Решил все таки более подробно описать картину выше.
Приписывается Gustave Léonard de Jonghe
Кортрайк 1829 – Антверпен 1893
Femme japonaise jouant du koto (Японка, играющая на кото), ок. 1870-х
Масло на холсте
223,5 x 145 см (88 x 57 1/8 дюймов)
В раме: 251 x 182,5 x 10,3 см (98 7/8 x 71 7/8 x 4 дюйма)
Происхождение
Наследство Пьер Карден
Описание
Это впечатляющее полотно изображает японку в богатом кимоно, сидящую или стоящую на коленях на полу, вид сзади. Рядом с ней находится кото – традиционный многострунный деревянный музыкальный инструмент, считающийся национальным инструментом Японии. Верхние две трети картины занимают смелые боубу (складные ширмы) в стиле, напоминающем художников школы Канō XVI–XVII веков. На правой границе холста виден типичный киодай кэсё бако – шкатулка для макияжа с зеркалом. Пол покрыт татами, что указывает на японский интерьер.
Феномен жапонизма хорошо известен в западной культуре второй половины XIX века, влияя на художников Импрессионизма, Постимпрессионизма, Набис и Ар-нуво. После постепенного окончания японской национальной изоляции в 1840–50-х гг., а затем ускоренного после Реставрации Мэйдзи в 1868 году, спрос на японские предметы в Европе резко возрос, особенно в Париже и Лондоне. В Париже пионеры, такие как японский торговец искусством Hayashi Tadamasa и германо-французский торговец Siegfried Bing, создавали влиятельные бизнесы, поставлявшие японские гравюры и произведения искусства в европейский рынок, продвигая японское искусство и культуру. Жапонизм достиг пика после Всемирной выставки 1878 года в Париже, где широкая публика могла посетить японский павильон и увидеть гравюры, керамику, лакированные изделия, текстиль, веера и другие ремесленные предметы. Значимая выставка японского искусства в Ecole des Beaux-Arts в 1890 году – с более чем 1100 гравюрами, свитками и книгами, частично организованная Сигфридом Бингом – стала еще одним важным событием в распространении японской культуры в Европе.
Жапонизм особенно сильно проявился в визуальном искусстве. Многие европейские и американские художники, работающие в Париже, были глубоко вдохновлены японским искусством, сами собирая гравюры. Это проявлялось как в стиле – уплощение пространства, необычные кадры, смелые контуры – так и в тематике: интерьеры часто включали японские предметы, либо европейские модели были в японской одежде, отражая вкусы заказчиков и подчеркивая их утонченность. Художники, работавшие в стиле жапонизма, включают:
• Винсент ван Гог – использовал гравюры Ukiyo-e, например Courtesan по мотивам японского художника Кейсай Эйсэн, 1887;
• Клод Моне – La Japonaise, 1876, изображает жену в красном кимоно с веером;
• Джеймс Макнилл Уистлер – Caprice in Purple and Gold: The Golden Screen, 1864;
• Альфред Стивенс – La Parisienne japonaise, 1872;
• Джеймс Тиссот – Young Ladies Looking at Japanese Objects, 1869;
• Мэри Кассат – серия цветных гравюр, вдохновленных японскими ксилографиями после выставки 1890 года.
Большинство этих художников не ездили в Японию, но были вдохновлены японскими гравюрами и декоративными предметами в Европе. Некоторые, однако, посещали Японию и стали известны своими изображениями традиционного быта и повседневной жизни. В 1890-е годы американцы Теодор Уорес и Роберт Фредерик Блюм, а шотландцы Эдвард Аткинсон Хорнел и Джордж Генри, проводили время в Японии, став первыми западными художниками с подобным опытом.
Американка Лилла Кабот Перри жила в Японии с 1893 по 1901 год, где сопровождала мужа, работавшего в Токийском университете. Она была единственной известной американской художницей XIX века, проводившей время в Японии, способствовала введению импрессионизма в японское искусство и популяризации японской культуры в США, создав более 80 картин, изображающих повседневную жизнь и домашние сцены. Влияние Японии продолжало проявляться в её работах после возвращения на родину.
