Если бы мне кто сказал, что я буду смотреть "На дне" так, будто я впервые вижу и слышу это все, я бы ни за что не поверила!
(Анна Анна Харас , спасибо вам!)
Но таки да! Никита Кобелев привез спектакль Алексадринского театра, где он теперь главный режиссер, в МХТ. Главный режиссер!) А давно ли мы ходили на курс Кудряшова в Гитис, где он учился!
В сцене объяснения Васьки Пепла и Наташи в центр сцены спускается огромный сук, практически сломанное дерево, но с зелёными побегами - вот именно это сделал режиссер с этой многократно убитой пьесой, да может, и не вполне живой при рождении.
Вместо рубленых фраз, надоевших еще до того, как ты их прочёл, - живые слова, живые герои. Это спектакль не про лохмотья, и не про социальное дно, а про людей, которых обманула жизнь, и поэтому они теперь без конца спрашивают, что такое правда, где правда, скажи мне по правде, не всякая правда нужна и т п.
Задник сцены - серая стена, на которой неоновыми буквами написаны фразы из пьесы: "когда я пьян... мне все нравится", чело-век - это звучит ...орд", "все облезло - один голый человек остался'. Наскальные надписи, графити, культура, усеченная до мемов.
Никита Кобелев, человек образованный и умный (а главное- талантливый!), знает, что хочет сказать и как. Как оживить пьесу. И находит. Он ее не то что бы осовременивает (это не новость) - он помещает ее героев в более широкий контекст. И пьеса не только задышала - она дала ответы на те вопросы, к которым сегодня страшно подойти.
В постановке нет главного героя - каждому даётся история, личная, болезненная. Жалко всех : и Клеща этого несчастного, и Бубнова, а уж как жалко Василису (каблучки, чёрные колготки, норковая шубейка с рынка, ну и че ты мне тут), а Костылева как! А Наташу с обваренными ногами (шёпотом говорю, почти нет!) А какая Настя! Слушает свои аудиокниги в наушниках, а как их пересказывает! А когда Барон, противный ужасно, произносит монолог, как он в жизни только переодевался (студентом был- носил фирменные джинсы, потом женился - надел дорогой костюм) - просто слезы, одним словом, "Пропала жизнь".
А какой Актер! Цитирует то Шекспира, то Чехова, то "На дне". "А это откуда? - Ну Горький же , "На дне". Вообще Актер - едва ли не главный персонаж. Он становится той осью, на которой держится спектакль, он притягивает Луку и Сатина, он напрочь соединяет жизнь и слово о ней. И это - контрапункт спектакля. Как вывернутая перчатка фокусника, он являет не изнанку спектакля, а другую систему коордитнат.
Поэтому Сатин, сообщающий, что он преподавал философию в университете, - возможен! Играет его давно не виденный в Москве Илья Исаев! Он расширился ( не то только внешне))), но и внутренне. Он и во времена игры в Рамте был хорош, а уж теперь стал большим артистом (во всех смыслах). Как он рассуждает о философии Деррида! Как ироничен, как горек: все его слова, его опущенная голова, его соглашательство с правилами игры (а кто сказал, что надо играть честно!) - все это от того же осознания, что пропала жизнь. Чего уж теперь!
Лука тоже может подзавернуть! То скажет, что люди как реки и сошлется на Толстого (я же говорю, что Кобелев - умный режиссер!), то объявит, что , пожалуй, станет приверженцем новой религии, основанной на фильме братьев Коэнов "Большой Лебовски" (это вместо фразы, что "к хохлам пойду: говорят, они новую веру открыли".
И выглядит странно в своём желто-оранжевом худи. "Да ты, старик, не то хиппи, не то гуру". Как актер суетливостью движений и речи опровергает все, что говорит! Но его слушают. Потому "житье тошней недуга" и потому что человек не может жить на дне!
И дело не в том, что Лука выдумывает, а в том, что люди в своих душах превращают его слова в правду. Потому что нуждаются в ней.
Отдельный разговор про уровень и понимание этой "правды ". В спектакле есть тема взаимодействия человека и массовой культуры, которая предписыаает определённые шаблоны мысли и чувства. Поэтому Анна рассказывает о своих страдания, упиваясь ими. И Настя про своего Рауля рассказывает, как рассказывают сериал с собой в главной роли.
