Наконец-то новый выпуск #askfm 🖱️ сегодня Арсений Кузнецов, режиссер и сценарист, расскажет об ai генерации в работе и своем отношении к живым съемкам в 2026 году.
я увидела работу Арсения «Пьеро» для артиста Стереополины и, кажется, впервые восхитилась ии работой. все-таки дело исключительно в талантливых руках!
Расскажи о себе, как давно режиссируешь клипы, с чего начинал?
Меня зовут Арсений Кузнецов, я режиссер, сценарист и продюсер. Теперь еще и ии-режиссер похоже 😁
Известен в основном своими клипами, которые я снимал для Стереополины – у них хорошая фестивальная судьба и в целом они были позитивно приняты зрителем.
По образованию я продюсер кино и тв, но всегда мечтал быть режиссером, и шел к этому долго и упорно. Начал еще в школе с написания сценариев и режиссуры игровых роликов, работал как видеограф, потом как оператор-постановщик, и в 2020 году сконцентрировался конкретно на режиссуре. Я снимаю не только клипы: чаще это реклама, спецпроекты.
Иногда бывают короткометражные фильмы, все таки кино – мой основной фокус. Даже клипы я снимаю как небольшие музыкальные фильмы.
Запрос на ai клип «Пьеро» был от артиста, или это твое предложение? Сделано для оптимизации расходов, или для реализации идей, которые было бы сложно снять без ai?
Клип «Пьеро» я придумал еще в 2018 году, когда впервые услышал его на дебютном альбоме Карины (Стереополины). Это не заглавный трек, у него не так много прослушиваний, поэтому перспективы снимать на него клип не предвиделось.
Скорее это всегда было моим личным желанием. Я даже в шутку говорил Карине, что когда разбогатею, то сниму его на свои деньги.
К счастью, долго ждать не пришлось (ну как, пришлось - почти 7 лет!) — весной 2025 года я понял, что технологии генерации видео достигли того уровня, когда с ними можно пробовать делать что-то художественное, а не просто очередной нейрослоп.
По моим подсчетам, на классическую реализацию этого клипа бы ушло не меньше пяти миллионов рублей: с постройкой декораций, созданием аниматроников, костюмов, гонорарами, выездами на натуру и прочими расходами на производство.
ИИ же оптимизировало эти затраты кратно. Да, я потратил на это почти месяц времени и некоторую сумму на подписки/генерации, но это далеко не столько же, сколько бы это стоило делать в реальности.
Разумеется, я бы хотел снять это вживую. Но реальность такова, что ресурсов на такие съемки не было ни у меня, ни у артистки. Все таки инди сцена, которую я всем сердцем люблю, редко может себе позволить большие производственные бюджеты.
Поэтому я нахожу новые способы реализовывать свои идеи.
Как ты сам относишься к ai контенту? Хотел бы перейти на создание клипов/рекламы только через ai или ценность живого контента, для тебя, не потерялась?
Я всегда за живые съемки. Да это дорого, но это уникально и в этом есть душа. Не знаю, что будет с индустрией дальше, я работаю в ИИ в том числе чтобы быть готовым ко всему и сделал уже несколько прикольных кейсов, дабы оставаться востребованным в новой нише.
Если смотреть в будущее, я верю, что ИИ не заменит целиком классический продакшн. Да, какие-то вещи можно будет реализовывать в нем, но люди всегда будут хотеть трушного подхода. Возможно, скоро живые съемки станут понтом и обретут новую ценность на фоне ИИ проектов, когда люди устанут от сгенерированного контета (а некоторые уже устали).
Я смотрю на это не как на тренд, а как на инструмент для реализации своих идей. В контексте таких разговоров я всегда повторяю - автора и его вижен заменить нельзя. Если нет насмотренности, чувства вкуса и понимания того, что должно получится, на выходе получится фигня. Даже если это крутой ии-генератор.
Поэтому продолжаем творить дальше, используя те возможности, которые у нас есть 🙂
