fontaines D. C. (-2)
26 Matana Roberts (-7)

25 место
🏴󠁧󠁢󠁥󠁮󠁧󠁿 Squid

Статистика:
Жанры: Art Punk, Experimental Rock, Post-Punk, Art Rock, Post-Rock, Dance-Punk.
Время активности: 2016 – н.в.
Количество студийных альбомов: 3.
Средний балл от критиков: 85,333.
Средний балл от слушателей: 71,4.
Общий балл: 78,367.

Почитать:
Обложка Bright Green Field – https://t.me/soundpalettes
Рецензии на Bright Green Field: https://t.me/hudbakanal https://t.me/oliverdeadchannel https://t.me/odinnadcatoenebo https://t.me/e_music
Рецензия на O Monolith – https://t.me/normalindierock
Рецензии на Cowards: https://t.me/voicemedia https://t.me/oliverdeadchannel https://t.me/music92T

От МакЛыди:
Если сейчас от словосочетаний брекзит-кор и Windmill Scene у некоторых может начаться непроизвольный нервный тик – настолько эта часть рок-сцены в последние годы заполонила инфополе, – то ещё каких-то 5 лет назад всё было совсем не так. Отчётливо помню, как народ сошёл с ума, когда Squid выпустили свой дебютный полноформатник. Все охуели, а пара людей даже ебанулись (с). Готовившийся на протяжении всего злостного пандемийного времени, альбом идеально отображал дух эпохи, был идеальным представителем арт-панка и будто стал классикой мгновенно, сразу после выхода. Новые герои Виндмилла взяли задорную форму панка, который полюбили в детстве, и замешали туда кучу авангардных духовых, мистических струнных и хаотичных ударных. Экспериментальная рок-встряска сладко сплелась с дэнс-панком и элементами краутрока. Добавьте сюда ещё монотонный, но не аморфный стиль Олли Джаджа, который поёт и будто чем-то сакральным делится, и вот вам секрет успеха. Я был в шоке от альбома в год выхода. Впрочем, примерно то же самое можно сказать и о других дебютах главных героев движения.

Чем занималась группа в последующие годы? Кайфовала – это раз, писала хорошую музыку – это два. Последующие лонгплеи не смогли повторить успех дебютника ни в коммерческом плане (Bright Green Field забрался на 4 место UK-чарта, что почти невозможно по меркам жанра), ни в критическом (и народ, и профи прониклись ими не так сильно), и вашему покорному слуге они нравятся гораздо меньше, но в целом у Squid всё хорошо. Они уже не супер-модная банда слегка отбитых чувачков, от которых непонятно, чего ожидать, но уровень интереса по-прежнему высок, что отражается и на месте в этом проекте. Допускаю, что в будущем они ещё сильно удивят нас.

Лучший альбом: Bright Green Field (89 у критиков, 73 у слушателей).

Послушать: https://www.youtube.com/watch?v=CqM8hhwNsJA.

McLydy FM

3 апр. 2026 г., 17:49

Перуанский феномен – на этот раз без особого труда – покорил сердца американцев. А уже через несколько месяцев перед певицей не устоят и европейцы – концерты в Лондоне и Париже проходят с аншлагами. Вернувшись в США, Сумак с не меньшим триумфом участвует в бродвейских мюзиклах, её популярность накатывалась как снежный ком. Пользуясь ситуацией и принимая во внимание фотогеничную внешность Имы, американские продюсеры пытались сделать из перуанки голливудскую звезду, но учитывая своенравный характер дивы, сделать это им так и не удалось. Впрочем, своим чарующим видом и экстраординарным пением Сумак всё же украсила приключенческий фильм "Тайна инков" и романтическую мелодраму "Омар Хайям".

Новый виток популярности Сумак, случившийся в середине 50-х, был связан с отходом от исполнения народной музыки. Краса, гордость и национальное достояние Перу на этот раз обратилась к кубинской музыке мамбо: в Нью-Йорке в те годы наблюдалось самое настоящее мамбо-сумасшествие. Такой шаг послужил поводом для критики в адрес певицы, отошедшей, по мнению некоторых, в сторону примитивной танцевальной музыки. Сумак и в наше время чаще ассоциируется с мамбо, чем скажем, с "Полётом кондора" или "Девой для бога солнца". Как бы то ни было, 50-е прошли для Имы под знаком благоденствия, а в 60-х певица отправилась в пятилетнее турне по всем континентам. Заезжала и в СССР, где ей лично покровительствовал Никита Хрущёв. Помимо концертов в уездных домах культуры Сумак также приняла участие в подготовке фантастического фильма "Планета бурь", в котором своим голосом заменила отсутствующий у Советов в те годы синтезатор.

После столь масштабного турне певица взяла паузу, а к музыке вернулась в начале 70-х, записав первый после двенадцатилетнего перерыва альбом. Он был выполнен в жанре психоделического рока, но магия голоса на нём не была утрачена. К сожалению, с выходом долгожданной для меломанов пластинки инкская принцесса опоздала на несколько лет – такая музыка уже вышла из моды. Наверное, Сумак и сама понимала, что конец её карьеры не за горами. В 80-х и 90-х редчайшие выступления изрядно подзабытой перуанской дивы становились событиями, а её музыку чаще можно было услышать в кинофильмах или рекламных джинглах. Благодаря им талант Сумак был открыт для нового поколения любителей хорошей и интересной музыки. Это радует.

https://www.youtube.com/watch?v=5waBf-jzZmc

McLydy FM

3 апр. 2026 г., 17:49

🎥 Video

#реклама

Команда группы IDEЯ FIX ищет 10 музыкантов или артистов для личного разбора.

Мы гастролируем уже давно. И за это время нашли свой способ зарабатывать на музыке, внедрив щепотку бизнеса в творческие процессы.
Без продюсеров и миллионных бюджетов, мы собираем концерты.

Сейчас хотим сделать штуку, помогающую таким же DIY-артистам, которые пишут музыку, но непонятно, почему всё не растёт, как хотелось бы.

Прежде чем делать, хотим узнать у вас. Что реально мешает? Где болит?

Заполните анкету, это 7 минут:
👉 https://forms.yandex.ru/u/69b948535056903527386b9d

Из всех, кто заполнит, выберем 10 человек и созвонимся лично.
Просто поговорим, разберём вашу ситуацию, поделимся опытом. Живой разговор без продаж.

А со всеми остальными поделимся:
Выжимкой, как мы дошли до стабильных концертов и продолжаем развиваться в 2026 г.

Пока будете заполнять, скорее всего, сами поймёте, с чем у вас затык. Это уже половина работы)

В общем, заполняйте. Нам правда интересно. 🤘

471

McLydy FM

3 апр. 2026 г., 17:49

#флешбэк

Об Име Сумак.

По укоренившемуся преданию, охотно поддерживаемому перуанскими властями, Има Сумак ведёт своё происхождение от легендарного правителя империи инков Атауальпы – того самого, который накануне вторжения конкистадоров затеял губительную для страны кровопролитную борьбу за трон со своим родным братом, а затем, обманутый испанскими "союзниками", пал от их же руки. Красивая история о принадлежности Сумак к древнему роду, бесспорно, должна внушать трепет, как и рассказы о том, что своим нечеловеческой мощи голосом в пять октав она не только способна рвать гитарные струны и разбивать бокалы, но и сотрясать горные вершины Анд. К этому остаётся добавить, что Има на правах инкской принцессы понимала язык птиц и пела на нём – этого будет достаточно, чтобы завершить создание притягательного своей экзотичностью и загадочностью образа величественной певицы.

Даже если оставить за скобками растиражированные в своё время байки про божественное происхождение Сумак, никто не станет отрицать уникальность её вокальных данных и совершенно необыкновенное исполнительское мастерство, благодаря которому она стала знаменита на весь мир. Это был действительно самородок, появившийся на свет в перуанской глуши, но возвестивший о себе далеко за её пределами. Нетрудно догадаться, что персона Имы Сумак мифологизирована донельзя. Очевидно, певица сама этому способствовала. Начать можно с того, что настоящая дата рождения Соилы Аугусты Императрис Чаварри дель Кастильо – именно так звучит её официальное имя – доподлинно неизвестна. Не исключено, что перуанка намеренно скостила себе пару лет, получая документы. Мало что известно и об её музыкальном образовании. Сумак неоднократно подчёркивала, что не имела такового, за исключением того, чему её научили горные птицы. Ну что ж – при такой-то родословной неудивительно.

Более правдоподобная версия: вокалу Соилу обучил её муж Мойзес Виванко, известный в народе как перуанский Джордж Гершвин. Виванко, если можно так выразиться, стал промоутером своей супруги. В плане бизнеса это был на редкость взаимовыгодный брак. Соила прославила Мойзеса как композитора и бэндлидера, а он дал ей карьеру и счастье заниматься любимым делом. В 1943 году Виванко и наша героиня заявились в аргентинский Буэнос-Айрес, где записали на местном радио не менее 18 композиций в стиле перуанской народной музыки (Соила пела как на испанском, так и на языке кечуа). С этих песен начинается постепенная популяризация госпожи Кастильо в Южной Америке, и уже через три года она становится местной звездой. Однако предпринятый четой в 1946 году вояж в Соединённые Штаты обернулся полным провалом – североамериканский рынок без связей и должной рекламы одним только голым нахрапом было не покорить.

Однако через три года Сумак триумфально вернётся в Нью-Йорк, правда, потеряв по пути букву "м" и превратившись из Иммы в Иму. В целом же этот псевдоним с кечуа переводится как "ах, какая красота" или что-то около того. Причина неожиданного успеха певицы кроется в попадании в сферу интересов американского продюсера и музыкального идеолога Леса Бакстера, сыгравшего одну из ключевых ролей в становлении коммерческого жанра лёгкой музыки (easy listening). Сумак отлично вписалась в формат cсабжанра "экзотика", изначально задуманного Бакстером как удобоваримый для массовой аудитории вариант гавайской музыки, и стала центральной фигурой в нём. В 1950 году в США выходит дебютный альбом Сумак, снабжённый всеми причитающимися для её образа инкскими диковинками. Его буквально сметают с прилавков.

McLydy FM

3 апр. 2026 г., 17:49

https://www.youtube.com/watch?v=QU-q3tJjFoQ#погружение

28 место
🇮🇪 CMAT

Статистика:
Жанры: Indie Pop, Soft Rock, Singer-Songwriter, Pop Rock, Country Pop, Alt-Country.
Время активности: 2017 – н.в.
Количество студийных альбомов: 3.
Средний балл от критиков: 85,667.
Средний балл от слушателей: 70,933.
Общий балл: 78,3.

Почитать:
Подборка статей на DTF – https://dtf.ru/tag/cmat

От МакЛыди:
Мы дошли до точки, когда в "Погружении" появляются артисты, чья карьера началась после пандемии. Сиара Томпсон aka CMAT выпустила первый сингл в 2020-ом, а альбом – в 2022-ом. За крайне небольшой промежуток времени певица собрала внушительную фан.базу и стала настоящей любимицей критиков. Сказывается совокупность факторов: сила музыки, сила образа, необычная жанровая направленность, активная политическая позиция и фактор гражданства. Микс альт-кантри, мягкого рока и инди-попа не стал бы большим откровением, будучи орудием какой-нибудь молодой американки, но от рыжеволосой ирландки с огромными серыми глазами такого ожидаешь едва ли.

Несмотря на то, что Сиара пребывает в медиаполе меньше 10 лет, она уже успела завести дружбу с Charli XCX, признаться в любви Питеру Богдановичу, стать личным врагом ирландского политика Берти Ахерна и прокричать со сцены Glastonbury "Свободу Палестине!". Грозная и бескомпромиссная, в своей музыкальной вселенной мисс Томпсон куда более спокойна и ласкова. Её не назвать выдающейся вокалисткой, но по части сонграйтинга среди современных молодых творцов ей равных мало. Песни CMAT переполнены эмоциями, насыщены иронией и юмором, а также порой расходятся в восприятии со звуковым наполнением. Музыкально это всегда "плюс вайб", а вот лирически – вариативно. Ну а о саунде ярче всего говорит простой факт: ирландка пытается делать свою версию кантри. Тот самый флёр местной этники почти не чувствуется, но его всегда нужно подразумевать.

Когда-то Сиара призналась, что пишет музыку только для девушек и геев. Осталось выбрать, в каком лагере я, ведь мне понравились все три её альбома. Пока склоняюсь к первому варианту.

Лучший альбом: EURO-COUNTRY (88 у критиков, 72 у слушателей).

Послушать: https://www.youtube.com/watch?v=QU-q3tJjFoQ.

McLydy FM

3 апр. 2026 г., 17:49

#дайджест
16.03.26 – 22.03.26

Самые интересные посты прошедшей недели.

https://t.me/one_more_song: Как Майкл Джексон оказался в видеоигре
почти уровень блокбастера
Забавная история с приветом из девяностых.

https://t.me/geographyofnoise: Как Led Zeppelin поехали в марокканскую пустыню и записали свою главную песню
вершина всего их творчества
Я не самый большой знаток LZ, поэтому почти всё написанное стало откровением.

https://t.me/ugolokhiphop: 60 лет DJ Premier
золотой стандарт, ярко освещавший лучшие годы в истории жанра
Пост из разряда ППКС, обожаю Примо. Очень здорово, что люди подмечают такие приятные даты насыщенными текстами.

https://t.me/dusty_beats: Must Have 5. Prince
актуален во все периоды своей карьеры
Новый выпуск офигенной рубрики. Об артисте, заслуживающем в десятки раз больше текстов на русском, чем написано на данный момент.

https://t.me/dualipovymed: Silk Sonic — Leave The Door Open
используют коллективную память о 70ых
Интересный текст о крутой песне. Не столько о музыке, сколько об артистах, её написавших.

https://t.me/vne_zanra: Жёлтый лист осенний
размывала границы между неформатом и мейнстримом
И тут же история ещё одного хита, более винтажного и милого русскому уху.

https://t.me/wigwam_green: Neurosis — An Undying Love for a Burning World
продолжение борьбы
Кажется, так уже не бывает, но Neurosis против – взяли и без промо выпустили новый альбом, первый за много лет. Критика сверхположительная, выбрал вам самый трогательный пост.

https://t.me/oliverdeadchannel: Bruce Springsteen — Born to Run
рассказывает о кипящей жизни внутри городских джунглей
Прекрасная рецензия на общественно признанный, но не очень мной любимый альбом Босса.

https://t.me/normalindierock: Дэвид Линч и музыкальные каверы
такие песни способны перекроить ткань бытия
Дима промоутировал свою лекцию – казалось бы, плёвое дело. Но даже такое задание в руках мастера горит золотым пламенем.

Лучший пост недели
https://t.me/tapedude: Mac DeMarco и его подход к записи
меняется не только количество дорожек, но и сама природа носителя
В целом, я далёк от темы, но написано настолько вкусно, с цитатами, выводами и понятным языком, что это чистый кайф. Снова извиняюсь перед конкурентами, но это double win.

McLydy FM

3 апр. 2026 г., 17:49

https://www.imdb.com/title/tt0358569/#фильм
Жить вечно (Live Forever, 2003)

https://www.imdb.com/title/tt0358569/ | https://www.kinopoisk.ru/film/62478/

Для документальных фильмов на тему искусства есть одно неписанное правило – выдержать паузу и дать событиям "настояться". Если ты бежишь снимать о только что произошедшем, есть неминуемый риск получить ярлык охотника за хайпом и порицание вне зависимости от качества конечного продукта. Это не политика или экономика, где важен зайтгайст, а события меняются столь быстро, что один и тот же эпизод через месяц и год будет иметь разное значение. Конечно, всегда есть возможность снять к/м или просто ролик, не требующий большого бюджета, но если мы говорим о полном метре, важно соблюдать законы жанра. Самый известный на данный момент фильм о бритпопе вышел в 2003 году, и это его самая яркая характеристика.

Молодой и совершенно неопытный режиссёр Джон Дауэр (до того снял только один к/м для британского ТВ) видимо был так сильно раздосадован падением интереса к бритпопу, что решил разобраться "не отходя от кассы". Фильм получил смелый и говорящий слоган "The rise and fall of britpop". С одной стороны, группы потихоньку распадались, продажи падали, а на сцену выходили новые герои, поэтому делать выводы о кончине жанра было уже можно. С другой, в деле оставались те же Oasis и росла волна пост-бритпопа (одного упоминания A Rush of Blood to the Head достаточно). Можно было более снисходительно отнестись к происходящему, но Дауэр сделал ставку на эпатаж. При просмотре его градус только растёт.

История рассказывается устами героев, но выбор респондентов удивляет. Он скуден. Помимо обязательных братьев Галлахеров, Албарна и Кокера хотелось бы видеть Андерсона и Эшкрофта, но их нет. Зато есть люди, не имеющие никакого веса в контексте описываемых событий. Например, два увальня из кавер-группы, ведущие себя перед камерой как дурачки. За женскую часть течения в ответе Луиз Уэнер – наверное, выбирали по внешним данным. Есть несколько классно снятых эпизодов с Робертом Дель Найа из Massive Attack, но для основного повествования они служат как лирическое отступление – чувак на своей волне. И нельзя не отметить высокое количество абсолютно идиотских вопросов, заданных главным героям. "Вы понимаете, что выглядите феминно?" Лиаму и "Зачем вы пошли на встречу с Блэром?" Ноэлу – как верхушка айсберга. Ощущение, что сниматься здесь некомфортно почти всем.

Говоря в общем, "Жить вечно" тяжело назвать фильмом о бритпопе или вообще о музыке. Да, порой повествование концентрируется на конкретных альбомах и событиях вроде знаменитого концерта в Небуорте (кажется, байка о "дне, когда умер бритпоп", пошла именно отсюда), но куда больше режиссёра интересуют социально-политические сдвиги Британии, происходящие в 1990-ых. Такой подход понятен: пик любого жанра обязан рассматриваться в контексте эпохи. Действия и поступки главных лиц бритпопа действительно можно рассматривать как политические высказывания, но Дауэру было важно выдержать баланс и не выставить своих героев как виновников или просто недалёких людей. Получилось именно так.

Когда повестки очень много, а искусства мало, начинаешь радоваться мелочам. К таким здесь можно отнести разнообразность съёмки и чётко выстроенный кадр. При отсутствии вменяемой структуры и ставке на провокационные вопросы было бы совсем худо видеть ещё и проблемы в работе с камерой, но в этом плане режиссёра можно похвалить. Однако на том и всё. Возможно, на момент выхода фильм имел какую-то ценность, но сейчас смотреть его бессмысленно. Историй о создании музыки здесь нет, и даже на обозначенный одиозный вопрос – кто убил бритпоп? – фильм не отвечает. Выйди он спустя хоть пять лет, было бы интереснее.

McLydy FM

31 мар. 2026 г., 15:28

https://www.youtube.com/watch?v=aXnkg8ksGEM#погружение

34 St. Vincent (-5)
33 The Books (-3)
32 Mount Eerie (-4)
31 Mdou Moctar (-9)
30 JPEGMafia (-9)

29 место
🏴󠁧󠁢󠁥󠁮󠁧󠁿 Dave

Статистика:
Жанры: Conscious Hip Hop, Hip Hop, UK Drill, Trap, Pop Rap, Grime.
Время активности: 2015 – н.в.
Количество студийных альбомов: 3.
Средний балл от критиков: 89,667.
Средний балл от слушателей: 66,867.
Общий балл: 78,267.

Почитать:
Lesley – https://t.me/thequietplace
Рецензия на PSYCHODRAMA – https://t.me/reefme
Рецензия на We're All Alone in This Together – https://t.me/oliverdeadchannel
Рецензия на The Boy Who Played the Harp – https://t.me/oliverdeadchannel

От МакЛыди:
Если вы не муз.гик и просто любите послушать современный хапчик / немного следите за ним, то история Дейва должна казаться вам коллекцией триумфов. Сын нигерийских эмигрантов, рождённый в Лондоне и всю жизнь проживший в Англии, с малых лет подходил к написанию музыки ответственно. Не просто набрасывал стихи на аморфные биты, а сам играл на синтезаторе и изучал музыкальную теорию. Среди главных вдохновителей называет Ханса Циммера и Лану Дель Рей – неожиданный выбор для рэпера. Сольную карьеру начал в 17 лет с победы на рэп-баттле, а дальше, как говорится, всё как в тумане.

Вот вам неполный список ачивок, собранный Дейвом к 27 годам:
– все три студийника дебютировали на #1 в UK Albums Chart. Уникальный случай для рэпа;
– Mercury Prize за дебютный лонгплей. Главная британская награда нашла героя очень быстро;
– многократный победитель на Ivor Novello Awards и Brit Awards;
– несколько раз попадал в чат Billboard, наивысшая точка – 63 место для сингла "Raindance". Поверьте, это крутое достижение для англичанина;
– успевает развиваться как модельер, дебютировал в кино, известен как активный филантроп.

Критики отмечают поэзию Дейва, построенную на сложносочинённых рифмах и неординарных переходах, игру слов, а также соц.направленность его лирики. Осознанный хип-хоп сейчас не имеет того же веса, что лет 30 назад, но Дейв сильно отличается от коллег в потоке. Почти каждым треком он пытается выразить свой взгляд на общие проблемы или поделиться мыслями о каком-то сложном этапе своей жизни. Любит что-то покритиковать, в том числе и себя. За убедительность, эмоциональность и умение донести мысль в полноте хитросплетений Дейва даже сравнивали с Линтоном Квези Джонсоном. Это, как понимаете, подороже иных достижений.

Со всей этой предысторией и общим трендом на UK Hip-Hop в последние годы Дейв был ОБЯЗАН понравиться муз.гикам, но… мягко говоря, этого не произошло. Более 20 баллов разницы по моей системе оценок – результат просто невероятный, одиозный. Конечно, со временем эта разница будет уменьшаться (критики будут любить его чуть меньше, а слушатели чуть, а может и много больше), но на данный момент просто потрясает, что чувак, которого уже легко берут в списки типа "Топ-10 лучших британских рэперов всех времён" не очень-то известен в меломанской среде за пределами родной страны. У нас его тоже слушают не ахти, мало материалов. Что касается личного отношения, мне умеренно понравился только последний альбом. С ранними работами Дейва эмоциональную связь наладить не удалось, но следить за его карьерой интересно.

Лучший альбом: We're All Alone in This Together (92 у критиков, 66 у слушателей).

Послушать: https://www.youtube.com/watch?v=aXnkg8ksGEM.

McLydy FM

31 мар. 2026 г., 15:28

#дайджест
09.03.26 – 15.03.26

Самые интересные посты прошедшей недели.

https://t.me/eensxt_music: Антониу Карлос Жобин
умение сделать тишину выразительной
Прекрасный текст о бразильской легенде, автору удалось поймать шарм Жобима.

https://t.me/lakrica_hhep: Как чикагский хип-хоп обрёл здравый смысл
диалог поколений
Прямо чувствую, что этот текст должен был занять 2-3 поста, и тогда бы полностью меня покорил, но и так неплохо. Вспоминаем хип-хоп легенду в светлый день!

https://t.me/normalindierock: дискография Alcest
Шуберт от блэкгейза
Как обычно в таких рейтингах, ни в чём не согласен с Димой, но и не менее традиционно восхищён проделанной работой и результатом.

https://t.me/soundisolation: And Also The Trees
сарая, где хранились яблоки и рожали кошки
Путешествие по дискографии от знатока – по-прежнему один из лучших форматов.

https://t.me/imjazzed: Матс Густафссон
выступления буквально пропитаны потом — он словно борется с сопротивлением инструмента
Довольно объёмный и скрупулёзный рассказ о творческом пути шведского джазмена, не без авторской оценки.

https://t.me/TheSlider04: Tame Impala — Deadbeat
не слышу здесь ничего плохого
Это не учебная тревога: найдена положительная рецензия на прошлогоднего Паркера. Сразу в номер!

https://t.me/echo_es_of_silence: James Blake — Trying Times
каждый раз Блейк оправдывает ожидания
Один из самых интересных новых альбомов. Было много хороших текстов, но остановлюсь на творении Артёма.

https://t.me/report_from_the_madhouse: Kim Gordon — PLAY ME
стереть грань между трендовым и замшелым
Даня видимо устал от наплыва подписчиков и сделал название канала нечитаемым и ненаходимым через поиск. Что ж, будем поддерживать своими методами)
Сверх-эмоциональная рецензия, в которой даже не упоминается, что мы не поняли Ким Гордон.

https://t.me/whats_that_noise: Карлхайнц Штокхаузен — О музыке
до сих пор кажутся многим зубодробительно сложными для восприятия
Не скрою, у меня что-то потвердело пониже пупка после этого текста. Я очень хочу эту книгу. Это просто праздник, что её перевели.

Лучший пост недели
https://t.me/tapedude: Walkman Effect
быть здесь физически, но одновременно в собственном мире
Помню, как-то ехал в маршрутке из деревни в обл.центр, и в наушниках у меня играл на тот момент новый дебютный альбом Tropical Fuck Storm. Место было такое, что человек слева от меня не мог бы выйти, если не пропущу. И так я залип, что у меня даже боковое зрение отказало, вот честно. Казалось, я сейчас где-то на мельбурнском гиге, жёстко рублюсь в пыльной дымке под этот умопомрачительный арт-панк. В результате меня потеребили, я вынул наушники и сказал: "Извините, я был в Австралии". Девушка улыбнулась и вышла. Оказывается, этот кейс имеет научный термин.

McLydy FM

31 мар. 2026 г., 15:28

#жемчужинка
(выпуск №86)

https://sun9-66.userapi.com/s/v1/ig2/jvnwpqABPGVyrRG-UIdyOAkp7QL6ParrhZoj_bK9aIqHu78T5cOOLx_h-7A8niaQh9Ss22H1Vx-Xd9bZ9grYwN9S.jpg?quality=95&as=32x32,48x48,72x72,108x108,160x160,240x240,360x360,400x400&from=bu&cs=400x0
(на обложке единственное нормальное совместное фото Ману Дибанго и Франсиса Бебея)

Вспомнил тут на днях о Франсисе Бебее и подумал, а не пора ли нам заехать в Камерун? Если честно, при всех (относительно региона) богатствах и стабильности этой страны хотелось бы куда более внушительного вклада камерунцев в музыкальную историю. Практически все африканцы, о ком я уже успел рассказать в рубрике, оказали больше влияния и могут похвастаться звёздными именами и в наше время. У Камеруна дела чуть сложнее, но совсем обесценивать его лепту тоже нельзя.

Как и для большинства государств Центральной Африки, в Камеруне главенствует фолк. Местные музыкальные традиции настолько в фаворе, что о каком бы жанре не шла речь, вы гарантированно встретитесь с классическими оттенками этники в звуке. Характеризуются они, прежде всего, выразительной секцией медных духовых, стойким бас-ритмом, размером 4/4 и воодушевляющим хором бэк-вокалистов. Святая святых камерунской музыки – жанр макосса. Он зародился в Камеруне в начале пятидесятых и развивался вместе с сукусом, другим золотым африканским наследием. Жанры похожи и имеют одинаковые источники – танец местной народности (для макоссы это пляска народа дуала под названием косса), хайлайф и кубинская румба, – но в макоссе чуть другой инструментарий и чуть выше композиционная строгость.

Главный герой макоссы и всей камерунской музыки в принципе – саксофонист Ману Дибанго. Набравшись опыта во Франции и получив первую известность в рамках мультинационального оркестра African Jazz, он был одним из первых, кто придумал новаторское звучание в соединении джаз-фанка и народной камерунской музыки. Так он и повлиял на афробит, и представил миру традиционное звучание макоссы. Удивительно, но в стороне не остались даже американцы: сингл Дибанго "Soul Makossa" в 1973 году влетел в чарт Billboard, а позже получил вторую волну популярности благодаря Майклу Джексону, использовавшему рефрен "ma-ma-ko, ma-ma-sa, ma-ko ma-ko-sa" в своей нетленочке "Wanna Be Startin' Somethin'". Было это, кстати, без разрешения автора оригинала. Вики говорит, что этот трек – самый сэмплируемый в истории африканской музыки. Помимо прочего, задорный бит макоссы повлиял и на развитие диско-волны. Дибанго писал музыку и гастролировал вплоть до своей смерти от коронавируса в 2020 году.

Помимо макоссы в стране есть целое дерево этнических жанров, отличия которых друг от друга прослеживаются в регионе зарождения, наборе инструментов или лирической тематике. Отмечу ещё три, любимых муз.гиками. Первый – бикуци – пропитан сексуальной энергией и в традиционной форме играется на https://www.aa.com.tr/ru/искусство-и-культура/мвет-древний-голос-мифов-центральной-африки/3829069 и балафоне. Кстати, появился ещё в 1940-ых. Второй – мбенга-мбути – пигмейская хоровая музыка, аккомпонементом обычно служат арфоподобные местные струнные нгомби и лимбинди. Третий – вака – религиозная исламистская музыка. Изначально а капелла, а с середины прошлого века исполняется под звон барабанов. Слово "вака" может быть вам знакомым по песне Шакиры, и это не просто так – трек основан на сэмпле из старой камерунской композиции группы Golden Sounds.

Разнообразный фолк, синтипоп и даже шансон в Камеруне популяризовал Франсис Бебей. Невероятный, универсальный человек, совмещавший с десяток различных видов деятельности (скульптор, журналист, автор саундтреков – лишь некоторые из них) и везде добившийся успеха. Параллельно с подвигами Бебея в стране развивалась фанк-волна, жанр можно считать самым популярным из традиционных. В наше же время молодые камерунцы концентрируются на более лёгких для восприятия альте, афробитс и попе с элементами этники. Вы наверняка слышали два хита родом из Камеруна: "I Know" Ирмы (был в саундтреке сериала "Кухня") и "People" Либианки (хит-сингл зимы 2023-го). Главной местной звездой в наше время можно считать любимую критиками Vagabon. Она хоть и уехала из страны в 13 лет, корней не забывает и пропитывает свой арт-поп афро-нотками. За пределами упомянутых в тексте жанров камерунцы фактически не работают.

Слушать: https://www.youtube.com/watch?v=PblSmVR7hCk&list=PLQUHYSi3batiPPu5VyMFfjyd-pcj6N72A + https://vk.com/music/playlist/24344534_66_2b62aa9910074eac96 + https://open.spotify.com/playlist/4bVd2atsdfg2d6E3JKPhZ6

Флешбэк:

McLydy FM

31 мар. 2026 г., 15:28

https://www.youtube.com/watch?v=KLPGMb35ubk#погружение

52 The Smile (-15)
51 Sarathy Korwar (-11)
50 Jake Xerxes Fussell (-4)
49 Yves Tumor (-6)
48 Irreversible Entanglements (-4)
47 Kali Uchis (-6)
46 Sufjan Stevens (-7)
45 Makaya McCraven (-10)
44 Jeff Parker (-8)
43 Perfume Genius (+4)
42 Every Time I Die (-4)
41 Alvvays (-8)
40 Jamey Johnson (-14)
39 Tim Hecker (-5)
38 Angel Olsen (-6)
37 Kamasi Washington (-6)
36 Bon Iver (-8)

35 место
🇺🇸 Sudan Archives

Статистика:
Жанры: Art Pop, Alternative R&B, Folktronica, Dance-Pop, Experimental Hip Hop, EDM.
Время активности: 2017 – н.в.
Количество студийных альбомов: 3.
Средний балл от критиков: 84,333.
Средний балл от слушателей: 71,467.
Общий балл: 77,4.

Почитать:
Рецензия на Athena – https://t.me/odinnadcatoenebo
Рецензия на Natural Brown Prom Queen – https://t.me/music0107

От МакЛыди:
Под псевдонимом Sudan Archives скрывается афроамериканка по имени Бриттни Паркс. Если вы увидите её фото в сети и пробежитесь по сухой информации о жанрах, в которых она работает, наверное сразу возникнет ассоциация с продюсерским проектом и небольшой кучкой мужчин, стоящих за её успехом. Это примерно на 10-15% правда, поскольку чуть более глубокое погружение в биографию вас ошарашит. Паркс с 10 лет начала учиться скрипке на слух и вплоть до 19 не бывала в музыкальных учебных заведениях. Да и тогда, после переезда в Лос-Анджелес, её интересовало уже не сольфеджио, а музыкальные технологии. В общем, самоучка, которая пишет, поёт, читает рэп и сама продюсирует свои альбомы. Но мужчины помогают, да.

Очевидный вопрос, всплывающий первым, – откуда такой псевдоним? У меня не получилось найти ответа о втором слове, но первое имеет предысторию. Когда Бриттни прокачивала свои умения игры на инструменте в домашних условиях, в одно время она увлеклась музыкой Северо-Восточной Африки и подумала: "Там же наверняка есть скрипачи, и вряд ли они играют, как в Америке". Сначала она раздобыла имеющиеся записи в сети, а потом поехала в Судан на каникулах. То, что она увидела, превзошло все ожидания. Местные музыканты играли на скрипке агрессивно, напористо, выжимая из бедного инструмента весь сок. И при этом всё это всегда звучало празднично, с сугубо положительным настроением. Так Паркс поняла, что её функцией будет донести "магию чёрной скрипки" до масс, стиль получил первые очертания. Известный суданский скрипач Асим Гораши стал её героем, а второй музыкант, сильно повлиявший на Бриттни, – камерунская легенда Франсис Бебей. Человек, открывший своему народу массу жанров и как музыковед, и как артист.

К моменту начала сольной карьеры Паркс освоила не только скрипку, но ещё кучу инструментов, а также изучила чисто технические вещи. Уже на дебютном альбоме народ услышал нечто, для чего сложно подобрать ассоциативный ряд. Африканские мотивы, переданные через сходящую с ума скрипку (вам придётся концентрировать внимание на её звучании, потому что мы привыкли к иному) и богатую перкуссию смешались со сладкой мандолиной, шипящими синтами и тонко вплетённой электроникой. Добавьте сюда дурманящий вокал, блуждающий между слуховых перепонок словно вождь племени вокруг двухметрового костра, и поймёте, что Sudan Archives сходу словно сама стала жанром. К такому саунду много чего можно добавить, и каждый раз это будет звучать по-новому, задорно и вкусно. Собственно, Бриттни так и поступает. Три альбома, и каждый отличен по звучанию. Мне нравятся все, но кажется, что её opus magnum ещё впереди.

Лучший альбом: Natural Brown Prom Queen (89 у критиков, 74 у слушателей).

Послушать: https://www.youtube.com/watch?v=KLPGMb35ubk.

McLydy FM

31 мар. 2026 г., 15:28

https://www.ozon.ru/product/pank-rok-predystoriya-progulki-po-dikoy-storone-ot-garazhnogo-roka-do-iggi-popa-kuzishchev-mihail-3074271792/#книга
Панк-рок. Предыстория. Часть 2

Ещё одна новая книга, мимо которой пройти не мог. Любимый дядя Миша, как и обещал, сразу после выхода первой части "Прогулок" сел за вторую, и за пару лет задумки воплотились в жизнь. Полное название звучит как "Панк-рок. Предыстория. Прогулки по дикой стороне: от гаражного рока до Игги Попа". Эта книга навсегда останется особенной, так как после моей на первую часть автор решил отметить МакЛыди упоминанием в разделе благодарностей наравне с доброй сотней людей, что верят в его детище, любят и поддерживают во всех начинаниях. Я впервые взял в руки книгу не собственного сочинения, где упоминалось моё имя. Это приятно.

Многие удивлялись составу исполнителей в первой части, мол, это совсем не панк. Возможно, я разглядел в замысле автора даже больше, чем было заложено (по признанию Михаила, название книги было обусловлено требованием редакции), но вся линейка развития жанра устами Кузищева по-прежнему кажется логичной. В первой книге мы получили представление о панке до прото-панка, как о некоем социально-культурном явлении, развивающимся параллельно с классическим роком и подразумевающим бунтарство и отход от стандартов. Теперь же нас на обложке встречает лицо старины Игги, и кажется, что пришло время рассказать о конвенциональном взгляде на жанр. Но не всё так просто.

Первая глава за авторством Евгения Рейнгольда стилистически отличается от остальной книги. Соавтор Кузищева в хлёсткой манере прокатывается по всем исполнителям гаражного рока, которые сверкнули, но потухли слишком быстро. Делать о них отдельные главы чересчур, но и не упомянуть нельзя. Например, моих любимых Link Wray и The Seeds явно недооценивают. Далее же слово берёт дядя Миша, и главным группам, олицетворяющим поколение, – MC5 и The Stooges – уготовано по сотне страниц. С учётом, что о них написаны десятки книг и статей, авторский слог и внимание к деталям покоряют. Судьбы панк-мятежников перекликаются, как в матёром триллере, а тонкости эпохи пронизывают повествование в лирических отступлениях. Всё написано с большой любовью к жанру и действующим лицам. Между строк читается огромное уважение, а в ловко встроенных рецензиях – авторская оценка.

Оставшаяся часть книги – четыре исполнителя, совместными усилиями забирающие 100 страниц – изюминка, выдающая новый пункт отхода от традиционного взгляда на вещи. Дополняют истории Крамера, Попа и товарищей Flamin' Groovies, Хэсел Эдкинс, Red Krayola и Legendary Stardust Cowboy. Бьюсь об заклад, что такой подборки вряд ли могли ожидать даже поклонники автора, а уж в контексте прото-панка и подавно. Тем не менее паззл действительно складывается, и куда менее известные герои не выглядят атавизмом для общей сюжетной линии. Даже больше: послушать их музыку хочется сразу, как книга подходит к концу. Наверное, в этом и был смысл.

Нельзя не отметить шага вперёд в оформлении по сравнению с первой частью. Если предыдущая книга сделана довольно консервативно, и графическая часть была выделена в отдельный раздел, то теперь нас встречают бесконечные открытки, постеры, фотографии и афиши из личного архива Михаила, вплетённые прямо между основного текста и цитат. Уму непостижимо, откуда у автора такие богатства. Наверное, достать всё это стоило больших усилий, и за это отдельный низкий поклон. Вердикт очевиден: советую книгу не только любителям панка, но и всем меломанам, стремящимся глубоко погрузиться в музыкальную историю. А лучше покупайте обе части разом – опция со скидкой активирована в магазинах.

Отрывок:
После «Paralyzed» Легендарный Ковбой выпустил ещё несколько синглов, однако повторить свой успех так и не смог. Тем не менее его творческое наследие продолжало жить своей жизнью. В 1973 году NASA использовало песню «Paralyzed» в качестве будильника для астронавтов на космической станции. Рассказывают, что от такой побудки астронавты не могли прийти в себя целый день, и работа на станции практически замерла. После этого NASA приняло решение исключить песню из своего плейлиста, и «Paralyzed» стала первой в истории песней, запрещённой в космосе.

Купить: https://www.ozon.ru/product/pank-rok-predystoriya-progulki-po-dikoy-storone-ot-garazhnogo-roka-do-iggi-popa-kuzishchev-mihail-3074271792/ | https://market.yandex.ru/card/pank-rok-predystoriya-progulki-po-dikoy-storone-ot-garazhnogo-roka-do-iggi-popa-kuzishchev-m-yu-reyngold-ye-omega-l/4748816113

McLydy FM

31 мар. 2026 г., 15:28

https://www.youtube.com/watch?v=1xdD89p85OI#флешбэк

О ярком музыкальном открытии осенью 2020-го.

Вплоть до октября 2020-го встречал забавное название Kairon; IRSE! в тематических подборках и слышал несколько песен, которые не очень запомнились. Приступал к прослушиванию Polysomn без особенного пиетета. Финны, играющие шугейз и психоделию – необычно, но не настолько, чтобы захватывать сознание одним фактом присутствия на грешной земле. Мат.часть не изучал, интересных фактов не узнал. Не похоже на меня!

Polysomn – их четвёртый альбом, причём прорыв случился на втором, за шесть лет до того. Группа получила статус крепких середняков жанра, поэтому моя цель при прослушивании вырисовалась сама собой – разубедить. Ну какие же это середняки, мамочка дорогая. Я такой колоссальный кайф от психоделического рока получал последний раз при прослушивании Tame Impala. В некоторых аспектах между саундом Паркера и финнами можно найти точки пересечения, но их не очень много. Главным образом, из-за стены звука, тщательно выстроенной Kairon; IRSE!. Эмоции буквально накатывают волнами. Каждый трек лонгплея создаёт своё особенное настроение, в которое просто окунаешься и обо всём забываешь. Истинно гипнотическое воздействие. Прекрасные гитары, отличная работа с педальками и эффектами, щемящая электроника. Как доктор прописал. Что ж там на предыдущих альбомах творилось, если их ценят ещё больше? В общем, Kairon; IRSE!, я вас почти не знаю, но уже люблю.

49 минут великолепной, космической и тёплой, мелодичной и шумной, прогрессивной и техничной музыки, подкреплённой нежнейшим андрогинным вокалом. По-прежнему жду нового альбома, чтоб с его выходом оценить всю дискографию. А вы, как и я, можете стартануть с Polysomn.

https://www.youtube.com/watch?v=1xdD89p85OI

McLydy FM

31 мар. 2026 г., 15:28

#погружение

61 Pusha T (-11)
60 Robert Finley (+4)
59 Nilüfer Yanya (-11)
58 The Wonder Years (-7)
57 Touché Amoré (-8)
56 Tyler Childers (-3)
55 Creeper (-10)
54 Sam Lee (-12)

53 место
🇸🇬 yeule

Статистика:
Жанры: Ambient Pop, Dream Pop, Glitch Pop, Synthpop, Chillwave, Chillout.
Время активности: 2012 – н.в.
Количество студийных альбомов: 4.
Средний балл от критиков: 83.
Средний балл от слушателей: 71,8.
Общий балл: 77,4.

Почитать:
Цифровая меланхолия – https://insolarance.com/digital-melancholy/
Рецензия на Serotonin II – https://t.me/oliverdeadchannel
Рецензии на Glitch Princess: https://t.me/oliverdeadchannel и https://t.me/anomiac
Рецензии на softscars: https://t.me/report_from_the_madhouse https://t.me/hudbakanal https://t.me/oliverdeadchannel
Рецензия на Evangelic Girl Is a Gun – https://t.me/novemberan

От МакЛыди:
Уже неоднократно признавался в любви к этой артистке за последние годы, поэтому могу просто процитировать себя же.

О softscars
Предыдущими работами yeule приучила нас к депрессивному глитчево-индастриаловому пиршеству с безумными миксами, пятичасовыми треками и отвалом жопы у всего живого – с одной стороны, и воздушному чиллвейву/эмбиэнт-попу – с другой. Пока поклонники делали ставки, куда колея заведёт её дальше, продюсерка решила совместить все грани своего таланта в рамках одного альбома… и получила формулу абсолютного успеха. На softscars нашлось место как спокойным меланходичным шугейз/поп-экспериментам, так и шумным заигрываниям с нойз-попом, психоделикой и всякой бурной электроникой. Лихая эклектика и умная абстракция. Новый саунд yeule – это лучшая версия проекта за всё время. "Аккуратная слуховая дистилляция оживляющего запроса поп-киборга из художественной школы" – так альбом охарактеризовал Райан Домбел из Pitchfork.

О Evangelic Girl Is a Gun
После всех экспериментов преимущественно в электро/поп жанрах сингапурка yeule возвращается с, пожалуй, самым простым альбомом в своём каталоге. softscars, вышедший два года назад, дал значительный буст её карьере и приковал внимание тысяч поклонников эклектичного звучания на стыке индитроники, глитча и дрим-попа. В какой-то степени на новом лонгплее Нат развивает эту стилистику, только от шумовых эффектов остались лишь элементы шугейза и чуточка глитч-попа. В остальном это довольно лёгкий рок-альбом с хорошей электронной подпиткой. yeule сохранила свой кибер-образ и в такой форме. Отдельно отмечу трек 'Dudu', от которого мне повеяло The Cranberries.

Лучший альбом: softscars (83 у критиков, 74 у слушателей).

Послушать: https://www.youtube.com/watch?v=ca7zUSNpL70.

McLydy FM

31 мар. 2026 г., 15:28

#дайджест
02.03.26 – 08.03.26

Самые интересные посты прошедшей недели.

https://t.me/gorbyrock: 8 женщин горби-рока
женский вклад в экспорт горби-рока сделал возможным само явление
Красивое поздравление со светлым праздником, одновременно информативное и чуткое.

https://t.me/metal_chicken: РЕТРО: 1979
содержание этого альбома кажется недооценённым
Новая серия забега с тремя классическими панк и около-панк работами из важного для жанра года.

https://t.me/trap_critics: Самые узнаваемые песни русского рэпа
Русский рэп — жанр треков, а не песен
Весьма далёк от темы, но приятно, что из списка Дани знаю всё. Интересный взгляд на эпоху.

https://t.me/report_from_the_madhouse: The Moment
кульминация битвы коммерции и творчества
Полноценная рецензия на представителя довольно редкого жанра мокьюментари, в главной роли Charli XCX. Этот https://t.me/musicandprejudice читаем тоже, как бонус.

https://t.me/nineonethree: Gorillaz — The Mountain
скорбят и по своим отцам, и по миру, и по друзьям
Главная новинка последних недель. Принята неоднозначно, но этот текст – самый яркий. Увы, с моими собственными ощущениями от альбома расходится.

https://t.me/PranpriyaChannel: Daft Punk — Human After All
то, что казалось небрежностью, на деле оказалось радикальным минимализмом
Автор по пунктам объясняет, почему мир не понял и недооценил этот альбом. Текст неидеальный, но много интересного подмечено, и с общим посылом я всецело согласен.

https://t.me/wigwam_green: Cryptic Shift — Overspace & Supertime
полуторачасовое футуристическое блюдо
Ещё одна новинка, на этот раз из метал-мира. Молодой канал радует и знаниями, и слогом, и желанием держать руку на пульсе.

https://t.me/sobolevmusic000: Rammellzee — Bi-Conicals of the Rammellzee
музыка имеет право оставаться внутри времени, в котором она сделана
История тихого героя старого хип-хопа и не только.

https://t.me/geographyofnoise: Кентербери — тихий городок, из которого выросла целая музыкальная сцена
фундамент для формирования всего английского прогрессивного рока
Напоминание об известной истории. События, ценность которых сложно переоценить, учитывая последующие музыкальные эволюции.

Лучший пост недели
https://t.me/eastopia: Макамы
мелодический каркас с правилами
Не помню, побеждал ли какой-то канал 2 недели подряд, но Наталья будто не оставляет мне выбора.

McLydy FM

31 мар. 2026 г., 15:28

https://www.youtube.com/watch?v=D6yaJur9JUE#погружение

67 Broadcast (-7)
66 Father John Misty (-10)
65 Cécile McLorin Salvant (-48)
64 Jessica Pratt (-7)
63 Laura Marling (-11)

62 место
🇺🇸 Turnstile

Статистика:
Жанры: Hardcore Punk, Post-Hardcore, Alternative Rock, Alternative Metal, Dream Pop, Melodic Hardcore.
Время активности: 2010 – н.в.
Количество студийных альбомов: 4.
Средний балл от критиков: 85,333.
Средний балл от слушателей: 68,95.
Общий балл: 77,142.

Почитать:
Толпа друзей-тусовщиков – https://disgustingmen.com/music/turnstile-hardcore-mainstream/
Turnstile Summer – https://t.me/voicemedia
Рецензии на Glow On: https://t.me/gonzosounds https://t.me/BannikaParilka https://t.me/oliverdeadchannel
Рецензия на Never Enough – https://t.me/echo_es_of_silence

От МакЛыди:
Историю Turnstile можно поделить на три этапа. Кому-то могло показаться, что эти ребята появились ниоткуда, но это совсем не так. Группа была образована в 2010 году, участникам на тот момент было примерно по 20 лет. Их первые релизы выходили на ныне почившем лейбле Reaper Records, а музыка представляла собой довольно строгий, агрессивный хардкор-панк. На этой сцене нет "недостатка кадров", но группа всё же смогла себя проявить, чтобы наработать на контракт с Roadrunner. Там вышел второй лонгплей, посредством которого Turnstile открыли критики и ваш покорный слуга вместе с ними. Это был замечательный альбом, один из лучших представителей жанра в том десятилетии. Но при этом во время тура в его поддержку участникам исполнилось уже 28-29 лет. Как-то не очень тянет на статус молодых и талантливых, да?

В постковидное время стартовал второй этап. Сначала на двух EP (первый – ремикс-диск от хаус-продюсера Mall Grab) группа продемонстрировала, что в рамках традиционного хардкора им становится тесновато, а летом 2021-го вышел Glow On, кардинально изменивший облик группы и увеличивший фан.базу в неприличное количество раз. Это действительно удивительный альбом. Хотя основным жанром продолжил числиться пост-хардкор, в молекулярно-атомную структуру звучания проникло всё подряд, вплоть до дрим-попа. Группа стала намного мягче, но это та мягкость, за которой оказалось очень интересно наблюдать. Как у каких-нибудь Death Grips, при прослушивании было непонятно, чего ожидать в следующую секунду. И учитывая, что у нас сейчас век эклектики и экспериментов, группа идеально вошла в модную струю гитарных героев. Конечно, бокс-офисы не надломились, но значимость Turnstile стали отмечать и те, кто о роке последний раз вспоминал во времена Nirvana.

Третий этап в какой-то мере условен, так как последний на данный момент альбом Never Enough оказался слишком похож на предшественника (и многих разозлил), но здесь нужно почеркнуть, что и ролл-аут, и релиз, и тур сопровождались небывалым для жанра уровнем интереса среди нейтральной публики. Turnstile начали называть спасителями рока и подарили столько любви, что для многих лето 2025-го навек будет ассоциироваться именно с этой группой. Если честно, меня весь этот хайп раздражает, и хотелось бы другого развития событий, но ладно. Как будто можно и порадоваться, что зумеры узнали о такой музыке.

Лучший альбом: Glow On (92 у критиков, 73 у слушателей).

Послушать: https://www.youtube.com/watch?v=D6yaJur9JUE.

McLydy FM

31 мар. 2026 г., 15:28

#жемчужинка
(выпуск №85)

https://sun9-63.userapi.com/s/v1/ig2/JLW_NU_je_s0l7RTQlpTNpo7DFrcyro-1Cn4OpHGh4WtU53r3XMpIqTrKejuSsnkFlEP6uacndSc4JBiyg8rUP3B.jpg?quality=95&as=32x32,48x48,72x72,108x108,160x160,240x240,360x360,400x400&from=bu&cs=400x0
(на обложке Амалия Родригеш)

Поздравляю всех подписчиц с вашим сокровенным праздником и желаю всего наилучшего. Низкий поклон, что читаете, а тем немногим, кто комментирует, воздушный поцелуй, летящий на крыльях ветра. Музыка сегодня будет не очень праздничная, но знаковая. Захотелось рассказать о каком-то жанре, что без женщин не мог бы ни существовать, ни эволюционировать.

Изначально танцевальный жанр фаду зародился в португальских колониях в начале XIX века. Почти сразу стал популярен и в Лиссабоне, хотя считался сугубо маргинальным увлечением. За два века фаду прошёл полный путь – от пыльных португальских таверн до нематериального культурного наследия ЮНЕСКО. Если для обычного меломана фаду – дивный акустический жанр с надрывом в голосе, пропитанный эмоциональностью и протяжными нотами, то для португальцев – часть культурного кода и то, что в крови с рождения. Слово фаду местные используют не только для описания музыки, но и как синоним понятию горькой судьбы. В песнях встречается словосочетание "мой фаду", что однозначно на русский не перевести, но лирический образ считывается. В разное время фаду популяризировали сотни крутых исполнителей, но хочется выделить трёх женщин.

Когда фаду ещё не имел веса, женщина лёгкого поведения по имени Мария Севера играла в борделях на португальской гитаре и пела, как ангел. Наверное, целью было завлечь побольше клиентов, но на деле вокальные данные жрицы любви затмили всё остальное, и посетителей заинтересовали именно эдакие импровизированные концерты. В злачное место даже заходили власть имущие, Северу стали видеть в компании богатых мужчин на мероприятиях типа корриды. Увы, продолжалось это недолго: в довольно раннем возрасте Мария заболела и умерла от туберкулёза, не успев как-то изменить свой статус. Тем не менее именно ей принадлежит создание образа фадишты (певицы фаду): гитара, чёрная шаль, масса импровизаций и песни о горькой доле. Впоследствии жизнь Северы отразят в романе, и его экранизация станет первым звуковым португальским фильмом в истории.

В середине XX века, когда фаду уже полностью превратился из фольклорной музыки в профессиональный жанр, взошла звезда Амалии Родригеш. Золотой голос Португалии и "Королева фаду", эта женщина по праву считается главной певицей в истории страны. За более чем полувековую карьеру она записала более 100 альбомов, снималась в кино, получила массу музыкальных и государственных наград, а также объездила с концертами весь мир. Выступала даже в СССР в 1969 году! Количество документальных фильмов о жизни Амалии и трибьют-альбомов неисчислимо, её песни стали народными. Когда Родригеш умерла, в стране был объявлен трёхдневный траур.

С отходом от дел сеньоры Родригеш и других героев золотого века фаду, жанр начал стагнировать: за последние 20 лет прошлого века не было почти ничего интересного. Казалось, так теперь будет всегда, но в начале нового века случился подъём популярности. Фаду в своей самой классической форме снова завоевал внимание широкой публики, и отдельно нужно отметить вклад Маризы. Рождённая в Мозамбике, она с 3 лет живёт в Лиссабоне и примерно с этого же возраста поёт фаду. Певица-сенсация с потрясающим голосом и невероятной любовью к корневой португальской музыке. На данный момент вышло 8 альбомов, и все стали платиновыми.

Рассказывать о фаду можно долго, но для полного погружения рекомендую https://www.kinopoisk.ru/film/400038/ Карлоса Сауры. Он состоит из выступлений выдающихся португальских и бразильских артистов, а также архивных хроник с героями прошлого. Саура показал всё разнообразие жанра, широкий инструментарий и разную энергетику, с которой можно исполнять фаду. Фильм разрушает стереотип, что фаду – только про грусть, боль и смерть. И не стоит забывать, что фаду хоть и пустил корни во все ответвления португальской музыки, есть и другие интересные фолк-направления. Например, Música de intervenção – протестное музыкально-политическое движение, пик которого пришёлся на начало 1970-ых. В наше же время в Португалии популярен прог- и камерный фолк.

Слушать: https://www.youtube.com/watch?v=pFNz3W6-ZYA&list=PLQUHYSi3batifG2OvmlRmtaUTHEiEC1ND + https://vk.com/music/playlist/24344534_65_f741fcde8b9440d327 + https://open.spotify.com/playlist/7GWEVizJZPR1MPuOZvseOR

Флешбэк:

Showing 30 of 31 posts