В новом корпусе Третьяковской галереи на Кадашёвской набережной на днях состоялся закрытый вернисаж выставки «Наследие эпохи. Семён Чуйков». Это первая за долгое время встреча работ мастера из киргизских и российских музеев, которые десятилетиями не пересекались в одном пространстве.
Выставка - часть масштабного цикла РОСИЗО и Третьяковки, посвященного художникам бывших советских республик. Собирали экспонаты около года: 16 ключевых работ привезли из Кыргызского национального музея изобразительных искусств им. Г. Айтиева в Бишкеке, ещё около 40 предоставили Третьяковка, Русский музей и фонды РОСИЗО. Саму «Дочь Советской Киргизии» из запасников Третьяковки достали чуть ли не в последний день - она стала завершающим пазлом.
Кто такой Чуйков?
Основоположник современного изобразительного искусства Киргизии, народный художник СССР, автор хрестоматийной «Дочери Советской Киргизии» (той самой — с книгой и красной косынкой). Но за одной картиной, растиражированной в учебниках, часто теряется масштаб фигуры.
О кураторском замысле
Экспозиция камерная, аккуратная, хорошо выстроена. Кураторы сознательно показывают не только самого Чуйкова, но и созданную им среду. На выставке представлены и работы других киргизских авторов — важный жест, напоминающий: Чуйков был не просто живописцем, а двигателем. Именно он инициировал создание первой картинной галереи во Фрунзе (позже — Музей изобразительных искусств) и добился открытия художественного училища, ныне носящего его имя.
Экспозиция построена хронологически - от ученичества у Роберта Фалька во ВХУТЕМАСе до зрелых работ 60-70-х, включая «Индийскую серию» - этюды, написанные во время поездок 1952 и 1958 годов. Главное, что кураторы сознательно уходят от прямолинейного идеологического прочтения: с творчества Чуйкова, по их замыслу, наконец слетел пафос, уступив место красоте человека и его труда.
Чуйков — чистая радость для глаз. Видно, как мастер изучал цвет, форму и фактуру: от ранних этюдов к поздним вещам. Художник точно сформулировал свой подход ещё в юности:
«Главной для меня стала идея простоты, то есть прочь изыски оттенков»
В каждой работе чувствуется эта внутренняя ясность, отсутствие пафоса, диалог со светом. В лучших моментах Чуйков напоминает Куинджи и Рериха — особенно в передаче времени суток и светотени.
Организация потока
После официальной части гостей запускали группами, но затем контроль ослаб — в залах стало тесно. Кураторских экскурсий не было, отсюда образовались естественные заторы у центральных работ.
Освещение
В большинстве случаев ключевой аспект, на который мы обращаем всегда пристальное внимание: одним полотнам повезло, другим — нет. А для Чуйкова, тонко работающего с фактурой и настроением, это критически важно. В общей массе этот нюанс теряется.
Резюмируя, несмотря на шероховатости, общее настроение выставки можно назвать радостным и спокойным. Именно это Чуйков и излучает. Взять хотя бы центральное полотно.
Искусствовед Дмитрий Сарабьянов писал:
«Перед нами простая композиция… На холсте нельзя найти ни одного безразличного для художника, не решённого в цвете кусочка… Эта картина стала символом пробудившегося к активной жизни народа Советского Востока»
Спустя десятилетия в ней нет ничего плакатного или нарочитого — только чистота, простота и удивительная внутренняя тишина.
Выставка стоит того, чтобы прийти на неё в будний день, без толпы, и пройтись по залам неспешно. Обязательное «must see» для всех, кто интересуется советским модернизмом, национальными школами и тем, как рождалась «простота без изысков».
❕ До 12 июля 2026
📁 Новый корпус Третьяковской галереи, Кадашёвская набережная, 1
📁 Автор: Архитектор Ж
💌
