Искусство избытка 🌱
Вы удивитесь, но этот пост снова про Штирлица. Вернее, не совсем про него, этот сериал просто хороший пример того, что можно вложить в произведение искусства и что можно из него вычерпать, если не ограничиваться соображениями необходимо-и-достаточно.
В детстве я, как и многие, видела «Семнадцать мгновений весны» отрывкам по телевизору. И было скучновато. Но и любопытно. Что-то такое я почувствовала в этом сериале. И уже в сознательном возрасте стала к нему возвращаться. Не считала специально, но полагаю, я посмотрела этот сериал полностью и внимательно уже больше пяти раз. Знаю все повороты сюжета и реплики почти наизусть, додумала все, что сюжет предполагает, запомнила визуальные ходы (подробнее писала об этом и ).
Тем не менее этот сериал продолжает меня удивлять — теперь уже на уровне очень тонких деталей. Вроде на секунду мелькнувшего в глазах вопроса или короткой смены ритма в речи.
Это как раз то, о чем хотела поговорить с вами сегодня. Произведение искусства может удивлять едва заметными нюансами, когда они там есть. Когда фильм это не просто конвейер кадров. Когда режиссер не просто рассказывает историю, но и дает ей дополнительное пространство, «воздух». Когда актеры играют все, что надо — и еще немного больше. Когда они живут в пространстве кадра, у них на лицах появляется не просто полагающееся выражение, но и что-то еще, дополнительные оттенки эмоций, может быть, даже противоречащие основной линии, контрастирующие с ней. Броневой, Тихонов, Табаков, Плятт, Куравлев — в этом фильме играют не на 100, а на 120 процентов. И голосом добавляют еще +50. Глубокие и сложные голоса, виртуозное владение интонацией, паузы, вовремя которых можно собраться с мыслями — все это усиливает строгое и лаконичное черно-белое изображение.
Когда мы учились на Факультете искусств, преподавательница истории театра говорила, что перед походом на спектакль нужно обязательно прочесть пьесу. Чтобы не удивляться поворотам сюжета, а сосредоточиться на мизансцене, ритме и актерской игре. Тогда мне это показалось странным, а сейчас я понимаю, как это работает. Чем лучше знаешь канву, тем четче различаешь детали узора. Если эти детали там есть.
Мы часто исходим из принципа необходимости: enough is enough. Но только не в искусстве, пожалуйста! Искусство в принципе не особенно нужно. Так тем более не надо скупиться на живое и «лишнее», создавая его. Природа ведь тоже не делает цветы яблони просто белыми, а лепестки — круглыми. Они прекрасны тем, что все немножко разные, богаты оттенками и разнообразием форм того, что по идее должно было быть круглым.
Искусство как идея — бедное искусство. А богатство — это избыток формы, который открывает доступ ко все новым и новым смыслам.
А какие фильмы вы пересматриваете для того, чтобы еще глубже понять и больше полюбить их?
#кино_на_воскресенье
