Про искренность и другое в разговоре с Димой Ретро
Я очень плохой зритель, на выставках я не люблю читать кураторские маркетинговые тексты, обхожу стороной сложные и замысловатые названия картин, еще и обладаю определенной вкусовщиной и быстро устаю и теряю внимание, когда мне сильно не понятно то, что я вижу. Я работаю над тем чтобы стать лучше в этом плане.
—
На выставке «Последняя капля» мне было довольно комфортно с точки зрения визуала.
Эстетика увиденного была приятна и понятна глазу (крутая работа с фактурами, контрастами цвета, формы, композицией в целом).
Понятные короткие смысловые посылы текстом с качественно выстроенной типографикой радовали моего внутреннего дизайнера. Вспомнился опыт работы с плакатной графикой.
Кажется, ничего не было сделано случайно в работе - каждая фигура поставлена там, где нужно и там, где требовалось (к таким выводам мы пришли с Анной, обсуждая работы друг с другом, кстати Анна на своем канале
https://t.me/kollontai_art поделилась оч развернутым анализом и мыслями по поводу увиденного).
Пройдя два этажа выставки (работ было довольно много) я осознала, что не до конца понимаю общую концептуальную идею автора, что мне не хватает какого-то контекста именно про самого автора, его личной истории, что им движет в творчестве?
И я ужасно рада, что на открытии этот контекст можно узнать, подойдя и спросив. Поговорить лично с человеком, увидеть как он, а не кураторский продающий текст, озвучивает то, чем он занимается. Вдохновиться и уйти с размышлениями о сказанном, соединив вместе услышанное и увиденное.
___
Ниже короткий пересказ разговора с Димой Ретро про его процесс и творчество. Сказанного было гораздо больше и сказанное было гораздо складнее, красивее и красноречивее.
Это мой субъективный, местами, возможно, ошибочно запомненный короткий пересказ, можно сказать, конспект нашего разговора.
___
✨ Извините, можно задать вам несколько вопросов - оочень интересно пораспрашивать?
Расскажите как обычно устроен ваш процесс работы? Вы делаете много эскизов композиции в скетчбуке, затем реализуете в материале или все происходит спонтанно? Много времени уходит на создание одной работы?
✨ Я начинаю с того, что какая-то мысль не дает мне покоя, если я к ней мысленно возвращаюсь, то это значит ее нужно выразить — сделать работу. Таким образом я как-бы даю ей выход и материализую.
Я прихожу в студию и начинаю сразу работать без предварительных эскизов.
По времени с каждой работой по разному, иногда хочется подзадержаться в процессе, подольше провести время с работой, а иногда хочется закончить быстро.
✨ Зарабатываете ли вы на творчестве?
✨ Я занимаюсь творчеством не ради заработка. Мне важно чтобы в работах была искренность, мне важно не под кого не подстраиваться.
✨ Какая основная тема над которой вы работаете в своем творчестве?
✨ Я ни в чем не уверен до конца, то что кажется верным, потом может оказаться ошибочным. Эта неоднозначность не дает мне покоя.
И даже когда я работал над выставкой (выставка называется "Последняя капля") я понял, что последняя капля не одна - одна последняя - наполняет сосуд до краев, а другая последняя — переполняет сосуд.
И вот эту двойственность я пытаюсь показать в своих работах, через противопоставление различных по свойствам объектов, например.
✨ Какой совет вы бы дали начинающим художникам?
✨ Будьте искренны и честны с собой, будьте верны себе.
___
Галерея https://ruarts.gallery/ , выставка https://ruarts.gallery/gallery/exhibitions/158 открыта до 21.06
___
Ранее были другие разговоры с авторами, представленными в галереи и фонде Ruarts:
