Отзыв о выставке "МонумЕнтальное" (М.С.)
24 марта заскочила на выставку мозаики в галерее Колокольников, 17. Очень душевно и тепло поболтали со старыми знакомыми. Порадовало, что здесь помещение хоть как-то соответствует понятию "выставочное пространство" и имеет вход, который легко найти (в отличие от ЦИ "Флигель", куда никто из моих гостей сам не мог найти дорогу и всех приходилось встречать). Стены с кирпичной кладкой без штукатурки, с пятнами цемента для укрепления фундамента - максимально отвлекающий фон для мозаики.
Прошлые два года Союз Мозаичистов делал выставки в помещении арт-комбината на Перовской, 24А - помещение, которое абсолютно не предназначено для выставок. И то, что там делались мозаики Лубенникова для выхода в город станции метро Маяковская, не делает его местом, где стоит делать выставки мозаики и вообще делать выставки работ размером менее 3 метров. Но, правда, на первой выставке СХМ у художников были иллюзии, что это не очередная платная выставка, каких в Москве сотни, а нечто новое, и за этим последует если не "мозаичный ренессанс", то хоть какое-то движение. Первую выставку Союза можно было бы назвать "выставочные объекты под гнётом церковной мозаики", но там хотя бы были профи, были традиционные техничные работы. На выставках в ЦИ Флигель работы высокого уровня еще были. В экспозиции выставки "МонумЕнтальное" лишь 1 работа имела достойный уровень, хотя висела она над шкафом (автора не могу назвать, не было этикетки), и даже объект Марии Буглак на общем фоне выглядел поделкой. Культура оформления работ у большинства авторов хромает. С содержательной точки зрения особенно жалок "концептуализм" в мозаике - работы с надписями из серии "выход" и "экстренное просветление". Если бы это были бы арт-интервенции, то в сочетании с историей здания или территории это могло бы иметь смысл. А как панно на выставке смотрятся как абсолютное непонимание сути и смысла явления, с которым работает автор, случайной попыткой "выехать" на многовековой истории медиума при очень примитивной задумке самой работы. Если говорить глобально, то в голове у художников полная каша насчет того, что такое современное искусств, концептуализм и т.д. Зато на выставках очень много плохих калек на формы и явления из этой области.
Всегда грустно наблюдать, когда действия человека не добавляют ему авторитета. В среде профессионалов о проектах СХМ уже сложилось столь плохое реноме, что чтобы исправить его нужно сделать минимум 5 тематических выставок достойного уровня со строгим отбором и звездным составом работ. Выставочный проект, о котором можно рассказывать, и выставка учеников школы мозаики делается по разным законам. В первом случае нужен строгий отбор и требовательность, а во втором - всех надо уважить, приободрить и погладить по головке. В сфере платного художественного образования давно стало трендом интегрировать учеников в художественный процесс: делать выставки с их работами, представлять их вместе с работами преподавателей и художников этого круга. Получается уютный междусобойчик, где все будут весело болтать и пить винишко. Только вот говорить как об этом как о серьезном выставочном проекте не получится.
Добавление от художника Николая Сенкевича
Я в своё время общался с многими художниками, бывал в их мастерских. Но не разу не видел, чтобы состоявшиеся художники или преподаватели предлагали выставляться наравне с ними. Среди монументалистов с заказами было принято привлекать молодежь как исполнителей работать бесплатно два года минимум. За это иногда особо старающимся «Дядя» помогал поступить в Союз. И не было принято называть себя учеником кого-то. Только в биографии в графе «образование» указывалось у кого учился и проходил практику, например, у Вучетича. А поэты писали, кто вел семинары или курс. Например, семинар Арсения Тарковского или Винокурова.
