https://telegra.ph/file/79096bf925e42ae6ca79b.jpgВы когда-нибудь задумывались, чем на самом деле занимается режиссер?
Кинопроизводство окутано тайной. В роли режиссера часто изображается дива в берете, задумчивая художница, борющаяся с «костюмами». Давайте попробуем разобраться в принципах, методах и приемах, которые используются кино-режиссерами при выполнении своей работы.
Далее несколько правил режиссуры:
Знать ответ на все вопросы.
Одна из главных обязанностей режиссера - продумывать каждый акт, каждую сцену, каждый сюжетный ход и знать основную полезность каждого компонента. Это знание - основа, на которой строится фильм. Некоторые вопросы, на которые режиссеру, очевидно, нужно знать ответ: почему этот персонаж решает бросить свою работу? Почему эта сцена происходит на грунтовой дороге, а не на асфальтированной? Но иногда вопросы, которые встают перед режиссером, кажутся довольно необычными. Давайте рассмотрим пример: в истории на экране показаны отношения матери и дочери, и пара готовится к свадьбе взрослой дочери. Нужно ли думать о том, какими были дни рождения невесты в детстве? Да. Ответ на эту, казалось бы, второстепенную деталь, которую не рассматривают на экране, повлияет на то, как персонаж взаимодействует со своей матерью при планировании свадьбы, поэтому режиссеру - и никому другому - необходимо это знать.
Каждый выбор служит истории.
Художник по гардеробу спрашивает режиссера, должен ли персонаж быть в зеленой рубашке или синей. Ответ незамедлительный: зелёный. Почему зеленый? Зеленый цвет правильный, потому что в этой сцене персонаж готовится к выпускному балу, который представляет собой переход от детства к взрослой жизни, а зеленый - это переходный цвет между теплыми и холодными цветами. Это может показаться чрезмерным, но это работа режиссера. Все на экране - результат осознанного выбора - все не просто так.
Найти подход к актерам.
Бывают случаи, когда актер старается изо всех сил, но у него не получается отыграть так, как нужно. Тогда режиссер помогает ему лучше понять происходящую ситуацию. В конце концов, актеров учат быть ситуативными. Возьмем следующий пример: сестра спрашивает брата о его рассерженной девушке, которая не хочет с ним разговаривать. Сестра знает, что ее брат ошибается, и его упрямство ставит под угрозу его отношения. Итак, сестра спрашивает: «Ты хоть пробовал перезвонить ей?» Если режиссер хочет, чтобы акцент был сделан на «пробовал», но акцент актрисы делается на другом, он может дать ей следующий совет: «сыграйте так, как если бы вы несколько десятков раз сказали своему брату перезвонить ей, но он не обращает внимания на совет». Вероятнее всего, что актер найдёт свою собственную версию фразы, в которой акцент делается в заданном направлении. Ситуационная режиссура обеспечивает подлинную, правдоподобную актёрскую игру.
Брать на себя вину за все происходящие на площадке.
Когда фильм не принимается хорошо, виноват сам режиссер. Плохая игра? По вине режиссера. Непонятное редактирование? По вине режиссера. Уродливый шрифт в начальных титрах? Вы видите здесь закономерность. Как мы узнали, режиссер, в конечном итоге, принимает или утверждает каждое событие. Это одобрение может быть прямым, в форме ответа, но чаще всего одобрение подразумевается просто присутствием на съемочной площадке. Режиссер должен уметь постоять за свою команду, а она в свою очередь этого не забудет.
Проводить кастинг. Это очень важно!
Важность кастинга невозможно переоценить. Режиссеры относятся к нему очень серьезно, потому что, если актеры не смогут играть на съемочной площадке, то “кина не будет”. На прослушивании сразу видно, подходит актер на роль или нет.
Найти хорошего оператора.
Без оператора режиссер делает театральный спектакль. Оператор - самый важный в команде человек, после режиссера. Режиссер говорит свое видение, работа оператора - воплотить это видение в жизнь.
