Expanded Instrument System (EIS) — это музыкально-философская система, которая стала основой моей музыки. Раскрою её суть через описания того, какие методы существуют для создания музыкального полотна.
Чтобы выделить эти методы, я создала список следующих вопросов:
1. Как происходит развитие музыкального полотна?
2. В чем заключается роль человека при создании музыки?
3. Используется ли цифровая память о прошлых событиях и если да, то как?
4. Какие типы инструментов подходят?
Вот способы создания музыки, известные мне на текущий момент:
— Живая игра. Развитие музыкального полотна осуществляется путем создания музыки «здесь и сейчас». То есть музыкант сочиняет и исполняет одновременно. Память о прошлых событиях не используется. Для исполнения подходит любой инструмент.
— Создание секвенций. Музыкальное полотно создается путем прописывания партий (заранее или в реальном времени). По мере исполнения музыкант решает, когда и какая секвенция должна вступать или замолкать. По мере необходимости создаются новые или используются существующие партии. Память статична и хранит материал для воспроизведения в виде нот, звуков и паттернов. Для этого подхода необходим секвенсор, который может быть как частью инструмента, так и внешним устройством, а так же электронный инструмент, который поддерживает протоколы MIDI/CV для обработки команд от секвенсора.
— Генеративный алгоритм. Музыкальное полотно развивается по структуре заданных правил. В начале композиции музыкант задает начальное состояние системы и набор правил. В ходе исполнения опционально могут вноситься изменения в правила. Память статична и используется для сохранения состояний системы, набора правил и характеристик звуков. Для этого подхода необходим прибор, который имеет интерфейс манипуляции правилами (манипулятор), а так же электронный инструмент, который поддерживает протоколы для обработки команд от манипулятора.
— Live looping. Для создания музыкального полотна используются живое исполнение и частичная запись сыгранного материала. По мере развития музыкального полотна музыкант решает, какие части своей игры записать, какие воспроизвести, какие удалить, добавляя к этому живую игру без записи. Память используется для хранения и воспроизведения записанных частей. Для этого способа необходим лупер или delay. Для исполнения может использоваться как акустический, так и электронный инструмент.
— EIS. Создание музыки происходит путем живого исполнения, записи частей сыгранного материала и взаимодействия музыканта с музыкальными событиями из прошлого при помощи живой игры на инструменте, аналогично live looping-у. Развитие музыкального полотна происходит путем изменения записанных частей при помощи модуляций различного характера, их воспроизведения и взаимодействия с ними музыканта. Память используется для хранения записанных частей и правил модуляции. Для исполнения необходима система для записи и модуляции. Может использоваться как акустический, так и электронный инструмент.
В реальном мире чаще всего встречаются гибридные версии этих подходов. Например, когда музыкант создает секвенции, поверх которых играет вживую. Однако, я задалась целью разложить все «до молекул», чтобы подсветить одно важное отличие live looping-а и EIS подходов: направление движения времени.
Первые три подхода при развитии музыкального полотна оперируют линейной шкалой времени «слева направо», даже не смотря на использование памяти. Live looping и EIS, напротив, предлагают спираль — прошлое возвращается, чтобы сформировать будущее через настоящее.
