Mid-Century, More Than

Public

Просмотреть канал

Не можете присоединиться? @midcenturymodern

17.5k Участники

Обновлено: May 26, 2026 at 9:22 AM

Mid-Century, More Than

Русско-английский канал о модернизме XX века в архитектуре и дизайне. —— This is a bilingual channel about mid-century architecture and design. ✉️@mid_mod_bot knd.gov.ru/license?id=6735f1b015601c23cb22e799®istryType=bloggersPermission

Join @midcenturymodern for exclusive bilingual and midcentury content and discussions in 12

Рейтинг

Глобальный рейтинг

#15543

-343

Рейтинг по языку

#11347

-289

Рейтинг по категории

#612

-9

Рост участников (Последние 18 дней)

Всего: 17.5K

Рост за 24ч: +69 0%

Последние посты

Mid-Century, More Than

16 мая 2026 г., 21:48

📷 Photo

Этот светильник, созданный в 1978 г. для компании «», как нельзя лучше иллюстрирует сказанное Беллини в интервью 1987 года: «Работа дизайнера - это процесс постепенного постижения им того, что он чувствует инстинктивно. Я спроектировал [эту скамью] за несколько мгновений, но чтобы получить результат за пять минут, мне, разумеется, потребовалось до этого работать 25 лет».

Увесистое основание, легкий металлический каркас, на котором закреплено четыре лампочки накаливания, и льняная «наволочка», алле-оп, и настольный или напольный светильник, излучающий теплый ламповый свет, готов! По пятничной традиции предложим желающим отгадать название этого остроумного объекта. Только, чур, не гуглить!

———

Earlier this year, , a stellar Italian designer, celebrated his ninety-first birthday and 66 years in design, so we are dedicating our traditional Friday quiz to the maestro and an object he designed in 1978 for . This lamp perfectly illustrates what Bellini said in a 1987 interview: "A design career is a process of learning better and better what you know instinctively. I designed [this bench] in a few moments. But of course it took me 25 years to do it in five minutes."

A hefty base, a lightweight metal frame holding four incandescent bulbs, and a linen "pillowcase"— et voilà! — you get a so much more than merely a floor or table lamp lamp that emits a warm, cozy glow. Typically for a Friday night post, we are inviting anyone willing to guess the name of this ingenious object without googling, of course.

(photos: http://morentz.com/, http://studioalium.nl/, http://spazioleone.com/, http://capitoliumart.com/)

620

Mid-Century, More Than

16 мая 2026 г., 21:48

📷 Photo

Субботний дайджест для тех, кто не хочет пропустить интересное, но не успевает читать всё подряд:

https://t.me/voyage_transportпоказывает вагон-ресторан Celia в поездах Belmond. Интерьеры, которые придумали режиссёр Баз Лурман и художница по костюмам Кэтрин Мартин, очень показательны в разрезе разговоров про моду на максимализм.

https://t.me/alexeimikulinвыкладывает свои новые работы — ностальгические сцены из пластилина. Обязательно посмотрите, если ещё не видели!

Дарья Сорокина, канал https://t.me/bauhausinrussian занимается краеведением в Париже и подробнейшим образом отсняла для нас фасады дома Кастель Беранже. Именно с него пошла слава Эктора Гимара.

Полезный пост для обладателей сундучка с бабушкиным кружевом — https://t.me/needecorationпоказывает, как задействовать эти сокровища в оформлении пикника.

https://t.me/daso_dasoгрозится организовать фонд борьбы с некрасивыми интерьерами а-ля рюс и рассказывает, откуда они вообще берутся.

https://t.me/gracefulgardensпоказывает зимний сад в Барбикане, куда я давно, но безуспешно пытаюсь попасть. Теперь придётся ждать 2030 года — сад закрывают на ремонт.

Канал https://t.me/clube1crochetрассказывает, почему клюшки для гольфа носят смешные шапочки.

О гейзерной кофеварке, проданной тиражом 2 миллиона штук, читайте у . Кстати, не знала, что основатель Alessi был внуком Альфонсо Биалетти. Теперь знаю.

https://t.me/design_in_details показывает предметы, у которых лохматость повышена. Набралось на два поста, и всё очень милое.

Ну а https://t.me/romashedaпродолжает рассказывать про Милан, например, о палаццо Клеричи, в котором в этом году гостил Poliform.

Mid-Century, More Than

16 мая 2026 г., 21:48

📷 Photo

В 1924-1925 гг. французский журналист Морис Каплан уговорил Соню Делоне, к тому моменту уже состоявшуюся как художница, модельер, дизайнер, покрыть его «Ситроен B2» - в духе «симультанных» экспериментов Делоне с геометрическими рисунками и разложением цвета.

Время было выбрано как нельзя лучше: в Париже проходила Всемирная выставка, в которой участвовала Делоне, а Жак Хайм вложил в «Симультанное ателье» Делоне полмиллиона франков. Собственно, вся эта акция, кульминацией которой стала фотосессия с раскрашенным «Ситроеном» и двумя моделями, облаченными в одежду Делоне, на фоне павильона , была своего рода рекламным трюком. Такой же вывод, к слову, делает и , резюмирующий, что «абстрактное декоративное решение, никак не связанное с техническим характером разрисованного предмета» не подошло автомобилю, «заключило кузов в какой-то чуждый машине чехол, дробила силуэт, нарушала горизонтальный ритм основных линий».

В наше время рисунок Делоне был воспроизведен на аналогичном автомобиле, правда, с нарушением замысла художницы.

Продолжение следует.

———

In 1924–1925, French journalist Maurice Kaplan persuaded Sonia Delaunay, already an established artist, fashion designer, and trendsetter, to cover his Citroën B2 with an - drawing on her “simultaneous” experiments with geometry and color.

The timing could not have been better. Paris was hosting the Exposition Internationale, in which Delaunay was also participating, while Jacques Heim had just invested half a million francs in her Simultaneous Atelier. The entire project - culminating in a photoshoot that featured the painted Citroën alongside two models dressed in Delaunay’s designs, set against ’ pavilion - was, in essence, a carefully staged publicity stunt.
This is also the conclusion drawn by , who noted that the “abstract decorative solution, unrelated to the technical nature of the object,” did not suit the automobile. Instead, it “enclosed the body in a kind of alien shell, fragmented the silhouette, and disrupted the horizontal rhythm of its main lines.”

A few years ago, Delaunay’s design was recreated on a similar car as a tribute to Delaunay - though not particularly in line with the artist’s original intent.

To be continued.

(photos: Stefan Marjoram, http://autopuzzles.com/, Bibliothèque nationale de France, Paris. Courtesy Tate Modern, https://www.facebook.com/marc.tudeau?__tn__=-UC*F’s FB, http://thevintagent.com/)

Mid-Century, More Than

16 мая 2026 г., 21:48

Друзья, и вновь мы к вам с подборкой проверенных каналов об архитектуре и дизайне.

———

Dear Community,

We’ve curated yet another list of design- and architecture-oriented channels. Check it out below.

🌟 https://t.me/draftindesign - Авторские чертежи, профессиональное проектирование и уникальные технические решения от Глеба Гончаренко.

♋️ https://t.me/archiblog_amartovitskaya - авторский канал архитектурного обозревателя Анны Мартовицкой. В формате телеграм-постов рассказывает о новых ярких постройках, а по пятницам публикует обзоры интересных книг по архитектуре.

9️⃣ - единственный русско-английский канал о модернизме (в том числе пре- и пост-) в архитектуре, дизайне и культуре.

3️⃣ https://t.me/reusearch – истории о редевелопменте, реконструкции и самых неожиданных трансформациях устаревшей архитектуры.

🌗 https://t.me/ARCHITIME_RU - самые яркие новости архитектуры и дизайна с примесью флёра современного искусства, а также поток вакансий и крутых конкурсов для архитекторов и дизайнеров.

🌕 https://t.me/prorusmag - канал старейшего отечественного архитектурного издания «Проект Россия». Публикует объекты, обзоры, идеи, анонсы, мнения - всё лучшее, что есть в российской архитектуре.

https://t.me/derarchitektur https://t.me/derarchitektur - канал об архитектуре. Готические соборы, средневековые замки, великолепные дворцы и другое. Подборки, тексты об архитектурных памятниках.

❗️ Архитектура и макетирование - Здесь вы найдёте самую современную и впечатляющую архитектуру, а также вдохновляющие макеты учеников архитектурной студии.

❗️ https://t.me/ArhitektorTG - на канале рассказывают про архитектуру со всех уголков мира. Здесь вы увидите устоявшеюся классику и новинки архитектурных шедевров.

👾 https://t.me/alumparks - канал о том, как анодированный алюминий меняет архитектуру и городскую среду: через эстетику «живого» металла, пожаробезопасность, кастомизацию решений и реальные кейсы.

💖 https://t.me/addlist

Mid-Century, More Than

16 мая 2026 г., 21:48

📷 Photo

В 1936 г. американский дизайнер спроектировал легендарный чайник, выпускавшийся австралийской компанией «Wagner Manufacturing» из запатентованного алюминиевого сплава «Магналайт».

Два года спустя британская компания «Burrage & Boyd» выпустила чайник K3, подозрительно похожий на работу Райдаута. Чайник должен был поступить в массовое производство в 1939 г., но из-за войны выпуск отложили, и он появился на прилавках лишь в 1946-1947 гг., а в 1948 г. экспонировался на знаменитой выставке «».

На бирках, прикреплявшихся к алюминиевой продукции «Burrage & Boyd» (изготавливавшейся, к слову, тоже из запатентованного сплава алюминия и магния) значилось: «Спроектировано Жаном Пико, изготовлено ремесленниками». Вот только никакого Жана Пико судя по всему никогда не существовало: упомянутая компания выпускала целую серию предметов для кухни, отличавшихся довольно традиционными формами и ручками из древесины платана. Сначала они продавались под названием «Newmaid», а затем «Picquot Ware».

Скорее всего, дизайнер вместе с его остроумной подписью были выдуманы маркетологами компании, которым было известно об успехах французов в деле добычи и обработки алюминия, а также об авторе американо-австралийского чайника - кажется даже, что имя «Жан Пико» чем-то похоже на Джона Райдаута, особенно если произносить имя последнего на французский манер - Жан Риду.

———

In 1936, the American designer created a legendary kettle manufactured by the Australian company Wagner Manufacturing from a patented aluminum alloy known as Magnalite.

Two years later, the British company Burrage & Boyd introduced the K3 kettle, suspiciously similar to Rideout’s design. It was intended for mass production in 1939, but the war delayed its release, and the kettle finally reached the market only in 1946–47. In 1948, it appeared at the famous exhibition .

The labels attached to Burrage & Boyd’s aluminum products, which, incidentally, were also made from a patented aluminum-magnesium alloy, read: “Designed by Jean Picquot, fashioned by craftsmen.” The only problem is that Jean Picquot apparently never existed.
The company produced an entire range of kitchenware featuring rather traditional forms and characteristic sycamore-wood handles. Initially sold under the name Newmaid, the line was later rebranded as Picquot Ware.

Most likely, “Jean Picquot” and his signature were invented by the company’s marketing department, well aware both of the French reputation in aluminum production and of the success of the American-Australian kettle. In fact, the name itself almost seems like a playful echo of John Rideout - especially if pronounced with a French accent: Jean Rideau.

(photos: http://wright20.com/, http://kinghamsauctioneers.com/, http://dinnerwaremuseum.org/, http://ngv.vic.gov.au/, http://collectorsweekly.com/, http://huntvintage.co/, http://cassiefairy.com/, http://gingertoms.co.uk/)

Mid-Century, More Than

27 мар. 2026 г., 19:56

📷 Photo

Сейчас сенсорным управлением потребителя удивить крайне сложно, а в середине прошлого века оно еще было в новинку. В 1953 г. американская компания «Aladdin Industries» разработала первый в мире светильник с сенсорным выключателем и чуть позже подала заявку на регистрацию патента. В 1955 г. светильники стали производиться серийно, и всего в период с 1953 по 1956-й гг. было выпущено несколько моделей общим тиражом около десяти тысяч экземпляров.

Поскольку светильники «Aladdin» не отличались энергоэффективностью и работали на радиолампах, промышленность временно забыла об этой инновации и вернулась к ней уже в 1970-х гг. Об одном итальянском светильнике той поры поговорим чуть позже, а сейчас предлагаем вам оценить маркетинговый ход компании «Aladdin».

В фабричном магазине была установлена лампа, отлитая из чугуна. Когда посетитель, помнивший из сказок о масляных лампах и живущих в них джиннах, касался корпуса лампы, во всем магазине загорался свет. Еще одно прикосновение - и все светильники выключались.

9️⃣ Подписаться на МСМТ:
| https://max.ru/midcenturymodern | https://vk.ru/midcentch

———

Today it is hard to surprise consumers with touch controls, but in the mid-20th century such technology was still a novelty. In 1953, the American company Aladdin Industries developed the world’s first lamp with a touch-sensitive switch and soon filed for a patent. By 1955, the lamps had entered serial production, and between 1953 and 1956 several models were released in a total run of about ten thousand units.

Because Aladdin’s lamps were not particularly energy-efficient and relied on vacuum tubes, the industry soon set the innovation aside, only returning to the idea in the 1970s. We will talk about one Italian lamp from that period a little later, but for now we invite you to appreciate Aladdin’s marketing ingenuity.

In the company’s factory showroom, a lamp cast from solid iron was installed. When visitors - familiar with fairy tales about oil lamps and the genies living inside them - touched its surface, every light in the store turned on at once. One more touch, and the entire showroom went dark again.

(photos: http://aladdincollectors.org/ http://aladdincollectors.org/ http://patents.google.com/)

9️⃣ МСМТ on | https://max.ru/midcenturymodern | https://vk.ru/midcentch

Mid-Century, More Than

27 мар. 2026 г., 19:56

Друзья, у меня новость почти вселенского масштаба (по крайней мере для моей личной мультивселенной 🤓)

У нас собралась небольшая, но невероятная группа дизайнеров для Баухауз-путешествия в апреле 🤩 И я, честно, до конца в это не верю.

Пока мир сходит с ума, а телеграм пытаются блокировать (и нет, я никуда отсюда уходить не собираюсь), мы поедем в весеннюю, цветущую Германию — и буквально нырнём в Баухауз с головой.

Программа такая, что я сама себе завидую. И это при том, что я была там много раз — но в эти места хочется возвращаться снова и снова. Потому что это та самая утопия, которая не осталась на бумаге, а была реализована — и мы сможем это прожить и прочувствовать.

И, что важно, даже для меня в поездке будут открытия: за последние годы многое изменилось, появились новые исследования, открытия и доступы.

В общем, все подробности — https://readymag.website/dasha/6224742/. Если сайт не открывается в России, я приложу PDF в первом комментарии.

Пожалуйста, поехали с нами! Мы вас очень ждём. Стоимость более чем адекватная, а когда такая возможность повторится — большой вопрос (в прошлый раз https://t.me/bauhausinrussian почти 7 лет назад 🥲)

Это будет незабываемо — правда, правда 🥹

406

Mid-Century, More Than

27 мар. 2026 г., 19:56

📷 Photo

Как мы уже упоминали, итальянская выпускала не только кукол. Рост популярности кукольной продукции «Ленчи» привел к тому, что на рынке появились подражатели, предлагавшие аналогичные изделия по более низким ценам. Поскольку основательница компании категорически не желала выносить производство за пределы Турина, в 1928 г. она решила выбраться из кризиса за счет расширения ассортимента. Так компания «Ленчи» стала одним из самых известных итальянских производителей керамики.

В последующие годы «Ленчи» выпустила множество декоративно-прикладных изделий из глины и фарфора, отличающихся разнообразием жанров и сюжетов: фантазийных, классических, эротических, религиозных. Автором многих работ была сама основательница, Елена Скавини, имевшая художественное образование. Она привлекала к работе над керамической и других видных художников, в том числе Сандро Вакетти, Джованни Гранде, Джиджи Кесса, Абеле Якопи. Некоторые из них в дальнейшем покинули фабрику и основали собственные мастерские, став конкурентами фабрики, и без того переживавшей нелегкие времена.

Елена Скавини была вынуждена передать свое предприятие новым владельцем, оставаясь художественным руководителем вплоть до 1940 г. По некоторым сведениями, сам был настолько впечатлен работами Скавини, что предлагал ей работать в его студии. Говорят также, что некоторые мультфильмы Диснея - «Бемби» и «Фантазия», например, - были созданы под впечатлением от керамической продукции «Ленчи»…

P. S. Дополнительные изображения см. в комментариях.

9️⃣ Подписаться на МСМТ:
| https://max.ru/midcenturymodern | https://vk.ru/midcentch

———

As we have already mentioned, produced far more than dolls. The growing popularity of its doll line led to the emergence of imitators offering similar products at lower prices. Since the company’s founder was unwilling to move production outside Turin, she chose another way out of the crisis in 1928 - expanding the range of products. Thus, Lenci soon became one of the most renowned Italian manufacturers of ceramics.

In the following years, the company produced a wide array of decorative objects in clay and porcelain, remarkable for the diversity of their genres and subjects: fantastical, classical, erotic, religious. Many of these works were designed by the founder herself, Elena Scavini, who had a formal artistic education. She also invited other prominent artists to collaborate on the ceramic line, among them Sandro Vacchetti, Giovanni Grande, Gigi Chessa, and Abele Jacopi. Some of these artists later left the factory to establish their own workshops, becoming competitors to a company that was already facing difficult times.

Eventually, Elena Scavini was forced to transfer ownership of the enterprise to new proprietors, though she remained artistic director until 1940. According to some accounts, himself was so impressed by Scavini’s work that he invited her to join his studio. It is even said that certain Disney films - Bambi and Fantasia, for example - were created under the impression of Lenci’s ceramic production…

P. S. For more images, check out the comments down below.

(photos: http://pamono.com/ http://pamono.com/ http://cambiaste.com/ http://cambiaste.com/ http://proantic.com/ http://proantic.com/ http://gelardiniaste.it/ http://gelardiniaste.it/ http://lyonandturnbull.com/ http://lyonandturnbull.com/ http://schulerauktionen.ch/ http://schulerauktionen.ch/ http://bukowskis.com/ http://bukowskis.com/ http://dadanovecento.com/ http://dadanovecento.com/ http://nowarc.com/ http://nowarc.com/ http://wmoda.com/ http://wmoda.com/ http://beatricebrandini.it/)

9️⃣ МСМТ on | https://max.ru/midcenturymodern | https://vk.ru/midcentch

Mid-Century, More Than

27 мар. 2026 г., 19:56

📷 Photo

прошедший в 1951 г. в Лондоне, был грандиозным событием, развернувшимся на огромных площадях британской столицы. За время фестиваля его павильоны и другие выставочные площадки посетило несколько миллионов человек. Устав от длительных прогулок среди экспонатов, они могли отдохнуть в ресторанах, кафе или на открытых террасах и одновременно испытав на себе многие дизайнерские новинки. Помимо о которых мы уже писали, посетителям предлагались стулья "Springbok" с пружинками, созданные тем же специально для фестиваля, металлические кресла Эндрю Джона Милна и, конечно, деревянно-металлические стулья и кресла

Кроме того, оказывается, один из ресторанов, действовавших на территории ярмарки, закупил для своих помещений триста экземпляров стула "Jason". Автором этого стула, отличавшегося вычурной спинкой, сложенной из одного листа фанеры, был не англичанин: его в 1950 г. спроектировал датский дизайнер Карл Якобс, а выпустила британская компания "Kandya".

Через пару лет после фестиваля эта же компания поручила знаменитому британскому дизайнеру Франку Гиллю доработать этот стул, что он и сделал, выкрасив фанерное сиденье в разные цвета и поместив его на изящные металлические ножки...

9️⃣ Подписаться на МСМТ:
| https://max.ru/midcenturymodern | https://vk.ru/midcentch

———

held in London in 1951, was a grand event that unfolded across vast areas of the British capital. Over the course of the festival, several million people visited its pavilions and other exhibition spaces. Tired from long walks among the exhibits, visitors could rest in cafes, restaurants, open terraces, experiencing many design innovations firsthand. Alongside the which we have already featured here, guests could use Springbok chairs created by the same specifically for the festival, metal armchairs by Andrew John Milne, and, of course, various wooden-and-metal chairs by

Furthermore, it turns out that one of the restaurants operating on the fairgrounds purchased three hundred units of the Jason chair for its premises. Unlike Race, Milne, and Day, the author of this chair, whose back was made of a single sheet of plywood, was not English: it was designed in 1950 by the Danish designer Carl Jacobs and manufactured by UK-based Kandya.

A couple of years after the festival, the said company commissioned the famous British designer Frank Guille to redesign this chair, which he did by painting the plywood seat in various colors and placing it on elegant metal legs...

(photos: http://20thcdesign.com/, http://fabulousmoderns.jp/, http://moma.org/, http://collections.vam.ac.uk/, http://bellmans.co.uk/, http://heritagecalling.com/, Tony Mann, Robin and Lucienne Day Foundation, http://vam.ac.uk/,  Henry Bush / Daily Mail / Rex Features, http://quittenbaum.de/, http://baselinemagazineblog.wordpress.com/, http://carters.com.au/)

9️⃣ МСМТ on | https://max.ru/midcenturymodern | https://vk.ru/midcentch

Mid-Century, More Than

25 мар. 2026 г., 15:28

📷 Photo

Знакомый всем с детства речной трамвай (а точнее речной пассажирский теплоход) массово появился как следствие Великой Отечественной войны: многие мосты и дороги были разрушены, и уже в 1946 г. Министерство речного флота дало профильному конструкторскому бюро в Ленинграде задание разработать транспортное средство, которое бы работало на водных маршрутах в городах.

Через два года на воду спустили первые 30 судов по проекту 515. Вскоре этот проект был доработан, и началось массовое строительство речных трамваев «Москвич» (проект 544). Суда строили по всей стране, и региональные версии отличаются друг от друга. Так, для Ленинграда был разработан проект 564К.

К чему мы заговорили об этих трамвайчиках? К тому, что в 1955 г. выпускник Мухинского училища, ленинградец Константин Евгеньевич Глинтерник, представил дипломный проект речного трамвая, формы которого были явно основаны на «Москвиче» и высоко отмечены

«К числу лучших, пока еще не осуществленных, предложений относится очень красиво нарисованный проект выпускника ЛВХПУ имени В. И. Мухиной К. Глинтерника, сделанный в 1955 году. Округленность лобовых поверхностей, вытянутая горизонтальная линия крыши, продолжающаяся за кормовой стеной пассажирского салона и хорошо подчеркивающая движение, сферические гнутые стекла, создающие ощущение легкости, увеличивающие поле обзора и одновременно улучшающие освещенность внутреннего помещения, составляют основные элементы этого интересного замысла».

Продолжение следует.

9️⃣ Подписаться на МСМТ:
| https://max.ru/midcenturymodern | https://vk.ru/midcentch

———

The river tram - or, more precisely, the river passenger motor vessel many of us remember from childhood - emerged as a consequence of the Second World War. With many bridges and roads destroyed, the Ministry of the River Fleet in 1946 tasked a Leningrad design bureau with creating a vessel for urban waterways.

Two years later, the first 30 boats of Project 515 were launched. The design was soon refined, leading to the mass-produced “Moskvich” river trams (Project 544), built across the country in several regional variations. Leningrad, for instance, received its own version, Project 564K.

Why are we bringing up these boats? Because in 1955, Konstantin Glinterik, a graduate of the Mukhina School in Leningrad, presented a graduation project for a river tram clearly inspired by the Moskvich. The design was highly praised by in his book How the Machine Became Beautiful:

“Among the best unrealized proposals is the beautifully drawn project by K. Glinterik (1955). The rounded front surfaces, the long horizontal roofline extending beyond the passenger cabin, and the spherical curved glass - creating lightness, expanding visibility, and improving interior lighting - form the basis of this remarkable design.”

To be continued.

(photos: Ivan Shagin via http://russiainphoto.ru/ http://russiainphoto.ru/ http://pikabu.ru/)

9️⃣ МСМТ on | https://max.ru/midcenturymodern | https://vk.ru/midcentch

Mid-Century, More Than

25 мар. 2026 г., 15:28

📷 Photo

Вестник постмодернизма,
выпуск №246

История со случившаяся в 2007 г., получила продолжение летом 2025 г. Та же знаменитая швейцарская компания "Vitra" и немецкая "Rimowa" объединили усилия и выпустили тысячу табуретов на колесиках и сто органайзеров.

Общим знаменателем для этой коллаборации послужило то - внимание! - что обе компании имеют дело с алюминием ("Vitra", в частности, производит ). Собственно, производитель чемоданов отвечал в этом союзе за алюминиевые корпуса, а "Vitra" - за текстильные элементы и идею переработать дизайн органайзера, спроектированного для швейцарского производителя Ариком Леви. Получилось симпатично, но в кажется, гораздо больше смысла и остроумия...

P. S. В детстве ваш админ сидел на советском кухонном ящике с откидывающейся крышкой, внутри которого хранилась картошка. Вот бы кто-нибудь из великих устроил такую коллаборацию!

9️⃣ Подписаться на МСМТ:
| https://max.ru/midcenturymodern | https://vk.ru/midcentch

———

Sunday Postmodernism,
issue No. 246

The story of the that began in 2007 had an unexpected sequel in the summer of 2025. The same renowned Swiss company Vitra and the German luggage maker Rimowa joined forces to produce 1,000 wheeled stools and 100 organizers.

The common ground for this collaboration - any guesses? - was the companies' mutual use of aluminum! Both companies work extensively with the material (Vitra, for instance, produces the ). In this partnership, the luggage manufacturer was responsible for the aluminum shells, while Vitra handled the textile components and reworked the design of an organizer originally created by Arik Levy. The result is pleasant enough, but seems to carry far more meaning - and wit.

P. S. As a child, your admin used to sit on a Soviet kitchen storage box with a hinged lid, filled with potatoes. If only one of the great brands would dare to turn that into a collaboration.

9️⃣ МСМТ on | https://max.ru/midcenturymodern | https://vk.ru/midcentch

(photos: courtesy of Rimowa and Vitra via http://vitra.com/, http://dezeen.com/)

Mid-Century, More Than

23 мар. 2026 г., 22:12

📷 Photo

«…На протяжении последних 40 лет или около того я каждую зиму провожу здесь, придумывая дома, которыми заказчики будут пользоваться летом. Поскольку эта работа требует колоссальных усилий, мне сложно рассуждать о моих проектах с какой-либо иной точки зрения, нежели физической».

Даже если бы нам и удалось оказаться на Сардинии, найти на острове произведения итальянского архитектора Альберто Пониса (1933-2024) было бы непросто: уж очень они хорошо маскируются на фоне скалистого ландшафта. Родившийся в Генуе, учившийся во Флоренции, работавший с в Лондоне, Понис в 1963 г. вернулся в Италию и с тех пор спроектировал более 300 жилых домов на одной лишь Сардинии, которыми можно иллюстрировать пособие по органическому модернизму или, вспоминая Кеннета Фрэмптона,

Среди них - дом семьи Хартли, построенный в 1970 г. на перешейке между двумя скалистыми вершинами, скрывающими жилище от посторонних глаз. К счастью, планы дома опубликованы в сети, и по ним можно изучить замысел архитектора. Таким образом, если посмотреть на дом сверху, то мы увидим, что постройка представляет собой сектор, в котором помещения расходятся концентрическими кругами от центра, как волны от радиомачты, а если сбоку - то станет понятно, что помещения находятся еще и на разных уровнях, повторяя рельеф участка.

———

"I find a place for everything. Which means for 40 bloody years or so I’ve been here all winter designing houses that people will use in the summer. The huge amount of work this requires means that I have a great difficulty thinking of them in any other way than physically."

Even if we managed to reach Sardinia these days, finding the works of the Italian architect Alberto Ponis (1933–2024) would not be easy: his buildings are exceptionally well camouflaged within the rocky landscape. Born in Genoa, educated in Florence, and having worked with in London, Ponis returned to Italy in 1963. Since then he designed more than 300 residential houses on Sardinia alone - projects that could easily illustrate a handbook on organic modernism or, recalling Kenneth Frampton, on

One of them is the Hartley House, built in 1970 on an isthmus between two rocky peaks that conceal the dwelling from view. Fortunately, the plans of the house are available online and allow us to study the architect’s concept. Seen from above, the building forms a sector, with rooms radiating outward in concentric arcs from the center, like waves from a radio mast. Viewed from the side, however, it becomes clear that the spaces also unfold across different levels, following the natural contours of the terrain.

(photos: Alberto Ponis, http://ofhouses.org/ http://ofhouses.org/ Gion Von Albertini via http://hicarquitectura.com/ http://hicarquitectura.com/ http://pioniraproject.com/)

Mid-Century, More Than

21 мар. 2026 г., 14:46

📷 Photo

Друзья, если вы пропустили что неудивительно с учетом нестабильности в работе Телеграма, предлагаем сегодня еще раз подумать над вопросом недельной давности, чтобы помочь нам подвести итоги конкурса и определить победителя, которому достанется книга, а также продолжить дискуссию в комментариях к посту-опросу ниже. Напомним, что нужно было выбрать объект, сильнее всего повлиявший на дизайн 20-го века.

Пока у нас сформировался следующий шорт-лист из наиболее приглянувшихся нам вариантов ответа. Проголосуйте, пожалуйста, за один из десяти вариантов или предложите свой собственный в комментариях.

Победителя сегодняшнего раунда премируем такой же книгой, только задание будет посложнее: сфокусироваться на конкретных примерах предметного дизайна, повлиявших на индустрию.

Кроме того, напоминаем, что у нас теперь есть https://max.ru/midcenturymodern и https://vk.ru/midcentch

———

Dear friends, if you happened to miss our which would be no surprise given Telegram’s recent instability, we suggest either helping us determine the winner of the book or continuing the discussion we started a week ago in the comments to the poll below. As a reminder, the question was: which object had the greatest influence on 20th-century design?

So far, we’ve put together a shortlist of the answers we found most compelling. Please vote for one of the options below or suggest your own in the comments. The most remarkable answer today will also be awarded with the same book. However, the task today will be more specific: name the most influential design of the 20th century.

Also, a quick reminder: we now have a https://max.ru/midcenturymodern and a https://vk.ru/midcentch

Mid-Century, More Than

21 мар. 2026 г., 14:46

[poll]

573

Mid-Century, More Than

21 мар. 2026 г., 14:46

📷 Photo

Представляем вашему вниманию третий выпуск а в нем - несколько объектов, придуманных студией https://t.me/art_mnfst

Недавно два предмета-манифеста, «Стул Мольберт» и «Кресло Биг», создав таким образом третий объект - экспозицию, которая стала громким высказыванием на выставке ЛУЧШИЙ ИНТЕРЬЕР.

Авторы возвели геометрию в культ, при этом сознательно отказавшись от создания уютного пространства и построив стенд - минималистичную инсталляцию - на контрастах и по интерактивному принципу. ART MNFST воздвигли сцену, в центре которой поставили стальной стул с острыми формами – больше, чем предмет интерьера – воплощение трагизма русской души. Его грани символизируют боль поэтов-футуристов, чьи строки резали душу, заставляя задуматься о пределах человеческого духа. Его материал выражает прочность и волю, а минимализм формы подчёркивает ясность идеи.

Напротив – мягкое кресло – масштабное художественное высказывание, в основу которого легла чистота фундаментальной геометрии. Кресло бескомпромиссно утверждает новую концепцию: функция следует за формой. Отделка из африканской древесины и шкуры быка усиливает задуманный эффект: кресло не подстраивается под пространство, а подчиняет его.

Посетитель мог выбрать себе место по вкусу: в зависимости от физического положения менялся его взгляд на происходящее: кто-то чувствовал себя рок-звездой, кто-то - участником ритуального действия. Многие усматривали в экспозиции диалог о власти, величии и контроле.

Таким образом, стенд был не просто средством демонстрации предметов, а источником индивидуального опыта, благодаря которому человек приходил к мыслям о собственной роли и позиции: «Мы желали стереть границу между реальным использованием предмета и его художественной ценностью. Наш стенд - это манифест, как повседневные вещи обретают душу и статус высокого искусства».

Недавно ребята были трижды номинированы на одну из лучших премий в индустрии DESIGN. NOW, и их можно поддержать в голосовании:

https://www.interior.ru/contests/21-design-now-2025/50--chastnaya-i-obshchestvennaya-arkhitektura/3898

https://www.interior.ru/contests/21-design-now-2025/51-predmet-interera/4064

https://www.interior.ru/contests/21-design-now-2025/51-predmet-interera/4063

9️⃣ Подписаться на МСМТ:
| https://max.ru/midcenturymodern | https://vk.ru/midcentch

———

We are excited to present the third issue of featuring a series of objects conceived by https://t.me/art_mnfst

The the Easel Chair and Big Lounge Chair, which formed a third work: an exhibition installation that became one of the most striking statements at BEST INTERIOR.

The authors elevate geometry to the level of ideology. At the same time, they deliberately reject comfort, constructing instead a minimalist, contrast-driven, interactive environment. ART MNFST built a stage, placing at its center a sharp-edged steel chair, less a piece of furniture than an embodiment of the tragic dimension of the Russian soul. Its facets evoke the anguish of Futurist poets, whose words cut deep, confronting the limits of human spirit. Its material speaks of strength and will, while its reduced form asserts clarity of intent.

Opposite it stands a soft, monumental armchair, a sculptural statement grounded in the purity of fundamental geometry. It uncompromisingly declares a new principle: function follows form. The use of African hardwood and cowhide intensifies the effect: the chair does not adapt to the space - it dominates it.

Visitors were invited to choose their position within the installation. Depending on where one stood or sat, the perception of the entire scene shifted: some felt like rock stars, others like participants in a ritual. Many interpreted the installation as a dialogue about power, grandeur, and control. Thus, the stand functioned not merely as a display, but as a generator of personal experience, prompting reflection on one’s own role and position: “We sought to erase the boundary between the everyday use of an object and its artistic value. Our stand is a manifesto of how ordinary things acquire a soul and the status of high art.”

Recently, the studio received three nominations for one of the industry’s leading awards, DESIGN. NOW - and you are welcome to support them:

https://www.interior.ru/contests/21-design-now-2025/50--chastnaya-i-obshchestvennaya-arkhitektura/3898

https://www.interior.ru/contests/21-design-now-2025/51-predmet-interera/4064

https://www.interior.ru/contests/21-design-now-2025/51-predmet-interera/4063

Mid-Century, More Than

21 мар. 2026 г., 14:46

📷 Photo

Перед вами - куклы «Ленчи», войлочные игрушки, производившиеся в Италии в 1918-2001 гг. туринской компанией «Lenci». Фирма была основана супругами Скавини и поначалу занималась изготовлением исключительно кукол из войлока по запатентованной в 1919 г. технологии - в то время как конкуренты делали головы кукол из керамики, Скавини лепили их из войлока в горячих пресс-формах.

В дальнейшем ассортимент изделий существенно расширился, но куклы оставались основной продукцией предприятия. Более ранние куклы производились механизированным способом с применением ручного труда: в частности, туловища кукол частично зашивались вручную, да и макияж наносился художниками в индивидуальном порядке.

В первые годы существования фабрики ее художественным руководителем была Елена Скавини - благодаря ей качество изделий было высочайшим: основательница не экономила ни на чем и привлекала к работе над продукцией самых востребованных художников того времени, таких как, например, Такой подход не мог не отражаться на ценах, и в то время игрушки «Ленчи» могли позволить себе лишь обеспеченные покупатели, а теперь они являются предметом вожделения коллекционеров.

После войны, во время которой фабрика была разрушена бомбардировкой, политика компании постепенно стала меняться, и был взят курс на модернизацию производства и удешевление продукции - соответственно, поздние куклы «Ленчи» отличаются более низким качеством.

P. S. Продолжение следует.

9️⃣ Подписаться на МСМТ:
| https://max.ru/midcenturymodern | https://vk.ru/midcentch

———

These are Lenci dolls - felt toys produced in Italy between 1918 and 2001 by the Turin-based company Lenci. The firm was founded by the Scavini couple and initially specialized exclusively in felt dolls made using a technique patented in 1919. While their competitors produced doll heads in ceramic, the Scavinis molded theirs from felt using heated press forms.

Over time, the company significantly expanded its range of products, yet dolls remained its core output. The earlier pieces were produced through a semi-mechanized process that still relied heavily on handwork: doll bodies were partially stitched by hand, and facial makeup was individually applied by artists.

In the factory’s early years, its artistic director was Elena Scavini, whose uncompromising standards ensured exceptional quality. She spared no expense and invited some of the most sought-after artists of the time, including, for example, to collaborate on the designs. This approach inevitably influenced prices: at the time, Lenci toys were affordable only to well-to-do customers. Today, they are coveted collector’s items.

After the war - during which the factory was destroyed by bombing - the company’s policy gradually shifted. A course toward modernization and cost reduction was adopted, and accordingly, later Lenci dolls are generally distinguished by more modest quality.

P. S. To be continued.

(photos: http://pernici.eu/ http://pernici.eu/ http://florenceandgeorge.com/ http://florenceandgeorge.com/ http://rubylane.com/ http://rubylane.com/ http://dollsmagazine.com/ http://dollsmagazine.com/ http://goroundcreations.com/ http://goroundcreations.com/ http://finarte.it/ http://finarte.it/ http://tremontauctions.com/ http://tremontauctions.com/ http://galamaga.de/ http://galamaga.de/ http://bukowskis.com/ http://bukowskis.com/ http://carmeldollshop.com/ http://carmeldollshop.com/ http://anniesatticantiques.com/ http://anniesatticantiques.com/ http://capitoliumart.com/)

9️⃣ МСМТ on | https://max.ru/midcenturymodern | https://vk.ru/midcentch

Mid-Century, More Than

17 мар. 2026 г., 21:58

📷 Photo

Как начнем рабочую неделю с кофе и малополезного факта из тех, что особенно приятно узнавать за чашкой кофе.

Знали ли вы, что среди множества архитектурных стилей, распространенных на Западе, был один особый, получивший название «коммерческая неоготика»? Мы узнали об этом, когда изучали историю кафетериев «Coles», любимых не одним поколением жителей Австралии. Первый и самый крупный из них - на 1000 посадочных мест - открылся в Мельбурне в марте 1930 г. Он занимал весь первый этаж универмага (да, тогда питание в универмагах было организовано таким образом - никаких ресторанных двориков еще не было) и был оснащен разными техническими новинками, в том числе конвейерной посудомоечной машиной с пропускной способностью 10 000 тарелок в час.

А расположен этот кафетерий был в универмаге, построенном по проекту видного австралийского архитектора Гарри Норриса, который незадолго до этого путешествовал по США, знакомясь, в частности с «коммерческой неоготикой». Вернувшись, он спроектировал здание универмага, интерьеры которого были выдержаны в эстетике ар-деко с мексиканскими мотивами. Интересно наблюдать, как на протяжении почти века менялось наполнение этих интерьеров вплоть до прошлого года, когда универмаг подвергся реновации с сохранением внутреннего декора.

———

As usual, let’s begin this working week with a - and a pleasantly useless fact of the kind that is best discovered over that very cup of coffee.

Did you know that among the many architectural styles that flourished in the West there was one rather peculiar variety known as “Commercial Gothic”? We learned about it while exploring the history of the Coles cafeterias, beloved by generations of Australians.
The first - and largest - of them opened in Melbourne in March 1930, offering 1,000 seats. It occupied the entire ground floor of a department store (yes, this is how dining in department stores was organized at the time - food courts did not yet exist) and featured a number of technological innovations, including a conveyor-belt dishwasher capable of handling 10,000 plates per hour.

The cafeteria was located inside a department store designed by the prominent Australian architect Harry Norris, who had recently traveled through the United States, where he had encountered, among other things, the phenomenon of commercial Gothic. Upon returning, he designed the building whose interiors combined Art Deco aesthetics with Mexican motifs.
It is fascinating to observe how the life within these interiors evolved over nearly a century - right up to last year, when the department store finally underwent renovation.

(photos: Sharyn Cairns via http://wallpaper.com/ http://wallpaper.com/ RCM, Hugh Davies, Lyle Fowler via http://rbaarchitects.com.au/ http://rbaarchitects.com.au/ X blogs oldshopsoz, http://reddit.com/r/AustralianNostalgia http://reddit.com/r/AustralianNostalgia State Library VIC, FB public group Australia’s retail http://australianfoodtimeline.com.au/ http://australianfoodtimeline.com.au/)

Mid-Century, More Than

17 мар. 2026 г., 21:58

📷 Photo

Вестник постмодернизма,
выпуск №245

Мы уже писали про спроектированную а сегодня покажем вам новый корпус этого учреждения, возведенный по проекту шведского архитектора Герта Вингорда в 2021 г.

Здание представляет собой бетонный «саркофаг», накрытый бетонной призмой. Последняя похожа на нарезной батон и напоминает об экспериментах Алвара Аалто с коробками из-под яиц - помимо художественной функции, этот элемент, состоящий в свою очередь из 166 призмовидных зенитных фонарей, выполняет ту же задачу, что и крыша выборгской библиотеки Аалто: наполнять помещения рассеянным светом. Кроме того, эти ячейки создают модульную сетку, позволяющую членить внутреннее пространство на более мелкие секции любых размеров.

Примечательно, что с оформлением фасадов Вингорду помогала известная нам художница по стеклу и керамике Именно она предложила вмонтировать в бетонные стены круглые стекла, блестящие на солнце. В отличие от самых разных проектов по утилизации пустых пивных бутылок, о которых мы Раман и Вингорд прибегли к стеклянным линзам, общее количество которых составило почти 7000 штук. А изготовил эти линзы итальянский производитель бутылок: «Найти нужного подрядчика оказалось непросто. В конце концов мы остановили свой выбор на компании к северу от Венеции, которая смогла сделать полностью прозрачные элементы без зеленоватого оттенка».

Таких бутылочных донышек было изготовлено гораздо больше, чем нужно, и галерея решила реализовать излишки, продавая их в качестве сувенира - вазы с крышкой - в музейном магазине.

P. S. Дополнительные изображения см. в комментариях.

———

Sunday Postmodernism,
issue No. 245

We have already written about designed by and today we would like to show you its new wing, completed in 2021 to a design by the Swedish architect Gert Wingårdh.

At first glance, the building reads as a heavy concrete “sarcophagus,” an intentionally mute volume. But it is crowned by a striking concrete prism - something between a sliced loaf of bread and an oversized piece of industrial molding. The reference is not accidental: the form recalls Alvar Aalto’s famous experiments with egg cartons. Yet this element is not merely sculptural. Composed of 166 prism-shaped skylights, it performs a very precise architectural task: it turns the roof into a machine for producing diffuse, shadowless daylight, much like the celebrated ceiling of Aalto’s Viipuri Library.

Notably, Wingårdh was assisted in the façade design by the glass and ceramic artist It was she who proposed embedding round pieces of glass into the concrete walls - small lenses that sparkle in the sun. Unlike the many projects reusing empty beer bottles that we have Råman and Wingårdh opted for custom-made glass lenses, nearly 7,000 of them in total. They were produced by an Italian bottle manufacturer: "It was hard to find the right manufacturer for the glass elements. Eventually, we found a bottle producer north of Venice that could make completely clear glass without any hint of green. And it worked well!”

Far more of these “bottle bottoms” were produced than the building required, and the gallery decided to sell the surplus as a souvenir in the museum shop - in the form of a lidded vase.

P. S. For more images, check out the comments down below.

(photos: Сhristoffer Grimshorn via http://arquitecturaviva.com/ http://arquitecturaviva.com/ Lennart Johansson via http://vaxer.stockholm/, http://arc-magazine.com/)

Mid-Century, More Than

16 мар. 2026 г., 12:22

📷 Photo

А вот еще один пример сложных геометрических форм в исполнении который многие из вас могли видеть в самых разных кинокартинах, как современных дому, там и значительно более поздних. Собственно, этот удивительный дом (много ли вам известно жилищ с собственным мостом?) сохранился только на кинопленках: в 2002 г. - несмотря на усилия защитников дома - миллиардер Этнони Прицкер сровнял свое приобретение с землей, чтобы построить на его месте более соответствующий его вкусам особняк.

Этот круглый дом был спроектирован Фаулером для его матери и построен в 1962-1963 гг. в Беверли-Хиллз. В отличие от возведенного чуть раньше, в этом проекте не требовалось фокусировать внимание обитателей на определенной точке ландшафта - поскольку участок находился на вершине холма, нужно было, чтобы из дома открывался вид на все окрестности.

Поэтому архитектор и взял за основу окружность, а также продукт пересечения двух окружностей - эллипс. Этот геометрический мотив встречает посетителей у ворот и повторяется - до головокружения - в каждом «уголке» этого гезамткунстверка, словно намекая: смотрите в оба и не говорите потом, что не видели!

P. S. Дополнительные изображения см. в комментариях к посту.

———

Here is another example of fascination with complex geometric forms - a house many of you may have seen in various films, both contemporary to the building and shot made decades later. In fact, this remarkable residence (how many houses do you know with their own bridge?!) survives today only on film. In 2002, despite the efforts of preservationists, billionaire Anthony Pritzker demolished the property he had purchased in order to build a mansion more suited to his own taste.

This circular house was designed by Fowler for his mother and built in 1962–1963 in Beverly Hills. Unlike the this project did not require directing the dwellers’ attention toward a particular point in the landscape. Since the plot sat atop a hill, the goal was quite the opposite: to allow unobstructed views in every direction.

For that reason, the architect chose the circle as the basic form - along with the ellipse, the figure created by the intersection of two circles. This geometric motif greets visitors already at the entrance gate and then repeats - almost dizzyingly - in every “corner” of this Gesamtkunstwerk, as if hinting to its guests: look carefully in every direction, and don’t say later that you didn’t notice.

P. S. For more images, check out the comments down below.

(photos: J. Paul Getty Trust. Used with Permission. Julius Shulman Photgraphy Archive, Research Library at the Getty Research Institute (2004 R.10), Facebook page David L. Fowler)

Mid-Century, More Than

16 мар. 2026 г., 12:22

📷 Photo

Дорогие подписчики!

Подготовили для вас интересную https://t.me/addlist https://t.me/addlist

Это настоящая находка для тех, кто стремится к гармоничной и продуманной жизни.

📁 Что внутри подборки:
• Интерьерный дизайн — актуальные веяния 2026, приёмы зонирования, гармоничные цветовые и фактурные решения;
• Архитектура и городская среда — принципы рациональной планировки, эргономика пространств;
• Ремонт и отделочные работы — как выбрать качественные материалы и разумно сэкономить;
• Рынок недвижимости — экспертные рекомендации по сделкам, тренды рынка, управление арендной собственностью;
• И ещё масса ценного контента!

Переходите по ссылке и добавляйте коллекцию в избранное:
👉 https://t.me/addlist

Сохраняйте сейчас — пусть всё самое важное будет всегда под рукой!

Mid-Century, More Than

15 мар. 2026 г., 00:45

📷 Photo

Друзья, сегодня этому сообществу исполняется пять лет (вернее, пять лет с того момента, как мы начали публиковать посты на ежедневной основе). Кроме того, нашему https://t.me/khokhlommage Завтра отметим эти события викториной-розыгрышем, а пока продолжаем ежедневное вещание.

Перед вами еще один изящный вариант фиксации настольного светильника на столе, на сей раз не требующий противовеса. Это один из более чем 700 осветительных приборов, созданных выдающимся итальянским повелителем света (1912-1984). Получившая номер 606, эта лампа была спроектирована в 1971 г. и производилась компанией «Arteluce».

Алюминиевый плафон и трубка из прозрачного акрила - вот основные элементы светильника, благодаря которым кажется, что лампа парит в воздухе или сохраняет свое положение исключительно за счет мягкого позолоченного кабеля, нарушая законы физики. Что касается законов рынка, они, как всегда, беспощадны: стоит этот полет фантазии теперь значительно дороже всех его составляющих, от 6 000 до 12 000 долларов…

———

Dear friends, today marks five years since this community began (or, more precisely, five years since we started publishing posts on a daily basis). Recently, one year of our https://t.me/khokhlommage We’ll celebrate both occasions tomorrow with a giveaway quiz, but for now - as always - we continue our daily broadcast.

Here is yet another elegant way to fix a table lamp to a desk - this time without any need for a counterweight. It is one of more than 700 lighting fixtures created by the outstanding Italian master of light, (1912–1984). Called Model 606, the lamp was designed in 1971 and produced by Arteluce.

An aluminum shade and a transparent acrylic tube are the lamp’s main structural elements. Together, they create the convincing illusion that the fixture is hovering in mid-air - or perhaps being held in place by nothing more than its soft, gold-toned cable, gently ignoring the laws of physics.

As for the laws of the market, they remain firmly intact: this act of apparent levitation now costs from $6,000 to 12,000 - a sum that suggests gravity applies somewhat differently to icons of Italian design.

(photos: http://casatigallery.com/ http://casatigallery.com/ http://jousse-entreprise.com/ http://jousse-entreprise.com/ http://wright20.com/ http://wright20.com/ http://vanlandschoote.com/)

Mid-Century, More Than

15 мар. 2026 г., 00:45

📷 Photo

Так удачно совпало, что вчера, в пятилетний юбилей этого сообщества, к нам обратились наши товарищи из https://t.me/designmate с вопросом о том, какой объект дизайна 20-го века мы считаем наиболее «влиятельным». Мы долго думали, даже совещались с друзьями и наконец остановились на стуле Николая Рогожина, который оказался в хорошей компании - https://design-mate.ru/telegram А сегодня, на правах пятничной викторины, мы решили переадресовать этот вопрос вам, дорогие знатоки.

Итак, какой объект, на ваш взгляд, оказал наибольшее влияние на дизайн 20-го века? Здесь не будет правильных и неправильных ответов (уже больше двухсот пятниц хотелось это сказать) - весь вопрос в ваших критериях и аргументации. Предложившего самый интересный ответ наградим книгой о дизайне 20-го века, авторы которой, как видите, в качестве такого объекта выбрали кресло Имзов.

———

It so happened that yesterday, on the fifth anniversary of this community, our friends from https://t.me/designmate reached out to us to ask which 20th-century design object we consider the most influential. We thought about it for quite a while and eventually settled on Nikolai Rogozhin’s chair, which turned out to be in very good company of two other icons - https://design-mate.ru/telegram And today, as part of our traditional Friday quiz, we felt it would be a good idea to pose the same question to you, dear subscribers.

So, which object do you believe had the greatest influence on 20th-century design? There will be no right or wrong answers here (we’ve wanted to say this for more than two hundred Fridays now) - it’s all about your criteria and rationale. The most interesting answer will be rewarded with a book on 20th-century design, whose authors, as you can see, chose the Eames lounge chair as their candidate.

Mid-Century, More Than

15 мар. 2026 г., 00:45

📷 Photo

Дорогие подписчики!

Подготовили для вас интересную https://t.me/addlist https://t.me/addlist

Это настоящая находка для тех, кто стремится к гармоничной и продуманной жизни.

📁 Что внутри подборки:
• Интерьерный дизайн — актуальные веяния 2026, приёмы зонирования, гармоничные цветовые и фактурные решения;
• Архитектура и городская среда — принципы рациональной планировки, эргономика пространств;
• Ремонт и отделочные работы — как выбрать качественные материалы и разумно сэкономить;
• Рынок недвижимости — экспертные рекомендации по сделкам, тренды рынка, управление арендной собственностью;
• И ещё масса ценного контента!

Переходите по ссылке и добавляйте коллекцию в избранное:
👉 https://t.me/addlist

Сохраняйте сейчас — пусть всё самое важное будет всегда под рукой!

Mid-Century, More Than

15 мар. 2026 г., 00:45

📷 Photo

Одним из художников, работавших в НИИ художественной промышленности была Мария Александровна Тоне. Окончив в 1946 г. отделение художественной керамики Московского института прикладного и декоративного искусства, где училась у Владимира Фаворского, Мария Александровна присоединилась к коллективу НИИХП и посвятила себя изучению, возрождению и модернизации народных художественных промыслов. Наиболее интересные результаты, на наш скромный взгляд, были достигнуты Марией Александровной в начале 1960-х гг. на фабрике «Северная чернь».

Там художница углубилась в изучение великоустюжского черневого серебра и создала целую серию работ из металла. Примечательно, что все эти изделия отсылают к традициям устюжских мастеров 18-го века, которые использовали принцип плоскостного силуэтного построения изображения в отличие от их последователей в 19-м веке, украшавших изделия объемным орнаментом.

В середине века 20-го более уместным оказался метод двухсотлетней давности: благодаря лаконичному, но тщательно проработанному и напряженному рисунку произведения Марии Александровны выглядят современно, оставаясь плотью от плоти старинного промысла.

———

Maria Tone was one of the artists who worked at the Research Institute of the Art Industry (NIIKhP). After graduating in 1946 from the Department of Artistic Ceramics at Moscow Institute of Applied and Decorative Arts, where she studied under Vladimir Favorsky, Tone joined the institute’s team and devoted herself to the exploration, revival, and modernization of traditional Russian crafts. The most interesting results of her work, in our humble opinion, were achieved in the early 1960s at the factory Severnaya Chern.

There, the artist immersed herself in the study of niello silverwork from Veliky Ustyug, creating an entire series of metal objects. Remarkably, these pieces refer directly to the traditions of Ustyug masters of the 18th century, who favored a flat, silhouette-based approach to imagery - unlike their 19th-century successors, who decorated objects with volumetric ornamentation.

In the mid-20th century, the method developed two hundred years earlier proved unexpectedly relevant: thanks to its concise yet carefully designed and visually tense ornaments, Maria Tone’s works appear strikingly modern while remaining deeply rooted in the historical craft tradition from which they emerged.

(photos: http://goskatalog.ru/ http://goskatalog.ru/ http://podstakanoff.net/)

Showing 24 of 24 posts

No more posts

Рейтинг

Требуется вход

Отзывы пользователей (0)

Пока нет отзывов. Будьте первым, кто поделится своим опытом!

Mid-Century, More Than

Mid-Century, More Than

Рейтинг

Рост участников (Последние 18 дней)

Последние посты

Рейтинг

Отзывы пользователей (0)

Похожие каналы Telegram

ArtTube Editions

Аквариум - мое хобби🇺🇿

Фонд креативных индустрий Пермского края

Галерея «Виктория»

Hovard Club

Shift

Миша Aizek

FARFORITE

Похожие каналы Telegram

ArtTube Editions

Аквариум - мое хобби🇺🇿

Фонд креативных индустрий Пермского края

Галерея «Виктория»

Hovard Club

Shift

Миша Aizek

FARFORITE

Отзывы пользователей (0)

Последние посты