МузЖизнь

Public

Просмотреть канал

767

1.7K

22.3K

Не можете присоединиться? @muzlifemagazine

8.1k Участники

Обновлено: May 27, 2026 at 10:27 PM

МузЖизнь

Спутник журнала "Музыкальная жизнь". Новости и анонсы, закулисье и инсайды, статьи и интервью, обзоры и релизы. Бот по вопросам рекламы: @MuzLife_adbot

@muzlifemagazine is a dedicated channel for muzlife_adbot with regular updates in Срочные новости

Рейтинг

Глобальный рейтинг

#456

Рейтинг по языку

#45

Рейтинг по категории

#23

-1

Рост участников (Последние 13 дней)

Всего: 8.1K

Рост за 24ч: +0 0%

Последние посты

МузЖизнь

13 мая 2026 г., 11:08

📷 Photo

Что вы думаете о солнце?

В Челябинской филармонии завершился Прокофьевский фестиваль. Серия событий была приурочена к 135-летию со дня рождения композитора. Среди его участников были музыкальные критики Евгения Кривицкая и Ольга Русанова, обсудившие в диалоге главные события.

Противопоставить Прокофьевскому фестивалю нечего
Я бы сказала, что фестиваль в Челябинске, на Южном Урале (обобщим это так), оказался одним из немногих глобальных событий, которые посвящены памяти нашего крупнейшего советского/русского композитора. Безусловно, отдельной строкой пишем имя Валерия Гергиева – его вклад неоценим и не сравним ни с кем: умноженные ресурсы Большого и Мариинского театров были им брошены на празднование юбилея одного из его любимых композиторов. Но помимо него противопоставить Прокофьевскому фестивалю в Челябинске пока особо нечего. Даже «Прокофьевская весна» в Донецке, несмотря на внешне внушительное количество концертов, по сути мало связана с юбиляром. Евгения Кривицкая

Прокофьев стал гением места
Это тем более удивительно, что Прокофьев никогда не жил в Челябинске, не родился и не умер там, а просто один раз приехал весной 1935 года – еще до своего возвращения в Россию, как французский пианист и композитор (о чем свидетельствует архивная афиша)! Тем не менее это событие впечаталось в историю города, а сам Прокофьев стал гением места. Ольга Русанова

Что вы думаете о солнце?
Любопытно, кстати, что в качестве фестивального девиза худрук взял фразу из прокофьевской «Деревянной книги», которую тот завел в качестве альбома и предлагал своим знакомым ответить в ней на вопрос: «Что вы думаете о солнце?» Пианист Артур Рубинштейн написал: «Солнце – это вы». Это парафраз знаменитой фразы «государство – это я» Людовика XIV, которого называли «король-солнце». И вот теперь «солнце – это я» можно прочесть на обороте футболки – мерче Прокофьевского фестиваля.

Обсуждение этих реплик стало темой разговора и викторины со зрителями, пришедшими в Челябинскую филармонию на творческую встречу в день рождения Сергея Прокофьева 23 апреля. Это тоже, кстати, одна из фестивальных традиций, которая складывается прямо на наших глазах. Как вообще возникла эта идея? Ты ведь была не просто модератором, а автором сценария. Евгения Кривицкая

День рождения
Мне хотелось, чтобы мы не пропустили этот день, так как в афише фестиваля на эту дату концерт не планировался. Концепция – сделать камерное собрание в фойе концертного зала филармонии и показать Прокофьева глазами тех людей, кто с ним общался. Я нашла в своем аудиоархиве свидетельство композитора Никиты Богословского, который жил с ним по соседству в Камергерском переулке в Москве. Мы показали видеофрагменты воспоминаний Геннадия Рождественского, Мстислава Ростроповича. Назвали вечер «Божественный Сережа» – так обращался к композитору его друг и почитатель Николай Мясковский в письмах.

К тому же хотелось поговорить о Прокофьеве и с Алексеем Рубиным, и, с другой стороны, со знаменитым гостем фестиваля, виолончелистом и дирижером Александром Рудиным, сыгравшим на другой день Симфонию-концерт Прокофьева для виолончели с оркестром. Ольга Русанова

Шахматный турнир – в следующем году
ОР: На втором Прокофьевском фестивале будет показан спектакль «Прокофьев и Мясковский», история беспрецедентной дружбы двух великих композиторов, запечатленная в 43-летней (!) переписке. Как автор сценария и ведущая подчеркну, сколь замечателен, остёр, афористичен литературный слог главного героя фестиваля, да он и сам говорил, что если б не стал композитором, сделался бы писателем или поэтом. Вот к этой грани его таланта, явленной в дневниках, письмах, статьях, оперных либретто, в Челябинске обещают присмотреться повнимательнее, и литературный Прокофьев станет еще одной важной фестивальной лейттемой.

ЕК Насколько я знаю, задуман и шахматный турнир имени композитора, который, как известно, был талантливым шахматистом. Скорее всего, его тоже проведут на базе детской филармонии, что логично: в Челябинске дети увлекаются шахматами, в городе работает несколько шахматных школ.

📍 https://muzlifemagazine.ru/chto-vy-dumaete-o-solnce/

https://vk.ru/musliferu
#interview

760

МузЖизнь

13 мая 2026 г., 11:08

📷 Photo

⚡️ Дягилевский фестиваль опубликовал программу. Он пройдет в Перми с 11 по 20 июня. Продажа билетов откроется 21 мая

• В этом году фестиваль представит серию крупных событий, посвященных современному танцу, и цикл хоровых концертов самых интересных коллективов страны.

• Также в программе: симфонические концерты, мультижанровые перформансы, этническая музыка и синтетические спектакли.

• Фестивальный клуб в этом году будет работать в пространстве новой художественной галереи.

• Образовательная программа соберет молодых певцов и преподавателей оркестровых инструментов.

• Молодежная экспериментальная программа «Горизонты Д» объединит несколько проектов молодых режиссеров.

• И впервые на «Острове» – междисциплинарной резиденции в Хохловке – соберутся молодые художники разных практик, чтобы работать со звуком и пространством.

Концерты. От Моцарта до Дельфина
Дягилевский фестиваль – откроет концерт хедлайнера фестиваля, оркестра musicAeterna под управлением Теодора Курентзиса. Музыканты исполнят Четвертую симфонию Бетховена и симфонию № 41 «Юпитер» Моцарта.

В концертной программе также: аудиовизуальное путешествие с оркестром громкоговорителей Олега Нестерова по миру киномузыки Альфреда Шнитке, концерт этнической музыки, который объединит классические арабские традиции с языком испанского фольклора и европейской классики, и концерт композиторов-резидентов musicAeterna и Дома Радио Алексея Ретинского, Андреаса Мустукиса и Кирилла Архипова «Музыка для пустой комнаты».

В день закрытия фестиваля, 20 июня в Перми выступит Дельфин со своим электронным сайд-проектом «Механический пес». В нем он возвращается к ритмам электро, индастриала и раннего хип-хопа.

Хор: Дэвид Лэнг, Пярт, Мартынов, старинное
Дягилевский фестиваль совместно с фестивалем Sound Up представят российскую премьеру хорового цикла «писания» | the writings , который американский композитор-постминималист Дэвид Лэнг создавал 15 лет. Исполнит цикл вокальный ансамбль Intrada, за сценографию в проекте отвечает петербургский дуэт медиахудожников http://404.zero/.

Впервые на фестивале выступит вокальный ансамбль «Узорика», исполняющий музыку, созданную до возникновения классических певческих школ. Ансамбль сформировал собственную звуковую эстетику, основанную на соединении академического профессионализма с народной вокальной культурой. В Перми он представит программу духовной музыки России и Европы XV-XVII веков «Еже от века таинство».

Петербургский камерный хор Festino привезет в Пермь одно из крупнейших отечественных хоровых сочинений конца XX столетия, «Плач Иеремии» композитора-минималиста Владимира Мартынова.

Хор musicAeterna под управлением Теодора Курентзиса обратится к творчеству ведущих современных композиторов Европы и исполнит одну из основополагающих работ эстонского классика Арво Пярта Miserere и «Песни уныния и печали» венгерского мастера Дьёрдя Куртага.

Хор Пермского театра оперы и балета подготовит программу русской музыки XIX-XX веков «Душа грустит о небесах»

Танец: мини-фестиваль
Труппа Context покажет в Перми легендарный спектакль «Хора» израильтянина Охада Наарина, танцевальная труппа musicAeterna привезет новую постановку «Землетрясение» норвежца Ю Стремгрена, прима-балерина Дарья Павленко и меццо-сопрано Юлия Маточкина выступят в «Человеческом голосе» Пуленка в постановке режиссера и хореографа Андрея Кайдановского.

Одним из центральных событий этого танц-фестиваля станет «Дягилев. Короткие формы». Участники этого экспериментального проекта, шесть хореографов – Нурбек Батулла, Владимир Варнава, Максим Петров, Евгений Калачёв, Игорь Фирсов и Ксения Михеева – создадут танцевальные миниатюры на новую академическую музыку композиторов-резидентов Дома Радио Кирилла Архипова, Андреаса Мустукиса, Алексея Ретинского, Виктории Харкевич, а также Теодора Курентзиса.

О перформансе, образовательной программе, программе "Горизонты Д" и фестивальном клубе – https://diaghilevfest.ru/media/mediatec/8650/.

https://vk.ru/musliferu
#news

МузЖизнь

13 мая 2026 г., 11:08

📷 Photo

В Омске завершился девятый фестиваль современного танца «Точка»

Фестиваль возник из желания собирать современных хореографов вместе, в первую очередь в силу географии Сибирского и Уральского регионов. Особенностью «Точки» является отдельное награждение конкурсных работ членами жюри (практиками современного танца) и членами экспертного совета (исследователями и танцевальными критиками). Качество судейства на «Точке» широко признано танцевальным сообществом: в 2026 году на фестиваль приехали шестьсот артистов из России и Казахстана.

https://muzlifemagazine.ru/zapakh-mysli/

#review
https://vk.ru/musliferu

1,100

МузЖизнь

13 мая 2026 г., 11:08

📷 Photo

🤖 Убьет ли ИИ неоклассику, написанную людьми

Если бы непризнанный при жизни изобретатель «меблировочной музыки» Эрик Сати жил в XXI веке, в его распоряжении оказалось бы не так много времени, чтобы получить заслуженный статус и заработать денег. Окно возможностей для орнаментальной неоклассики просуществовало недолго — примерно с 2012 по 2020 год. В 2012–2016 годах происходила экспансия стриминговых платформ. Их алгоритмы оставались примитивными, и новая музыка легче попадала в ротацию. Редакторские «плейлисты настроения» как явление только начинали формироваться. На рынке инструментальной фоновой музыки предложение отставало от высокого спроса.

Именно в этот период Людовико Эйнауди сделался стриминговым феноменом, а работа The Blue Notebooks Макса Рихтера стала самым прослушиваемым онлайн классическим альбомом. В эти же годы снискал двоякую славу Оулавюр Арнальдс, чьи критики раздраженно рекомендовали считать его саунд-дизайнером, а не композитором. Знали бы они, что произойдет с миром неоклассики совсем скоро.

📍 Убьет ли ИИ неоклассику, а заодно и смежные жанры, и от чего это зависит, https://muzlifemagazine.ru/yekonomika-nastroeniya/ Владимир Лакодин

https://vk.ru/musliferu
#review

МузЖизнь

13 мая 2026 г., 11:08

🎥 Video

В Московской консерватории проходит XIV Международный открытый фестиваль «Дню Победы посвящается…». Художественный руководитель – заслуженный деятель искусств РФ, профессор Александр Соловьёв.

Вчера в рамках фестиваля на сцене БЗК прозвучала программа к 95-летию со дня рождения Микаэла Таривердиева. Её представил Симфонический оркестр Госкапеллы России под управлением своего руководителя Валерия Полянского. В зале присутствовала Вера Таривердиева, жена композитора, которую приветствовали организаторы и публика. Второй скрипичный концерт исполнил Даниил Коган. Это музыка вне киноконтекста, требующая масштабного охвата и эмоционального накала на протяжении более чем получаса. Лирическим центром программы стала моноопера «Ожидание», солисткой выступила Ольга Томина.

Фестиваль продолжается. Трансляция доступна по https://vk.ru/wall-175840014_4717

Камерный хор Московской консерватории под управлением Александра Соловьёва исполняет кантату «Песни Родины» – мировую премьеру сочинения Артема Ананьева. Вечер открывается песней Вениамина Баснера «С чего начинается Родина?..» и продолжится сочинениями Щедрина, Таривердиева, Колмановского и еще одной мировой премьерой: Триптихом Ефрема Подгайца на стихи поэта П. Когана, погибшего в 1942 году, а также исполнением «Поэмы памяти защитников» композитора Ольги Алюшиной при участии актрисы театра и кино Елены Захаровой.

Второе отделение продолжится исполнением симфонических произведений – «Адажио» Валерия Халилова и «Матерям молодогвардейцам» мэтра киномузыки Юрия Потеенко.

https://vk.ru/musliferu
#live

МузЖизнь

13 мая 2026 г., 11:08

📷 Photo

#афиша Концерты недели

📸 Игорь Стравинский в Венеции везет цветы на могилу Сергея Дягилева, 1932 г.

De la nuit
Концерт Île Thélème Ensemble на фестивале "Композиторы XXI века". Музыка Саариахо, Шаррино, Крама, Мустукиса, Ретинского в исполнении Натальи Соколовской (фортепиано), Аяко Танабэ (скрипка), Сергея Полтавского (альт), Евгения Румянцева (виолончель)
Галерея "Нико", 12 мая

Воскресенья на окраинах империи
МАСМ и классика авангарда: Мюрай, Лигети, Фуррер, Булез, Ноно, Ромителли. Ольга Дёмина (виолончель), Евгений Субботин (скрипка), Константин Ефимов (флейта), Олег Танцов (кларнет), Михаил Дубов (фортепиано)
ДК "Рассвет", 12 мая

PRO барокко
Выступление камерного оркестра "Дивертисмент" в рамках фестиваля "Музыкальная коллекция". Третий Concerto grosso Шнитке, "Теория аффектов" Лавровой, "Хорошо темперированная красота" Мартынова, "Новый рецепт сюиты" Позюмского. Солисты – Лидия Коваленко, Илья Иофф (скрипки)
СПб, Малый зал филармонии, 12 мая

Р. Штраус / Альпийская симфония
А также Пятый фортепианный концерт Бетховена (солист – Дмитрий Шишкин). МГАСО под управлением Димитриса Ботиниса
МКЗ "Зарядье", 13 мая

Island Music II: Великобритания
Программа гитариста Алексея Чичилина. В первом отделении – музыка Доуленда и барочные переложения британского рока (Екатерина Палагина, голос; А. Чичилин), во втором – авторские обработки King Crimson, Soft Machine, The Beatles, Led Zeppelin (Е. Палагина; А. Чичилин; Игорь Мозгалёв, бас-гитара; Петр Талалай, ударные, электроника)
Культурный центр "ДОМ", 13 мая

Прометей
Событие фестиваля "Ленинградская музыкальная весна". Три мировые премьеры: Друх – Концерт для оркестра "Гнев Посейдона"; Крашенинников – "Созвездие Ориона"; Резетдинов – Шестая симфония "Прометей". Симфонический оркестр "Таврический" под управлением Михаила Голикова
СПб, Большой зал филармонии, 14 мая

Бетховен: переосмысление
Ретинский – "Каденция для гобоя и симфонического оркестра" (мировая премьера), Скрипичный концерт Бруха (солист – Никита Борисоглебский), Пятая симфония Бетховена. ГСО Челябинской области под руководством Алексея Рубина
Челябинск, Концертный зал имени С. С. Прокофьева, 14 мая

Игра в бисер
Новая программа пианистки Екатерины Рихтер. Токката ми минор Баха (BWV 914), выборка прелюдий Дебюсси (в частности, "Паруса", "Фейерверк"), Двадцать четыре прелюдии Шопена
Ельцин Центр, московский филиал, 15 мая

С правом на диссонанс
Концерт ансамбля "Студия новой музыки" к 160-летию Московской консерватории. "Ода" Денисова, Was noch lebt Волконского, "Тракторная колонна въезжает в колхоз" Мосолова, Motherless child Полякова (мировая премьера), другие сочинения. Дирижер – Сергей Акимов
Рахманиновский зал консерватории, 15 мая

Весь Стравинский
Завершение четвертого года цикла (автор и ведущий – Ярослав Тимофеев). "Персефона", Dumbarton Oaks, "Симфония псалмов". РНМСО, Госхор имени Свешникова, Большой детский хор имени Попова, тенор Егор Семенков, дирижер Федор Леднёв, Татьяна Бурель (художественное слово)
Концертный зал имени П. И. Чайковского, 15 мая

Шостакович / Ислямов / Понькин
Первый скрипичный концерт Шостаковича (солист – Равиль Ислямов), Десятая симфония Шостаковича. АСО Нижегородской филармонии (дирижер – Владимир Понькин). Ведущий – Артём Варгафтик
Нижний Новгород, Кремлевский концертный зал, 16 мая

Обители духа
Концерт абонемента "Лаборатория Musica sacra nova" (Московская филармония совместно с Фондом Николая Каретникова, куратор концертных программ – Сергей Терентьев). Сочинения Обухова, Пярта, Вышнеградского, Васкса, Раевой, других композиторов. Квартет имени В. А. Берлинского, Диана Толасова (меццо-сопрано), Михаил Турпанов (фортепиано), Луиза Минцаева (арфа)
Камерный зал филармонии, 16 мая

Оглашенные
Новая музыка российских композиторов: Мухаметрахимова, Хмелевская, Горлинский, Шестаков, Габитова, Пархоменко. Вокальный ансамбль N'Caged, дуэт D. V. O. E. (Евгений Субботин, скрипка; Ольга Дёмина, виолончель), Мария Садурдинова (фортепиано)
Дом творчества Переделкино, 16 мая

https://vk.ru/musliferu
#news

МузЖизнь

13 мая 2026 г., 11:08

📷 Photo

Ко Дню Победы Петербургская филармония представляет виртуальную выставку исторических документов из Музыкальной библиотеки

С ними связана программа концерта, который состоится в Большом зале сегодня:
Концерт 9 мая проводит Академический симфонический оркестр филармонии, до 1953 года являвшийся Симфоническим оркестром Ленинградского радиокомитета и бывший единственным симфоническим коллективом, оставшимся в осажденном городе все годы блокады. В связи с этим выбор программы для концерта в День Победы пал на одну из исторических программ, прошедших под управлением Карла Ильича Элиасберга в годы Великой Отечественной войны, – рассказывает Евгений Петровский, заместитель директора филармонии по творческой деятельности, художественный руководитель Большого зала, – Из множества концертов, которые оркестр и дирижер исполнили в Большом зале Филармонии, лучше всего для концерта в праздничный день подошла историческая программа 6 декабря 1942 года, составленная из произведений Глинки и Чайковского и завершающаяся Торжественной увертюрой Чайковского "1812 год". Это патриотическое сочинение не раз звучало в исполнении Оркестра Радиокомитета в блокадные годы, в частности именно оно было исполнено в ленинградском радиоэфире 19 января 1943-го, на следующий день после прорыва блокады, и 27 января 1944-го, в день ее полного снятия. Тем удивительнее включение увертюры в программу 6 декабря 1942-го, когда до окончания осады города оставалось еще более года.

На выставке опубликован разворот филармонической книги с программой того самого концерта 6 декабря 1942 года и фото работников филармонии, благодаря усилиям которых Большой зал продолжал концертную деятельность на протяжении всех военных лет.

https://www.philharmonia.spb.ru/open/exhibitions/afisha/1089211/

https://vk.ru/musliferu
#news

МузЖизнь

13 мая 2026 г., 11:08

🎥 Video

🐱 Коты научились делать цвиковку. Ну, почти. Нужен еще один кот)

📱 школа фортепианных мастеров

1,770

440

МузЖизнь

13 мая 2026 г., 11:08

🎥 Video

⚡️Сгорела репетиционная база Госкапеллы Валерия Полянского

Пока Госкапелла России выступала в Большом зале Московской консерватории, полностью сгорела репетиционная база коллектива. Хор работал там на постоянной основе. Также в здании находился кабинет его художественного руководителя, народного артиста России Валерия Полянского.

В этом году хор Полянского отмечает 55-летие. Неизвестно, сколько времени потребуется на восстановление или поиск новой локации.

Пожар начался в баре «Подозрительные лица», в историческом здании «Жилой дом с лавками» на Пятницкой улице в центре Москвы. На данный момент пожар полностью ликвидирован.

https://vk.ru/musliferu
#news

2,970

191

МузЖизнь

13 мая 2026 г., 11:08

Музыкальный критик и журналист в музыкальном театре: взгляд директора. Паблик-ток с Андреем Борисовым — директором Московского академического Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко

Вчера Андрей Борисов отпраздновал день рождения. Поздравляем и https://vk.com/video-201093671_456239052публикацию записей образовательного проекта «Музыкальной жизни» его недавней лекцией.

«Журналистские читки» проходили с 8 по 10 апреля в Российской академии музыки имени Гнесиных. Это семинар-практикум для молодых журналистов, музыковедов и авторов, пишущих о событиях в мире академической музыке.

Проект организует Союз композиторов России при поддержке Минкультуры России, Российского музыкального союза и критико-публицистического журнала «Музыкальная жизнь».

💬 https://vk.com/video-201093671_456239052

https://vk.ru/musliferu
#MuzLife_mag
#news

Watch on VK

1,640

МузЖизнь

3 апр. 2026 г., 11:33

📷 Photo

📍Мы тут

Сегодня мы в Красноярске, на https://t.me/transsibfest Слушаем аутентичное фламенко от Иберия-квинтета. За роялем Пабло Рубен Мальдонадо, потомственный музыкант легендарной династии Los Maldonado. Стиль Пабло соединяет андалузские корни фламенко, джазовую импровизацию и академическую виртуозность.

Дедушка Пабло был первым испанцем, положившим тексты Гарсия Лорки на музыку. К слову, Лорка и сам был фанатом фламенко, неоднократно исполнял его. А вместе с композитором Мануэлем де Фалья в 1922 году организовал канте хондо – проект, благодаря которому европейские интеллектуалы проявили живой интерес к фламенко, а исполнители смогли поработать с аутентичной традицией.

Переосмысление фламенко – явление, в котором сплелись музыка, пение, танец и невероятная экспрессия – созерцаем в Конгресс-холле Сибирского федерального университета Красноярска.

#live

545

МузЖизнь

3 апр. 2026 г., 11:33

🎥 Video

Сегодня в Музее Музыки
впервые на старейшем органе России, созданном мастером Фридрихом Ладегастом, звучит новое произведение. Это мировая премьера «Ладегаст-сюиты» Дарьи Славниковой.

В 2024 году Дарья Славникова стала лауреатом III Всероссийского конкурса молодых композиторов «Партитура». В качестве спецприза она получила сертификат на создание
музыкального произведения для исторического органа музея.

📹 Работа над сюитой велась около года при участии известного органиста Тимура
Халиуллина. На презентации
он рассказал про каждую часть Сюиты в связи с особенностями исторического органа.

#live

675

МузЖизнь

3 апр. 2026 г., 11:33

📷 Photo

Новый номер | 2026/03

Внутри — интервью с сопрано Елене Гвритишвили, всё о Зимнем фестивале искусств Юрия Башмета в Сочи глазами молодых критиков, текст к 100-летию Александра Зацепина, рецензия на новый фильм "Король и шут. Навсегда" и многое другое.

📍 https://clck.su/CuIjN

https://vk.cc/cW5RoE

#MuzLife_mag

1,010

МузЖизнь

3 апр. 2026 г., 11:33

📷 Photo

Пааво Ярви выложил фотографию со звездой на Голливудском бульваре. Фото оказалось первоапрельской шуткой.

Бульвар, посвященный звездам классической музыки – хорошая идея. Напишите в комментариях, где можно было бы создать такую улицу в России, кто и почему получил бы первые пять звезд.

Лучший ответ выберем через неделю и пришлем журнала.

#MuzLife_mag

831

МузЖизнь

3 апр. 2026 г., 11:33

📷 Photo

Александр Титель: Опера «Леди Макбет Мценского уезда» – это выплеск молодого гения

В МАМТ имени Станиславского и Немировича-Данченко вернулась опера Шостаковича «Леди Макбет Мценского уезда». Почему художественный руководитель и главный режиссер театра Александр Титель выбрал это название, в чем разница между первой и второй редакциями оперы, он рассказал Евгении Кривицкой.

[... ] Вы взяли первую версию «Леди Макбет Мценского уезда». Почему?

Потому что в моем образовании есть помимо ГИТИСа и Политехнического института все-таки еще и музыкальная школа. И простая форма сонатного Allegro представляется мне уместной и для некоторых театральных дел. В 1934 году здесь была поставлена Немировичем-Данченко первая редакция этой оперы, в 1963 году состоялась мировая премьера второй редакции, которую в этом театре осуществил уже мой учитель, Лев Михайлов, с дирижером Геннадием Проваторовым. Так что, готовясь отметить столетие жизни театра в доме на Большой Дмитровке – в бывшем Дмитровском театре, который советское правительство в 1926 году предоставило двум практически бездомным театрам-студиям Немировича и Станиславского, – мы решили, что вот было «А», потом «Б», теперь надо опять «А». И вновь вернулись к «Леди Макбет Мценского уезда». А кроме музыкальной логики есть и личная: я ставил вторую редакцию оперы и захотелось сделать первую.

Могли бы примерно обрисовать принципиальные различия обоих версий?

Конечно. В первую очередь работа шла над текстом. Оттуда были выброшены самые провокативные моменты, ругательства типа «сука», «сволочь», которые там часто возникают, хотя они из лексикона 1930-х годов. Давайте почитаем Зощенко, например. Так разговаривало окружение на улицах.

Да и сейчас разговаривает, если честно.

Сейчас больше мата, а тогда вот «сволочь» было любимым словечком. И его можно было найти у многих литераторов, современников, тех, кто жил в 1930-е годы. Были смягчены самые острые моменты сексуального плана. Конец 1920-х – 1930-е годы – время, когда набирали популярность в Европе, в Америке и даже в Советской России психоанализ, Зигмунд Фрейд, декларировалась свободная половая жизнь, не скованная никакими обязательствами, в том числе брачными узами. Это было даже модно. Готовя вторую редакцию на рубеже 1950-1960-х годов, автор переписал тексты двух из трех арий Катерины, убрав эту половую зацикленность первого варианта. Огромная семидесятисекундная сцена сексуального безумия, которое происходит в первой редакции в третьей картине, во второй редакции длится секунд десять и все.

📍 https://muzlifemagazine.ru/aleksandr-titel-opera-ledi-makbet-m/

#interview

МузЖизнь

31 мар. 2026 г., 07:45

📷 Photo

#афиша Концерты недели

Фестиваль Мстислава Ростроповича. Открытие
Концерт ГАСО Республики Татарстан под управлением Александра Сладковского, к 100-летию со дня рождения Галины Вишневской. "Смерть и просветление" Р. Штрауса, "Франческа да Римини" Чайковского, Четырнадцатая симфония Шостаковича. Солисты – Ирина Морева (сопрано), Владислав Попов (бас)
Большой зал консерватории, 30 марта

Вирсаладзе / Рудин
Первый фортепианный концерт Бетховена в исполнении Элисо Вирсаладзе и РНО под руководством Александра Рудина. Во втором отделении – Первая, "Весенняя", симфония Шумана
Московский концертный зал "Зарядье", 30 марта

Илиада. Песнь XXIII
Музыка Владимира Мартынова (2003) к спектаклю Анатолия Васильева в "Школе драматического искусства" (2004). Исполнители – вокальный ансамбль Intrada (дирижер – Екатерина Антоненко) и перкуссионист Евсевий Зубков. Ведущий концерта к 80-летию композитора – Ярослав Тимофеев. Одно из событий кураторской программы Дмитрия Ренанского "Коллективные действия"
Дом культуры "ГЭС-2", 30 марта

Малер / Десятников
Концерт оркестра La Voce Strumentale (дирижер – Дмитрий Синьковский), к 90-летию Нижегородского театра оперы и балета. Малер, Четвертая симфония, и Opera Десятникова. Cолисты – Надежда Павлова (сопрано), Диляра Идрисова (сопрано), Яна Дьякова (меццо-сопрано), Сергей Годин (тенор)
Нижний Новгород, Концертный пакгауз, 31 марта
Москва, Большой зал консерватории, 2 апреля

Пуччини. "Тоска"
Опера в концертном исполнении. Госкапелла России под управлением Валерия Полянского. Среди солистов – Екатерина Чудотворова (сопрано), Олег Долгов (тенор), Евгений Либерман (баритон), Руслан Розыев (бас)
Концертный зал имени П. И. Чайковского, 31 марта

Мечетина / Гиндин
Две Сюиты Рахманинова для двух фортепиано, "Симфонические танцы" (в авторской версии для двух фортепиано). Екатерина Мечетина и Александр Гиндин на "Рахманиновских днях" в Московской филармонии
Концертный зал имени П. И. Чайковского, 1 апреля

Гайдн и Мартынов
Концерт петербургского камерного оркестра "Дивертисмент" (художественный руководитель – скрипач Илья Иофф), с участием Алисы Тен (вокал) и Марии Федотовой (флейта). "Семь последних слов Спасителя на кресте" Гайдна, "Страстные песни" Мартынова
ДК "Рассвет", 2 апреля

Теодор Курентзис и musicAeterna – к 100-летию Дьёрдя Куртага
"Песни уныния и печали", "Надгробие для Штефана" Куртага, "Немецкий реквием" Брамса. Ивета Симонян (сопрано), Владислав Чижов (баритон). Хор и симфонический оркестр musicAeterna
СПб, Большой зал филармонии, 3 апреля
Москва, Большой зал консерватории, 5 апреля

Сакари Ойкумена
Концерт СтудияФеста "Ойкумена. XXI век" с участием японского театра Tokyo Novyi Art и солистов ансамбля "Студия новой музыки". В программе – театральная постановка в первом отделении и музыка Мацуситы, Стравинского, Такемицу, Лахенмана, Хосокавы, Лурье — во втором.
Московский Дом композиторов, 5 апреля

📸 Амброзианская Илиада, 5 в.

#news

МузЖизнь

31 мар. 2026 г., 07:45

Дирижер Фёдор Безносиков о нашем шоппере с Малером:

Все ближайшие дни буду летать по Москве с этим Шоппером с портретом Малера.
Именно парить и летать, а не ходить - и это стало возможным благодаря тому вдохновению, которое дарует содержимое этого шоппера.

Этот кусок ткани, аки сам Густав Малер, вмещает в себя одни из самых гениальных, уникальных и невероятных партитур немецких композиторов, которые мне предстоит исполнить в ближайшую неделю.

https://t.me/fedorbeznosikov

#news

1,270

МузЖизнь

31 мар. 2026 г., 07:45

📷 Photo

⚡️ Татьяна Гринденко отмечает юбилей

Я никакой не духовный лидер, ни в коем случае», – сказала она в одном из интервью. Пускай так. Но музыкальным лидером, не по наличию руководства ансамблями, а в смысле изменения музыкального сознания, Гринденко остается для многих. В том числе и для трех крупных музыкантов, двое из которых поколенчески отстоят от третьего довольно далеко, что не мешает им всем быть тесно переплетенными в интеллектуальном, духовном, сценическом плане. К мнениям этих троих мы и обратились в Татьянин день, пришедшийся на март.

Владимир Мартынов
Вклад Татьяны Гринденко в музыкальное искусство трудно переоценить. Она не только виртуозная скрипачка, она проводник в мир подлинного звучания. Ее «Академия старинной музыки» и Opus Posth – не просто коллективы музыкантов, а своего рода эзотерическая традиция, где аутентичное исполнение становится откровением. Татьяна вошла в реку аутентичного искусства в конце 1970-х, услышав «Страсти по Матфею» с Арнонкуром, и с тех пор задала новый вектор в исполнительстве, связав эстетику барокко с современной музыкой. У нее уникальный бэкграунд: от Концерта Венявского до авангардных партитур Берио или Ксенакиса, рок-музыки. Важно, что Татьяна умеет не только сама играть, как нужно, но и заставить так играть других – а это редкий дар.

Алексей Любимов
Поздравляя дорогую Татьяну Тихоновну Гринденко, для меня просто Таню Гринденко, я хотел бы отметить самую главную, как мне кажется, черту ее характера, личности, судьбы, а именно: невероятную склонность к метаморфозам – исполнительским, эстетическим – и абсолютную смелость в стремлении уйти от омертвелых академических штампов, надоевших клише, чтобы с головой окунуться в новую музыку, иные способы игры, иное слышание и, конечно, в новых людей. Это ее свойство постоянно меняться, неизменно близкое мне, я почувствовал сразу, как только мы познакомились и стали музыкальными партнерами, провоцируя друг друга на освоение и предъявление миру свежих авангардных сочинений 1970‑х годов. [...]

Станислав Малышев
Татьяна Тихоновна – удивительный человек. Всю жизнь она посвятила музыке и умудрилась сохранить ту энергию в работе, которая возможна только в молодости. Ее неугасающее стремление постоянно что-то менять, искать и каждый раз выходить на сцену, чтобы делиться с людьми чем-то большим, чем просто набор нот, избегая обыденности и проходных выступлений, очень вдохновляют. Часто бывает, что артисты, дотягиваясь до определенных высот, останавливаются, остаются на достигнутом уровне: «публике и так нравится». Это не про Гринденко. Я, когда считаю, что в творческом плане у меня все получается, всегда ее вспоминаю. А если есть возможность, и прихожу к Татьяне Тихоновне. Она всегда подскажет, а то и укажет на твое подлинное место в этом мире. И спасибо огромное, что присущая ей любовь к исследованию музыкальной жизни, поиску истинного не прекращается ни на минуту. Гринденко – настоящая, искренняя и в одном экземпляре. Нужно беречь ее.

📍 https://muzlifemagazine.ru/lik-i-otklik/

#review
#interview

МузЖизнь

31 мар. 2026 г., 07:45

📷 Photo

🖤Леди Гаге сегодня 40

Каждое поколение «фриков» выбирает себе защитника – фигуру, которая дает право быть странным

Трудно встретить человека, который никогда не слышал о Леди Гаге. Еe карьера сегодня считается одной из самых коммерчески успешных в истории поп-музыки: за почти два десятилетия на сцене она превратилась из провокационной дебютантки в одну из главных поп-икон своего поколения – обладательницу тринадцати премий «Грэмми» и «Оскара», визионера и перформера, одинаково уверенно существующего в мире мейнстримного попа, джаза, кино и моды.

В последние годы ее влияние не ослабевает: она продолжает выпускать новую музыку и собирать аудитории, которые под силу лишь немногим артистам. Так, в прошлом году бесплатный концерт на Copacabana Beach в Рио-де-Жанейро с презентацией альбома Mayhem (2025) посетили более двух с половиной миллионов человек – масштаб, который даже для мировой поп-сцены остается исключительным. Но чтобы понять, как Леди Гага стала одной из главных фигур поп-культуры XXI века, нужно вернуться в конец 1990-х…

https://muzlifemagazine.ru/kak-ledi-gaga-izmenila-pop-kulturu/

#review

МузЖизнь

31 мар. 2026 г., 07:45

📷 Photo

«Кётенская траурная музыка» Баха впервые прозвучит в Москве

29 марта ансамбль Collegium Musicum под управлением Олега Романенко впервые в России представит реконструкцию «Кётенской траурной музыки» Баха (BWV 244a / 1143).

«Кётенская траурная музыка» связана с одной из личных страниц биографии Иоганна Себастьяна Баха. Она прозвучала 24 марта 1729 года на заупокойном богослужении по князю Леопольду Ангальт-Кётенскому, покровителю композитора в годы службы при кётенском дворе. Партитура была утрачена. На протяжении почти трех столетий о ее существовании свидетельствовали лишь три текстовые редакции либретто Кристиана Фридриха Хенрици (Пикандера) и косвенные упоминания в источниках.

Сочинение прозвучит в редакции немецкого клавесиниста, дирижера и музыковеда Александра Фердинанда Грихтолика (2010). Он системно занимается восстановлением произведений, опираясь на баховскую пародийную технику (переработку собственных сочинений) и источниковедческий анализ. Реконструкция «Кётенской траурной музыки» основана на сложной системе связей с другими произведениями Баха, прежде всего со «Страстями по Матфею» и «Траурной одой» (BWV 198). Эти пересечения позволяют воссоздать художественный облик музыки с высокой степенью достоверности.

“Кётенская траурная музыка” производит странное и сильное впечатление: вы как будто узнаете Баха, арии из “Страстей по Матфею”, но не сразу понимаете, почему эта музыка звучит иначе. Знакомые интонации обретают другой смысл – и именно это потрясает сильнее всего, – рассказал руководитель и дирижер ансамбля Олег Романенко.

Перед концертом об истории произведения расскажет музыковед Роман Насонов. Концерт пройдет в рамках проекта «Все кантаты Баха», который Фонд Collegium Musicum осуществляет в соборе Петра и Павла уже девятый сезон.

#news

МузЖизнь

31 мар. 2026 г., 07:45

🎥 Video

⚡️ Впервые в России прозвучит одно из ключевых сочинений Эдгара Вареза — «Аркана» для симфонического оркестра!
🎵 Премьеру осуществит Заслуженный коллектив России. Дирижёр Феликс Коробов рассказал о значении этого сочинения, о задействованном в нём составе оркестра.
Включайте видео, впитывайте новые знания и приходите на концерт уже завтра, 27 марта.

✔️ ЗКР исполнит также сочинения Дебюсси и Респиги. Ведущий абонемента «Классика. Новое»— Ярослав Тимофеев. https://www.philharmonia.spb.ru/afisha/918240/

https://t.me/philharmoniaspb | https://t.me/boost

1,300

МузЖизнь

31 мар. 2026 г., 07:45

🎥 Video

⚡️В МХТ наградили лауреатов Премии Художественного театра

«Классическая музыка» — Даниил Коган
За партию скрипки в концерте Владимира Горлинского из цикла «Другое пространство. Continuo»;

«Современная академическая музыка» — композитор Никифор Яковлев
За сочинение «Ытаа» («Заплачь») для тенора и ансамбля;

«Опера» — Екатерина Лукаш, меццо-сопрано
Солистка Мариинского театра и Театра имени Станиславского и Немировича-Данченко. Исполнительница партии Иоанны д’Арк в опере «Орлеанская дева» (Петр Чайковский);

«Балет» — Иван Поддубняк. Выпускник Академии Русского балета имени Вагановой, артист Большого театра. Партия главного конюшего и спальника в балете «Конек-Горбунок» (Родион Щедрин).

#news

1,570

МузЖизнь

31 мар. 2026 г., 07:45

📷 Photo

С Международным днем театра!

#news

3,770

МузЖизнь

31 мар. 2026 г., 07:45

📷 Photo

Впервые после художественным руководителем оркестра Московской областной филармонии за пульт встал Дмитрий Юровский. В программе – Концерт для виолончели с оркестром Дворжака (солирует Борис Андрианов) и Вторая симфония Чайковского.

#live

1,570

МузЖизнь

31 мар. 2026 г., 07:45

Маркус Хинтерхойзер покидает Зальцбургский фестиваль. Хроника событий: ► К открытому противостоянию Хинтерхойзера с политическим руководством привел затяжной конфликт. Ситуация развивалась стремительно, однако предпосылкой стало увольнение в ноябре 2024 года…

1,370

МузЖизнь

28 мар. 2026 г., 15:09

📷 Photo

⚡️Объявлены лауреаты Российской оперной премии CASTA DIVA за 2025 год

Спектакль года
Премия не присуждена

Певицы года
Надежда Карязина
Марфа («Хованщина», Зальцбург, Пасхальный фестиваль), Минерва, Нутриче, Юнона («Отель «Метаморфоза»» на музыку Вивальди, Зальцбург, Фестиваль на Пятидесятницу и Летний фестиваль), Ино (Гендель, «Семела», Амстердам), Клариче («Любовь к трём апельсинам», Дрезден), Гендель, «Мессия», партия альта (Москва, Концертный зал Чайковского).

Юлия Маточкина
Амнерис («Аида», Мариинский театр, Дойче Опер, Берлин), Ортруда («Лоэнгрин», Москва, Концертный зал Чайковского), Сантуцца («Сельская честь, Чикаго, фестиваль в Вербье).

Певец года
Дмитрий Ульянов
Борис Годунов («Борис Годунов», Лион), Борис Тимофеевич («Леди Макбет Мценского уезда», Комише Опер, Берлин), Чуб («Ночь перед Рождеством», Баварская Опера, Мюнхен), Иван Хованский («Хованщина», Женева).

Взлет
Бехзод Давронов
Лестер («Мария Стюарт», Зальцбург), Водемон («Иоланта», Большой театр России). Певец постоянно занят в репертуаре Большого театра (7 партий), Вены (Кассио) и др. В начале 2026 года – премьера Риголетто в Мюнхене (Герцог).
Русская опера за рубежом
«Леди Макбет Мценского уезда» Шостаковича (Ла Скала, Милан; Р. Шайи, В. Бархатов, З. Марголин, С. Якубяк, Н. Мавлянов, А. Рославец).

Русская опера за рубежом
«Леди Макбет Мценского уезда» Шостаковича (Ла Скала, Милан; Р. Шайи, В. Бархатов, З. Марголин, С. Якубяк, Н. Мавлянов, А. Рославец).

Ансамбль
«Мертвые души» Р. Щедрина (Большой театр России, В. Гергиев, К. Шостакович)

Специальная премия жюри
«Ванесса» С. Барбера (Новая Опера, Москва, А. Лебедев, Д. Волкострелов, А. Лобанов) – за оригинальный проект, обновляющий традиционный оперный репертуар

Специальная премия жюри
Альбина Шагимуратова – за бережное сохранение высоких традиций бельканто в партии Нормы («Норма» Беллини, Мариинский театр)

🩶

Учредители премии
Издания: «Культура», «Экран и сцена», «Литературная газета», «Музыкальная академия», «Петербургский театральный журнал», газета «Мариинский театр», радио «Орфей». Гуманитарный университет и Центр музыкального театра (Екатеринбург)

Жюри
Дмитрий Абаулин, Екатерина Бирюкова, Марина Гайкович, Георгий Ковалевский, Михаил Мугинштейн (председатель), Нора Потапова, Марина Раку, Елена Третьякова

Комментарий жюри
Самым сложным в работе жюри стало обсуждение номинации «Спектакль года». К финишной ленте практически вровень подошли три спектакля: «Ванесса» Новой Оперы, «Сказки Гофмана» Нижнего Новгорода и «Орлеанская дева» Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко. И все же ни один не смог набрать большинства голосов. Ситуация объективно отразила размытый пейзаж оперного пространства в отсутствие явного лидера. Премия критиков Casta Diva не могла это не заметить, хотя каждый номинант имел отдельные привлекательные черты. Однако, не имея аргументов награждать какой-то спектакль года в основной номинации, жюри решило выделить специальной премией репертуарный поиск Новой Оперы в постановке «Ванессы» классика американской музыки XX века Сэмюэла Барбера – впервые в России! Тем самым Casta Diva закономерно продолжила свою традицию отмечать вхождение раритетов в российский контекст. Напомним, что в 2022 году лауреатами были спектакли Новой Оперы «Стиффелио» Верди и «Мертвый город» Корнгольда.
Снова порадовали прекрасные певицы и певцы. Они награждены за создание выразительных ролей в отечественных и зарубежных постановках. Их достижения не вызывают сомнений, особенно в амплуа меццо-сопрано. [...]

#news

МузЖизнь

28 мар. 2026 г., 15:09

📷 Photo

📍Мы тут

На открытии фестиваля СтудияФест, тема которого в этом году – https://studiofest.ru/#rec1969580041. В серии концертов, лекций и презентаций ансамбль « https://t.me/studionewmusic» представляет панораму еще неосвоенной музыкальной территории регионов России, стран СНГ и неевропейских стран — государств Азии и Латинской Америки.

Сегодня звучат российские и мировые премьеры композиторов из России, Бразилии, Израиля, Ирана, Мексики, Китая.

Авангардную программу пронизывает народный голос Татьяны Ефремовой – хранительницы татарской и кряшенской песни. Зал очень неравнодушен! На встрече перед концертом Татьяна Ефремова рассказала о различиях кряшенского и татарского песенного наследия, фольклорных экспедициях, детских ансамблях, сохраняющих традицию в деревнях, и мужских песнях о мрачном, звучащих весело, чтобы женщины не грустили.

📹

• Татьяна Ефремова, песни:
«Олы юлнын тузаны» (татарская)
«Ак калфак» (кряшенская)
«Бездэ биек таулар бар» (татарская)

• Кайу де Азведу
Golgatha для сопрано и ансамбля («Голгофа», российская премьера, 2023)

• Дан Юхас
Scenic Discourse, концерт для кларнета и ансамбля («Речь со сцены», российская премьера)

• Алина Мухаметрахимова
«Ҡыҙ һәм ай» для курая и ансамбля («Девушка и месяц», мировая премьера, 2026)

• Рикардо Дюран Барней
Le vol du Papillon blanc для ансамбля («Полёт белой бабочки», российская премьера, 2021)

Фестиваль проходит при поддержке Союза композиторов России и Минкультуры РФ

#live

Showing 27 of 27 posts

No more posts

Рейтинг

Требуется вход

Отзывы пользователей (0)

Пока нет отзывов. Будьте первым, кто поделится своим опытом!

МузЖизнь

МузЖизнь

Рейтинг

Рост участников (Последние 13 дней)

Последние посты

Рейтинг

Отзывы пользователей (0)

Похожие каналы Telegram

ОПГ НКВД

Дети перемен

На годекане

Голос Победы

Москва о важном

НЕРУШИМЫЕ — новости ЦА

ТАСС / Восток

Бати читают новости [БЧН]

Похожие каналы Telegram

ОПГ НКВД

Дети перемен

На годекане

Голос Победы

Москва о важном

НЕРУШИМЫЕ — новости ЦА

ТАСС / Восток

Бати читают новости [БЧН]

Отзывы пользователей (0)

Последние посты