Традиции и цифра
Произведения цифрового искусства не возникают сами по себе в отрыве от истории, философии, иконографии, автореферентности….
Поэтому искусствоведам и практикам сферы постцифрового искусства нетрудно отличить произведение цифрового искусства от контента. Неискушенный зритель этой разницы не поймет и не увидит — зато, наверняка, почувствует.
Каким образом?
К произведению искусства, во-первых, всегда хочется вернуться, во-вторых — увидев однажды, узнаешь и впредь.
🤝 Когда мы, «Воздух», идем в коллаборацию с другой культурной институцией, нам особенно интересно участвовать в проектах, где художники создают оммажи или работы с отсылкой к истории: искусства, театра, музыки. Так было, например, в совместном проекте с Музеем русского импрессионизма «Дикие ритмы: Матисс в цифре» и в «Театр.Продюсеры.Цифра» - коллаборации с ВФТМ.
Это связано не только с глубиной, которая отражается в итоговых произведениях, и той эстетикой, которая получается благодаря стыку эпох и языков повествования, но и с возможностью сделать свой вклад в сохранение исторической преемственности.
🧠 Поколение современных цифровых художников, как правило, далеко от классического искусства: как в части истории, так и в части насмотренности. А благодаря подобным проектам, авторам приходится погружаться в особенности контекста заданного периода. И, как показывает опыт, художники весьма рады подобным экспериментам, ибо открывают для себя неведомые ранее миры традиций, классики и истории.
🔜 Совсем скоро мы расскажем о новой экспозиции, которая уже в марте откроется в Подземном музее
https://t.me/zaryadye_official
На этот раз цифровые произведения участников выставки предложат зрителю поразмышлять на тему Жизни, как главной ценности человека.
Важным моментом для художников будет не только необходимость использовать язык постцифрового искусства, но и цитирование концепций и взглядов классиков 20 века — Гелия Коржева, Александра Дейнеки, Юрия Пименова, Виктора Пивоварова, Каземира Малевича.
