Привет, это Максим Полюдов, главный редактор ✍️
На выходных в КЦИ открылась выставка современного искусства с говорящим названием «Периферия». Я шёл туда с ожиданием увидеть, как художники будут препарировать локальную идентичность и искать узнаваемые маркеры, отличающие нас от условной столицы. Что ж, мои ожидания не совпали с реальностью – расскажу, почему 💭
Экспозиция объединила около сорока участников из городов, которые принято считать географической окраиной – Кемерова, Новокузнецка, Прокопьевска, Томска, Новосибирска, Барнаула и Иркутска. Но оказалось, что большинство работ говорят на универсальном визуальном языке. Их легко представить в питерской «Эрарте» или на московском «Винзаводе» – смысл от этого не изменится.
Это наталкивает на первую важную мысль: современное искусство в Сибири перестало быть «региональным» в плане формы. Оно существует в общем контексте и работает с понятными идеями, даже если создаётся в условиях, где для него, по выражению организатора и куратора Рады Мершиной, до сих пор «нет конкретного места».
Я не ждал от выставки именно «сибирскости». Скорее, уникальности – работ, которые существуют только здесь и сейчас. Наверное, это связано с тем, как я сам понимаю «периферию».
Исследование этого понятия стало для меня главным вопросом вечера. Выяснилось, что для одних это – географическое клеймо, для вторых – точка обзора, а для третьих – то, что остаётся за пределами зрения.
Для Рады Мершиной проект в какой-то степени превратился в личное высказывание. После метаний между Сочи и Дубаем она вернулась в Кемерово с чётким осознанием: делать хорошо нужно там, где живёшь. И для неё «быть на периферии» означает возможность «играть на своём поле».
Художник и организатор Данила Апанасов вообще отказывается от такого термина.
«Для меня не существует никакой периферии. Я сам центр всего происходящего вокруг. Задача выставки ещё и в том, чтобы люди приезжали к нам и удивлялись: ого, как вы круто делаете»
Пока мы разговаривали, рядом с Данилой постоянно что-то происходило – обсуждали показы документалок о местной субкультуре, договаривались о будущих экспозициях, звали рисовать граффити на улицах. В этой суете кроется вторая важная мысль: искусство не обязано транслировать «кемеровскую тоску» или использовать этнические мотивы, чтобы считаться локальным. Идентичность кроется в людях, которые за ним стоят.
Зачем такие выставки городу? Чтобы он перестал быть набором координат и трансформировался в место для высказывания. А ещё чтобы мы не чувствовали себя зрителями в зале ожидания и поняли: актуальное создаётся прямо сейчас – в соседнем дворе или в залах КЦИ.
Поэтому если кажется, что на периферии ничего не происходит – возможно, вы просто не туда смотрите 👁
Фоторепортаж Александра Денисова с открытия смотрите https://gazeta.a42.ru/lenta/photos/230575-vyxod-za-ramki-v-kemerove-otkrylas-vystavka-sovremennogo-iskusstva, а согласиться (или нет) с моими выводами можно, сходив на выставку в Кузбасский центр искусств – она работает до 17 мая 🖼
https://t.me/a42_ru
