Звук падения | Sound of falling (2025)
Одна локация, четыре поколения. Оператор Фабиан Гампер о том, как он хотел перенести воспоминания на экран.
Будучи мужем режиссера Маши Шилински, Фабиан был знаком с идеей еще на этапе девелопмента. Сам он не принимал участия в написании сценария, но они много разговаривали о будущем фильме в плане подхода и визуала.
Они использовали принцип близкий к воспроизведению фрагментарности памяти: "Не все вещи запоминаются тобой в том виде, как они произошли на самом деле, а некоторые из них всплывают в твоем сознании сильно позже того момента, когда они случились. Ты можешь помнить отдельные детали, но не всю картину в целом и тогда подключается воображение".
Отсюда появилось размытие изображения, словно зритель обращается к своей собственной памяти через сознание героев. Этот процесс особенно узнаваем. В фильме есть эпизоды, где мы не видим лиц отдельных персонажей. Фабиан проводил самые разные тесты такого эффекта и именно этот прием зародился в самом их начале.
Что касается разных поколений, у них не было задачи явно их разделять между собой. У них тем не менее должно было остаться ощущение общности в рамках одного и того же пространства. Одной из идей было вынести само время за скобки, будто оно не существует в принципе и все события происходили будто бы одновременно.
Им хотелось сломать привычный штамп того, как камера может работать с такими переходами и ухватить скорее чувство "исследующей" камеры, придать ей свое любопытство относительно происходящего. Поэтому в этих перемещениях не должно было быть переключения, к примеру, на излишне винтажный лук. Основное различие между эпохами было в художественной постановке и в костюмах, соответственно.
Свет должен был работать по тому же принципу. Основное различие было в практических игровых приборах в кадре. В 80-х это больше флуоресцентного света, в самой удаленной в прошлое истории — больше света от свечей, в современности мы периодически видим свет от мобильных телефонов. Они подчеркивали естественные для разных эпох источники. С гафером они вместе изучали нюансы естественного солнечного света, делали фотографии чтобы достичь максимально натурального лука тк они не сторонники искусственного света, имитирующего солнце. Он не всегда получается достоверным по их мнению.
Сутью их подхода, в целом, было превратить камеру в отдельного зрителя, не пытаясь вплести ее в повествование. Она могла двигаться отдельно от героев, зуммироваться на отдельных эмоциях, панорамировать тогда, когда необходимо было раскрыть новую информацию (но так, чтобы не отвлечь зрителя). Камера существует не как человек, а скорее как призрак.
#notes
