⅁‌‌‌‌ garage.digital

Public

Просмотреть канал

Не можете присоединиться? @againstthedigital

2.2k Участники

Обновлено: May 26, 2026 at 6:22 AM

⅁‌‌‌‌ garage.digital

Неофициальный канал программы Garage Digital. Искусство, теория и философия в связи с техносоциальными проблемами. https://garage.digital | Для связи: @AgainstTheDigital_bot

@againstthedigital offers specialized information about digital and garage for subscribers interested in Деси (Индия)

Рейтинг

Глобальный рейтинг

#12623

-116

Рейтинг по языку

#8902

-87

Рейтинг по категории

#494

-3

Рост участников (Последние 24 дней)

Всего: 2.2K

Рост за 24ч: +0 0%

Последние посты

⅁‌‌‌‌ garage.digital

17 мая 2026 г., 06:01

📷 Photo

Нейросети «видят» все яснее — в то время как люди все чаще отказываются от рациональной картины мира. Об этом напоминает исследователь интернет-культур — в https://donotresearch.substack.com/p/soft-math-cloud-in-the-eyes о нью-йоркском художнике Йоне Фримэне.

Прошлой осенью у него https://www.lago-algo.mx/exposiciones/jonah-freeman---soft-math-cloud-in-the-eyes персональная выставка в галерее LagoAlgo (Мехико). В ней Фримэн подводит итог своим исследованиям за последние 20 лет. В качестве холста он использует листы отполированного алюминия, на которые последовательно наносятся фотографии городского ландшафта, сделанные из перспективы дронов — воплощение машинного взгляда. Поверх них художник наносит живописные паттерны, напоминающие следы химических реакций. А зрители видят еще и собственное отражение.

Дополнительные элементы выставки — серия https://substackcdn.com/image/fetch/$s_!fVKG!,f_auto,q_auto:good,fl_progressive:steep/https://substack-post-media.s3.amazonaws.com/public/images/5e15e3e6-f6eb-4c90-b782-9cc0efe6faeb_6900x3881.jpeg и https://vimeo.com/1114529518/544c2d89c1?fl=pl&fe=vl о клеточных автоматах и будущем симуляций. Фримэн как бы приглашает присоединиться к его паранойе на тему будущего — точнее, как параной-ям. Возможных сценариев — https://en.wikipedia.org/wiki/Scenario_planning, но ясно одно: вычисления проникли в саму ткань реальности.

788

⅁‌‌‌‌ garage.digital

17 мая 2026 г., 06:01

📷 Photo

В марте в «Гараже» открылся проект https://garagemca.org/open-storage/the-woman-artist-s-book-tattooed-with-emptiness под кураторством Кати Морозовой. Она построена вокруг книги как объекта — художественного и литературного, текстового и визуального, плоскостного и вместе с тем объемного.

В завершающей части экспозиции показана легендарная работа Оли Лялиной https://garagemca.org/collection/catalogue/CM50 (1996; https://artbase.rhizome.org/wiki/Q3933). Зрителям предлагается взаимодействовать с ней в первозданном виде. Для доступа к работе эмулируется медленное модем-соединение из 90-х, Windows 98 и браузер Netscape Navigator (тогда самый популярный). Ранние цифровые интерфейсы играют здесь ключевую роль: нарратив разворачивается через их медлительность и ненадежность.

MBCBFTW — https://rhizome.org/editorial/2016/nov/10/my-boyfriend-came-back-from-the-war/ произведений нет-арта. Она рассказывает о непростой встрече героини и ее возлюбленного, вернувшегося с неизвестной войны — с помощью дробящихся окон внутри веб-страницы, гиперссылок и монохромных gif-изображений.

Сама художница называет работу сетевым фильмом — расщепленная плоскость страницы превращается в инструмент монтажа, причем как пространственного, так и временного. Лялина сделала ее в период увлечения экспериментальным кино: в 1995-м году она соосновала киноклуб https://electrotheatre.ru/electrozone/resident.htm?id=2.

Изображение выводится на выпуклый ЭЛТ-монитор, а над ним приведена https://myboyfriendcamebackfromth.ewar.ru/mbcbftw_mona_ulrich_component_list_15_june_2016.pdf, сделанная Моной Ульрих. Это сводная таблица, в которой собраны все элементы проекта: тексты, изображения, гиперссылки, настройки отображения и размеры в байтах. Они расположены в виде длинной последовательности — и напоминают о контексте экспозиции: текст воплощается то как одномерная цепочка знаков в прозе, то как двухмерная плоскость в поэзии (где есть вертикальные сопоставления), то как трехмерное пространство в инсталляции.

Вместе с тем раскладка подчеркивает, что сетевое кино Лялиной не сводимо к последовательности своих частей: траекторий прочтения — много, и они зависят от выбора зрителей. Как не сводится и к тексту на плоскости — потому что поверхность экрана постоянно дробится, балансируя между формальной рамкой и реалистическим окном в другой мир.

⅁‌‌‌‌ garage.digital

17 мая 2026 г., 06:01

Коллектив biānjiè research group выпустил https://bianjie.systems/disintegrator-interview с Мареком Поликсом и Роберто Алонсо Трилло — авторами нашумевшего https://becoming.press/exocapitalism (2025). В своей книге они утверждают: капитализм давно стал автономным механизмом, производящим абстракции и дематериализующим реальный мир. Ведь самый быстрый способ получить прибыль в цифровую эпоху — произвести продукт, приумножающий слои абстракции данных поверх уже существующих.

В интервью авторы напоминают: капитализм никогда и не существовал для людей; скорее, он использовал их как один из ресурсов для собственного выживания. В этом они схожи с Ником Ландом, который капитализм центральным субъектом истории.

В такой конфигурации роль государств — это тормозить развитие капитала. А еще делать его потоки https://en.wikipedia.org/wiki/Seeing_Like_a_State — например, проводя аудиты. Поликс и Трилло используют кибернетическую метафору: для них государства — это интерфейс между абстракцией денег и телами граждан. Но работает он плохо, и никогда не поспевает за скоростью, с которой капитализм преобразует мир.

1,030

⅁‌‌‌‌ garage.digital

17 мая 2026 г., 06:01

The Wrong Biennale 2025–26 https://thewrong.org/ к концу: это последний шанс сходить в онлайн-павильоны этого сезона. Делимся нашей подборкой:

→ https://demodex759.com/. что-то среднее между крипипастой о прóклятой VHS-кассете, диафильмом и социальной сетью. История разворачивается в четырех ситуациях, оффлайн и онлайн, из которых сейчас доступны две. С участием художницы .

→ https://infinitescroll.cloud/. что если поведенческие данные, которые мы оставляем онлайн, живут своей жизнью — и образуют сетевой космос? 15 видеоработ — о скрытом сакральном измерении цифровых экосистем.

→ https://thedoll.house/ кукольный домик с непростыми куклами: каждому объекту внутри соответствует интерактивная цифровая работа, эссе о цифровой теории или набор cute мемов. А самые внимательные зрители найдут чатрум из нулевых — и способ покинуть заколдованный дом.

822

⅁‌‌‌‌ garage.digital

17 мая 2026 г., 06:01

Собрали для вас свежую подборку опен-коллов.

💾 Словенский институт Project Atol https://projekt-atol.si/en/ на участие в выставке KRES 3.0 в Любляне. Дедлайн — 3 апреля. (А вот про первую выставку серии.)

💾 Фонд Error 417 Expectation Failed https://error417.expectation.fail/406/netstalgia-not-acceptable гранты (до €7,000) на производство художественных и активистских проектов, развенчивающих ностальгические мифы об интернете. Дедлайн — 4 мая.

💾 Платформа CIFRA https://promo.cifra.com/opencall 5 грантов по €1,000 для screen-native работ. Дедлайн — 8 мая.

2,270

⅁‌‌‌‌ garage.digital

17 мая 2026 г., 06:01

На платформы переехала не только социальная жизнь — но и духовность. Сегодня делимся https://restofworld.org/series/digital-divinity/ Rest of World — о том, как древние религиозные практики обретают вторую жизнь в цифре. Вот несколько хайлайтов:

→ в WhatsApp существуют чатботы, раздающие https://restofworld.org/2024/divinity-ai-teachers/ с опорой на текст Библии;

→ мусульмане, планирующие совершить хадж, могут https://restofworld.org/2024/divinity-altered-reality-pilgrimage-simulator/ к паломничеству в VR;

→ вьетнамский монах Гиац Мин Луат https://restofworld.org/2024/divinity-influence-giacminhluat/ житейской мудростью в TikTok-формате;

→ а даосские храмы в Тайване заводят страницы с https://restofworld.org/2024/divinity-altered-reality-taiwan-temples/, которые помогают пользователям принимать непростые решения.

1,240

⅁‌‌‌‌ garage.digital

17 мая 2026 г., 06:01

Показ работ группы «Синий суп» продлен до 1-го марта. Если вы не успели посмотреть какую-то из работ группы, это последний шанс: сейчас в атриуме «Гаража» поочередно показываются https://garagemca.org/collection/catalogue/CM45 (2007), https://garagemca.org/collection/catalogue/CM47 (2016), https://garagemca.org/collection/catalogue/CM46 (2019) и https://garagemca.org/collection/catalogue/CM46 (2021).

А вот https://www.youtube.com/watch?v=ocHYQGOiHlU беседы Даниила Лебедева — одного из трех участников «Синего супа» — и Никиты Нечаева, которая прошла в ноябре. Художник рассказывает о ранних видеоработах группы и контексте их создания (сами работы тоже есть в записи).

1,010

⅁‌‌‌‌ garage.digital

17 мая 2026 г., 06:01

https://www.versobooks.com/en-gb/products/2862-amateurs?srsltid=AfmBOooxEpVMsxvtbduh2uKZiBjE0Ck-z9yVSHPVuSgrr93_PE1eGbTh 1968 году философ Анри Лефевр https://books.google.fr/books?id=MoSvAwAAQBAJ&hl=fr&source=gbs_book_other_versions_r&cad=3 о радикальной трансформации повседневности через искусство. По его задумке, каждый должен был стать художником — потому что социально ангажированное искусство никогда не делается в одиночку, но создается сообществом. Поэтому именно искусство должно было стать ключом для пересборки социальной ткани.

Писательница Джоанна Уолш выпустила https://www.versobooks.com/products/2862-amateurs?srsltid=AfmBOooxEpVMsxvtbduh2uKZiBjE0Ck-z9yVSHPVuSgrr93_PE1eGbTh о том, почему пророчество Лефевра сбылось — но не принесло чаемого освобождения. Она посвящена интернет-культуре — точнее, миллионам анонимных любителей, которые ее создали.

Сегодня каждый — своего рода художник: платформенный интернет самовыражение пользователей. А настоящий авангард не имеет ни имени, ни внятной пространственной локализации: это мемы, хаотично возникающие внутри социальных медиа.

Проблема в том, что любительское культурное производство интернет превратил в своего рода работу. Инфлюэнсеры — это и есть профессиональные любители: не обладающие экспертностью ни в чем, кроме причудливых законов, по которым циркулируют цифровые образы. С другой стороны, стоит анонимным сообществам придумать что-то новое, как это сразу же апроприируется коммерческой культурой.

Платформенный авангард — это весело. Но он не приведет к утопической реконфигурации общественных отношений именно потому, что он платформенный. Искусство искусству рознь, и социальные медиа поощряют те его формы, которые максимизируют трафик — а не создают устойчивые сообщества.

⅁‌‌‌‌ garage.digital

17 мая 2026 г., 06:01

📷 Photo

Еще в 70-х Сьюзен Сонтаг https://garagemca.org/programs/publishing/susan-sontag-on-photography уверена: изображений стало так много, что они заслонили собой реальность. Художник Харун Фароки добавил бы: да, и эти изображения невидимые. Он разработал теорию https://garage.digital/ru/harun-farocki-operational-images: то есть таких, которые принимают участие в машинных операциях. Это схемы, диаграммы и данные, которые приводят машины в движение.

Сегодня операционные изображения — это поток данных. Они рождаются в темноте — в мире символических операций и вычислений — и в ней же заканчивают свою жизнь. Именно поэтому медиа-археолог Юсси Парикка https://www.upress.umn.edu/9781517912116/operational-images/ их невизуальными: конечно, их можно вывести в визуальную модальность, но они ей не принадлежат.

Финская художница Тару Хаппонен исследует операционные образы изнутри вполне визуального медиума — живописи. Ее последняя выставка, прошедшая в Porvoo Art Hall, называется https://www.ofluxo.net/vital-debris-taru-happonen-porvoo-art-hall-porvoo-finland/ — или жизненно (важный) мусор. На этих холстах смешиваются синтетические изображения разной природы — электронные схемы, галлюцинации генераторов изображений и цифровой шум.

Работы Хаппонен выглядят, как операционные образы — но при этом ими не являются: в пространстве галереи они становятся принципиально нефункциональными. Художница как бы мимикрирует под алгоритмы, порождающие изображения — так же, как чат-боты, мимикрирующие под человеческих собеседников. (Мы подробно про парадоксы ИИ-мимикрии в прошлом году.)

⅁‌‌‌‌ garage.digital

17 мая 2026 г., 06:01

Пост-интернет арт закончился. Что теперь? Критик Кэт Китай уверена: настало время техноромантизма. Сегодня делимся главным из ее https://spikeartmagazine.com/articles/essay-whats-after-post-internet-art, вышедшей в прошлом году.

Самая главная художественная предпосылка пост-интернет искусства — виртуализация материального: весь мир — это сеть. Но после http://bb9.berlinbiennale.de/ движение выдохлось и стало неотличимо от мемов и платформенного китча.

Техноромантики, наоборот, стремятся материализовать виртуальное. С одной стороны, их работы показывают «уродливые» стороны электроники, которые в пост-интернет арте были скрыты от зрителя. А с другой — наделяют цифру священным измерением. Как, например, нью-йоркская художница https://readymag.website/u1012238909/RR00/: она https://magentaplains.com/exhibitions/rachel-rossin-scry жизнь призрачных цифровых образов одновременно на холстах и линзообразных LED-экранах.

Щитпостинг превращается в литургию, а сами художники — в святых. Но вместе с тем они обречены на безвыходную ностальгию. В поисках утраченной ауры искусства новое поколение художников копается в образах прошлого — до интернета, до цифры, до современности; но, похоже, так ее и не находит.

2,070

⅁‌‌‌‌ garage.digital

27 мар. 2026 г., 23:26

В MIT Press https://mitpress.mit.edu/9780262552547/the-cory-arcangel-hack/ книжка про пионера медиа-арта Кори Аркейнджела ( наш прошлогодний материал о нем). Она https://direct.mit.edu/books/oa-monograph/6049/The-Cory-Arcangel-HackDigital-Culture-and в открытый доступ. Ее автор — Эйвинд Рёссаак, https://scholar.google.com/scholar?hl=en&as_sdt=0,5&q=eivind+røssaak&btnG= норвежский медиа-теоретик; бонус — предисловие от .

Самые известные работы Аркейнджела были созданы в начале нулевых — когда нет-арт уже состоялся, а эра пост-интернет искусства 10-х https://spikeartmagazine.com/articles/essay-whats-after-post-internet-art. Их медиум точнее всего было бы определить как хаки: художник вмешивался в исходный код уже существующих культурных артефактов. Самая известная его работа — https://coryarcangel.com/things-i-made/2002-001-super-mario-clouds: из легендарного платформера Аркейнджел сделал https://www.youtube.com/watch?v=fCmAD0TwGcQ, удалив из игры все, кроме облаков.

Рёссаак утверждает: в работах Аркейнджела формат — прежде всего. Художник как бы провоцирует материю — и, встретив ее сопротивление, обнаруживает ее суть. В том числе и в буквальном смысле: нередко ему приходилось не просто манипулировать исходным кодом из игр, но и вносить изменения на уровне системной платы, разобрав картридж.

У фигуры художника-хакера есть две отличительные особенности — если сравнивать ее с хакерами в более привычном понимании. С одной стороны, это чувство юмора: многие работы Аркейнджела до глупости бесполезные (или функциональные там, где это не нужно). С другой стороны — это виртуозность исполнения. Недаром https://ru.wikipedia.org/wiki/Гульд,_Гленн — одна из важных фигур в более позднем творчестве художника.

Аркейнджел создал более тысячи работ — и вот некоторые из них:

→ https://github.com/coryarcangel/Gould-Pro (2007) — программная ремедиация легендарного пианиста Гленна Гульда (он одним из первых стал https://mtosmt.org/issues/mto.16.22.4/mto.16.22.4.broesche.html свои записи из разрозненных кусочков). Программа может исполнить любую партитуру, скачав с YouTube кусочки с подходящими нотами

→ https://anthology.rhizome.org/data-diaries-2003 (2003) — так называемое https://archive.rhizome.org/exhibition/artbase101/: повседневные цифровые действия художника, оставшиеся на оперативной памяти, а затем преобразованные в QuickTime-видео

→ https://archive.rhizome.org/exhibition/Low_Level_All_Stars/ (2003, совместно с Гэллоуэем) — архив загрузочных экранов ко взломанным играм для Commodore 64

→ https://coryarcangel.com/things-i-made/2002-002-i-shot-andy-warhol (2002) — симулятор Валери Соланас, которая https://en.wikipedia.org/wiki/Attempted_assassination_of_Andy_Warhol в Энди Уорхола; это мод для https://en.wikipedia.org/wiki/Hogan's_Alley_(video_game) на NES, в котором спрайты врагов заменены на Уорхола

⅁‌‌‌‌ garage.digital

27 мар. 2026 г., 23:26

В «Гараже» с октября https://garagemca.org/collection/catalogue/artists/PDBSV показ работ группы «Синий суп» — важных художников в российском видеоарте, которые одними из первых начали последовательно использовать цифровые технологии и компьютерную анимацию. Работы экспонируются на большом экране из LED-панелей, закрывающим https://artguide.com/posts/832 в атриуме музея.

Видео этого месяца — https://garagemca.org/collection/catalogue/CM46 (2019): зрители созерцают биоморфный объект, расположенный в абстрактном ночном пространстве под ливнем. Сквозь шум дождя пробивается «Последний день лета» Александра Цфасмана — советский фокстрот из 30-х. И это переводит работу в хонтологический регистр. (Произведения «Синего супа» уклоняются от прямых интерпретаций — поэтому это только одно из возможных «прочтений» этого видео.)

Хонтология — наука о призраках: это понятие https://spectate.ru/there-is-a-ghost-in-my-house/ Жак Деррида в своей монографии «Призраки Маркса» (1993). Призрак замирает между живым и мертвым, прошлым и будущим. Он тревожит нас до тех пор, пока не найдет упокоения. Любая культура создается в соавторстве с призраками; а сегодня это — утопические образы будущего, связанные с неудавшимся коммунистическим проектом (по крайней мере, с точки зрения Дерриды).

Идеальная иллюстрация хонтологической художественной формы — британская электроника нулевых. Музыкальный критик Марк Фишер https://theculturejournalist.substack.com/p/hauntology-music-simon-reynolds-mark-fisher что она одержима ностальгией по архивным послевоенным записям. Но вместо надежды послевоенных лет в ней преобладает тревога, не находящая разрешения. Видео «Синего супа» вызывают схожие эмоции: они похожи на хорроры, из которых убрали все действие — оставив тревожное ожидание, смешанное с чувством возвышенного.

⅁‌‌‌‌ garage.digital

27 мар. 2026 г., 23:26

Я начну с признания: свою сегодняшнюю лекцию я рассматриваю как тренировочный набор данных для модели из будущего — которая будет симулировать настоящий момент.

Так начинается https://theoryofsim.antikythera.org/. Она прошла в рамках аналитического центра https://antikythera.org/: Браттон основал его в 2022 году, а его исследования сфокусированы на вычислениях планетарного масштаба и эволюции интеллекта.

Одни симуляции описывают настоящее — и при заданных вводных могут предсказать будущее. Например, физические модели: от ньютоновской до квантовой механики. Другие же — их Браттон называет рекурсивными — напрямую влияют на симулируемый объект. Это финансовые модели рынка, которые, как https://mitpress.mit.edu/9780262633673/an-engine-not-a-camera/ социолог Дональд МаКензи, не только описывают рынок, но и влияют на его законы.

Мы уже рассказывали о . Видеоигры стимулировали производство графических процессоров — которые потом стали незаменимыми для машинного обучения. Но на самом деле симуляции в нашу жизнь еще глубже: через них мы видим мир, и отличаем возможное от невозможного.

1,060

⅁‌‌‌‌ garage.digital

27 мар. 2026 г., 23:26

📷 Photo

Продолжая тему технологий-призраков и утраченных утопий: в Эспоо (Финляндия) прошла офф-сайт выставка https://www.ofluxo.net/copium-taideteollinen-nayttely-espoo/. Cтуденческий коллектив https://www.instagram.com/taideteollinen_nayttely/ ностальгирует по ушедшему аналоговому миру и исчезнувшей цифре из нулевых.

1,240

⅁‌‌‌‌ garage.digital

27 мар. 2026 г., 23:26

📷 Photo

В галерее TICK TACK (Антверпен) https://www.ofluxo.net/lan-brennan-wojtyla-tick-tack-antwerp/ выставка LAN. Американский художник https://www.brennanwojtyla.com/ воссоздал ностальгическую атмосферу LAN-вечеринок — и вписал ее в бруталистскую архитектуру знаменитого дуплекса https://ticktack.be/information. Внутри — ингейм-фото из Counter-Strike, напечатанное на метровых алюминиевых пластинах, системные блоки и сетевые кабели. А еще — мультиплеерная партия по локальной сети, к которой может присоединиться каждый зритель.

Войтыла рассказал подробнее о своей работе в https://log.fakewhale.xyz/fakewhale-in-conversation-with-brennan-wojtyla/. Ушедшая культура https://www.quakeworld.nu/video/26 совмещала в себе телесное соприсутствие и стерильную логику цифры — и потому в наше время вызывает ностальгию. Символично, что для самого художника это тоска по прошлому, которого у него не было: он родился в 2001 году, когда LAN-вечеринки уже были на пике популярности.

1,470

Showing 15 of 15 posts

No more posts

Рейтинг

Требуется вход

Отзывы пользователей (0)

Пока нет отзывов. Будьте первым, кто поделится своим опытом!

⅁‌‌‌‌ garage.digital

⅁‌‌‌‌ garage.digital

Рейтинг

Рост участников (Последние 24 дней)

Последние посты

Рейтинг

Отзывы пользователей (0)

Похожие каналы Telegram

ArtTube Editions

Аквариум - мое хобби🇺🇿

Фонд креативных индустрий Пермского края

Галерея «Виктория»

Hovard Club

Shift

Миша Aizek

FARFORITE

Похожие каналы Telegram

ArtTube Editions

Аквариум - мое хобби🇺🇿

Фонд креативных индустрий Пермского края

Галерея «Виктория»

Hovard Club

Shift

Миша Aizek

FARFORITE

Отзывы пользователей (0)

Последние посты