Vita tamquam ars

Public

Просмотреть канал

Не можете присоединиться? @Vitatamquamars

35 Участники

Обновлено: May 11, 2026 at 3:19 AM

Vita tamquam ars

Искусство и жизнь как искусство

@Vitatamquamars is a growing community focused on Деси (Индия) and related topics

Рейтинг

Глобальный рейтинг

#456

Рейтинг по языку

#45

Рейтинг по категории

#23

-1

Рост участников (Последние 10 дней)

Всего: 35

Рост за 24ч: +3 9%

Последние посты

Vita tamquam ars

13 мая 2026 г., 08:04

Ювелиры были приравнены к художникам только в середине 90-х годов XIX века и связано это было с тем, что им наконец-то разрешили участвовать в парижских салонах.

А вы говорите egalite! Ничего подобного.

На иллюстрации современный французский бренд Morphée Joaillerie

Vita tamquam ars

13 мая 2026 г., 08:04

📷 Photo

Vita tamquam ars

13 мая 2026 г., 08:04

🎥 Video

Забавное, но довольно точное (если не брать в расчет пульверизатор) воспроизведение того, как писали алтарные образы в XVII столетии.

Голландцы точно также штамповали натюрморты.

Vita tamquam ars

13 мая 2026 г., 08:04

📷 Photo

Чем опасен арт-рынок современного искусства РФ?

Нет условия разумного риска для инвестиций.

Современный художник «темная лошадка».

Нет достаточной для выводов исторической статистики аукционных продаж.

Нет вторичного рынка.

Нет оценки периодности – ценный или менее ценный период у художника сейчас?

Проблемы с оценкой вклада художника в искусство – неизвестно, какое место художник займет в истории.

Ценовой волюнтаризм.

Отсутствует четкое рыночное понимание, сколько должны стоить работы молодого художника.

Риск разрушения карьера художника смена галереи, прекращение работы и пр.

Риск участия в качестве «потерпевшего» в искусственной раскрутке.

Риск затоваривания рынка и ценовых диспропорций.

Vita tamquam ars

13 мая 2026 г., 08:04

📷 Photo

Vita tamquam ars

13 мая 2026 г., 08:04

Большая цитата из знакового труда по атрибуции икон:

В настоящее время за рубежом находится большое количество русских икон, многие из которых датируются XIV—XVII веками. Однако вера в доброкачественность зарубежных собраний была сильно поколеблена В.М. Тетерятниковым, который обнаружил в коллекции Джорджа Ханна, выставленной в 1980 году на аукцион фирмой Кристи, большое количество подделок.

В 1981 году В.М. Тетерятников издал книгу под названием "Иконы и фальшивки". Фирма подала в суд, закончившийся мировым соглашением, но часть денег покупателям пришлось вернуть. Все это не только дискредитировало коллекцию Ханна, но и породило мифы такого рода: "В двадцатых-тридцатых годах, когда наша страна покупала за рубежом сельскохозяйственную технику за иконы Рублева и Ушакова, Баранов в специальной мастерской, коих создано было немало, эти самые иконы и писал. И ни один специалист не мог отличить их от подлинников — так виртуозно были сработаны!

Знаете, как Иван Андреевич старил дерево, на которое потом наносил краски? Опускал досочку в холодный мясной бульон и сутки морил. А когда вынимал, отличить ее от старинной было практически невозможно. Потом он снимал с древних икон, не поддающихся реставрации, ткань — уже ветошь, — наклеивал ее на свою выморенную в бульоне доску и писал по ней темперой лики святых".

Vita tamquam ars

13 мая 2026 г., 08:04

📷 Photo

Vita tamquam ars

13 мая 2026 г., 08:04

Главный источник дохода для успешных авторов – это совсем не высокие аукционные цены на китайских площадках (допустим), а соблюдение права следования в рамках ЕС.

Право следования - гонорар от пере­продажи выплачивается европейским художни­кам при всех сделках на вторичном рынке. Может вы­плачиваться как самому художнику, так и его на­следникам с любых про­даж более I ООО евро, но по закону не превышает 12 500 евро.

Т.е. здесь важным становится не сам факт покупки и удержания, а оборачиваемость продаж.

Идеальный объект для такого рода сделок как раз новый европейский абстракционизм.

Vita tamquam ars

13 мая 2026 г., 08:04

Как классифицировать что-либо на массовом рынке произведений искусства? Сложный и многогранный вопрос, ответ на который зависит от вашего положения на этом самом рынке.

Стандартный ответ — через каталоги. Мы используем их в качестве экспертной узловой точки и именно с них начинается расследование.

Пример недавнего, показавшегося мне интересным каталога -- «Danish Porcelain: 250 Years of Royal Copenhagen and Bing & Grøndahl» Эллиота Тодда.

Фундаментальный двухтомник, напечатанный к 250-летию Royal Copenhagen. Тодд — большое имя в среде коллекционеров. А сама книга основана на семейной коллекции, начатой в 1947 году отцом автора, и представляет первое всестороннее критическое исследование истории двух датских фабрик с 1775 года до их слияния. Там 2400+ изображений, 100 марок и 300 подписей мастеров. Содидное наследие.

Кстати, сам Тодд — практикующий врач и его исследование отличается типичной для этой профессиональной сферы аккуратностью. То, что следует всегда поощрять.
Здорово, что он дает пищу для размышлений и рассказывает о технологиях, но понятно, что он волей-неволей ограничен собственным материалом и там слабо представлен ранний XIX век, как и в его коллекции. А он наиболее дорог и (уже поэтому) интересен.

Vita tamquam ars

13 мая 2026 г., 08:04

📷 Photo

Vita tamquam ars

3 апр. 2026 г., 09:44

📷 Photo

Vita tamquam ars

3 апр. 2026 г., 09:44

📷 Photo

Vita tamquam ars

3 апр. 2026 г., 09:44

Есть такое широкое поле спекуляций вокруг т. н. народных промыслов. Это вариант массовой продукции, вдохновленный декоративно-прикладным искусством. Причем сам процесс всегда базируется на определенных ресурсах и преимуществах страны производителя. Это материалы, логистика и вообще экономическая целесообразность.

К примеру, гжель. Ясно, что она невозможна без доступной глины, а уже в начале XIX века перешли на производство фаянса. Именно с этого момента к этим дешевым и массовым предметам можно относится, как к чему-то более-менее рождающему смыслы в силу необходимости вкладывать ресурсы в производство предметов.

Опять-таки, каждый, кто интересуется ДПИ понимает, что это кобальт на белом фоне, как самый недорогой вариант производства был всегда и стилистически закрепился в регионах с большими глиняными залежами, а также устоявшейся меновой экономикой.

К примеру, посуда из Дельфта (см. иллюстрации) — традиционная голландская керамика с белой оловянной глазурью и синими узорами. Её делали с начала XVII не исключительно в Дельфте, но преимущественно. Считается, что это имитация китайского фарфора. Гражданская война в Китае прервала поставки фарфора в 1620–1640-х, создав нишу для местных мастеров.

При этом откуда сами мастера, они же не на пустом месте решили конкурировать?

А матера принесли технику майолики с оловянной глазурью из Испании. Там она появилась из Италии, где практиковали как раз в южных регионах (Королевство Сицилий).
Назывался такой стиль "damaskino" или "berettino".

Почему damaskino? Копировали персидскую керамику минаи. С жар-птицами, персиками и местным «лубком».
Варианты можно найти и до и после (в других частях света). Со своими нюансами, но без драматизма.

Vita tamquam ars

3 апр. 2026 г., 09:44

📷 Photo

Vita tamquam ars

3 апр. 2026 г., 09:44

Теперь добавлю про т. н. дымковскую игрушку. Это тоже Delftware и тот же XVII век. Массовое производство керамических игрушек на большом и очень развитом рынке. Там часто был резервуар для воды. Это позволяло издавать чирикающие звуки, имитирующие пение птиц.​

По материалу -- фаянс с оловянной глазурью. Точно также наследуемый от итальянских мастеров. Удивительно, но сохранилось чуть ли не несколько сот экземпляров, при том что объем производства был миллионы штук.

Дымковская игрушка уникальна белым фоном и геометрическими узорами, которые тоже появились в XIX веке. В остальном — всё то же самое.

Vita tamquam ars

3 апр. 2026 г., 09:44

📷 Photo

Еще один интересный «ренуарист» – швед Андерс Цорн. Его непременно нужно знать, потому что изготовлено много качественных работ и они неплохо разошлись по европейским коллекциям.

Любая непонятная на первый взгляд атрибуция выявляется только с учетом сравнения работ одной эпохи.

Vita tamquam ars

31 мар. 2026 г., 05:43

С подачи нидерландских коллег считалось, что Ван Гог (который, кстати, не создал «школы») был главным оригиналом большого живописного века.

Стивен Найфи, соавтор биографии живописца и по совместительству главный собиратель артефактов о художественно жизни Нидерландов, в своей «Van Gogh and the Artists He Loved» предлагает принципиально иной взгляд на гения-одиночку. Он фокусируется на 80 копиях, сделанных Ван Гогом в «поисках себя». А это всё имена первого ряда, начиная с Милле и Делакруа и заканчивая Рембрандтом и Мове. Такая большая и уже постмодернисткая история взросления: в 1883–1885 Винсент копирует крестьян Милле, в Париже 1886–1888 — фигуры Хокусая, в Арле 1888–1889 — японские гравюры и Рембрандта. Книга разделена по периодам и художникам, с анализом, как копии помогали Ван Гогу решать технические проблемы, которые опять-таки считались чем-то уникальным и свет, и чувство цвета, и эмоциональность. Фактически это было своеобразное докручивание до эпатажа.

Найфи опирается на письма Тео, дневники, архивы, показывая, как копирование и достраивание работ стало терапевтической деятельностью. Никакой романтики «безумного гения». Наоборот: Ван Гог — методичный ученик, чьи инновации — результат диалога, а не озарения. Американское издание выполнено великолепно. Там есть прямые сопоставления разного материала и технические указания на детали картин.

Помимо прочего там много любопытного для внимательного глаза. Например, о рынке искусства того времени и «женщинах в искусстве».
Большое и увлекательное чтение для любителей жанра.

Showing 17 of 17 posts

No more posts

Рейтинг

Требуется вход

Отзывы пользователей (0)

Пока нет отзывов. Будьте первым, кто поделится своим опытом!

Vita tamquam ars

Vita tamquam ars

Рейтинг

Рост участников (Последние 10 дней)

Последние посты

Рейтинг

Отзывы пользователей (0)

Похожие каналы Telegram

ArtTube Editions

Аквариум - мое хобби🇺🇿

Фонд креативных индустрий Пермского края

Галерея «Виктория»

Hovard Club

Shift

Миша Aizek

FARFORITE

Похожие каналы Telegram

ArtTube Editions

Аквариум - мое хобби🇺🇿

Фонд креативных индустрий Пермского края

Галерея «Виктория»

Hovard Club

Shift

Миша Aizek

FARFORITE

Отзывы пользователей (0)

Последние посты