🎞 💽🕯️
Вчера у нас прошёл Киноужин с фильмом «Бруталист» Брэйди Корбета
Собралась небольшая, но очень приятная компания. Посмотрели фильм полностью — 3 часа 35 минут с настоящим антрактом посередине, как и задумано режиссёром 💪🏻 Вкусно поужинали и после просмотра ещё долго обсуждали.
Я очень хотела показать именно этот фильм, потому что он один из тех, которые оставляют после себя много вопросов и ощущений.
Это не лёгкое кино. Оно медленное, тяжёлое, визуально очень красивое и при этом довольно жёсткое.
Я часто говорю, что автора действительно невозможно отделить от его произведения. Что бы он ни снимал, как бы далеко ни уходил в исторический материал, в вымысел, в форму, в эстетику, он всё равно помещает внутрь этого самого себя. Свой взгляд на мир, свои раны, свои навязчивые вопросы, свои конфликты, свою злость, свою усталость, свои надежды.
«Бруталист» именно такой фильм. Его невозможно до конца понять, если не почувствовать, что это не просто история героя, а ещё и очень личное высказывание самого Брейди Корбета.
Режиссер работал над фильмом вместе с женой Моной Фастволд целых 7 лет — и начинал он эту работу в состоянии сильной злости после своего опыта внутри киноиндустрии: постоянного давления «властей», токсичных отношений с продюсерами и финансистами, ощущения, что тебя эксплуатируют и пытаются контролировать не только проект, но и тебя самого как художника.
Проект несколько раз мог не состояться, что его буквально приходилось удерживать, защищать, вытаскивать из обстоятельств — начинает ощущаться, что фильм сам проживает ту же борьбу, о которой он рассказывает. Это уже не просто производство, это длительное удержание идеи, за которое приходится платить.
Корбет прямо говорит: когда ты пытаешься поставить свой проект на первое место и защитить его «пламя», ты невольно ставишь всех остальных в своей жизни на последнее место. И это тяжело. Фильм стал для них чем-то вроде экзорцизма — способом выговорить и переработать эту боль.
Когда ты понимаешь этот контекст, сам фильм перестаёт быть просто историей венгерского архитектора Ласло Тота, который после Холокоста пытается построить новую жизнь в Америке. Он становится историей о том, как сохранить своё внутреннее пламя, когда ты постоянно вынужден зависеть от людей, которые мыслят совершенно иначе, у которых другие ценности и другая логика.
Мы говорили, что брутализм здесь не как архитектурном стиле, а как о метафоре психологической раны после войны. Когда иллюзии уже невозможны, когда нужно строить что-то новое из оголённой правды, тяжести и памяти. И как этот же принцип работает с отторжением «чужого» — будь то странное здание или человек с другой памятью, другой травмой и другой оптикой.
Говорили и о цене творчества: о том, что когда ставишь свой проект на первое место, все остальные в жизни невольно оказываются на последнем. О выгорании, бессонных ночах и о том, сколько себя ты отдаёшь каждому своему замыслу.
Фильм сделан очень амбициозно при довольно скромном бюджете (около 10 миллионов долларов). Снимали на редкую плёнку VistaVision, которой почти не пользовались с 60-х годов. И это тоже ощущается — картинка живая, немного ретроспективная и очень материальная.
Спасибо всем, кто пришёл. Было тепло, спокойно и при этом довольно глубоко. Приятно, когда после такого длинного и непростого фильма люди остаются и хотят говорить.
Если вы ещё не видели «Бруталист» — очень рекомендую посмотреть, при возможности на большом экране или хотя бы экране телевизора (не компьютера). Это тот случай, когда формат имеет значение.
Кто был вчера — напишите в комментариях, что вам больше всего запомнилось или зацепило?
Может быть, какая-то сцена, мысль или общее ощущение после фильма?
