Студенты магистерской программы «История художественной культуры и рынок искусства» факультета гуманитарных наук НИУ ВШЭ внимательно прочитали нашу книгу и опубликовали замечательный текст о ней на канале
https://t.me/hsekphrasis https://t.me/hsekphrasis https://t.me/hsekphrasis(рекомендуем подписаться):
Современный арт-рынок — это не просто место купли-продажи произведений искусства 📖
Именно такая мысль красной нитью проходит в книге Анны Арутюновой https://id.hse.ru/books/1034346722.html https://id.hse.ru/books/1034346722.html https://id.hse.ru/books/1034346722.html Автор исследует многогранную реальность мира рынка искусства, где сталкиваются экономика, философия, социология и психология.
Еще недавно арт-рынок базировался на четырех столпах: коллекционер, дилер, художник и эксперт. Сегодня эта структура претерпела кардинальные изменения. Как отмечает Арутюнова:
Рынок искусства — это не только продажа и покупка работ, но и целая индустрия, выстроенная для того, чтобы художники повстречались с коллекционерами.
Особенно показательна трансформация системы оценок. Если раньше ключевую роль играли независимые критики, то сегодня на первый план выходит коллекционер, чей персональный выбор диктует правила игры. Эта новая модель, получившая название «дилер-коллекционер», стала возможной благодаря увеличению количества сверхбогатых покупателей.
При этом молодые коллекционеры чаще предпочитают современное искусство, потому что:
🟡работы старых мастеров находятся перимущественно в музейных коллекциях и определить их подлинность очень дорого;
🟡в силу возраста им хочется отразить свой собственный взгляд на текущий художественный мир.
Возможность личного общения с художником, новизна и подвижность интригуют, обещают заманчивый статус «первооткрывателя».
Одна из самых интересных частей книги посвящена тому, как художники взаимодействуют с рынком. Арутюнова показывает, что современный художник может выбрать разные стратегии: от критики через искусство до полной интеграции в систему.
Так, Эллен Стюртевант в 1960-х годах создавала реплики работ своих современников — Уорхола, Джонса, Раушенберга. Ее работы ставили под сомнение мифы об оригинальности и авторстве, которые так важны для рыночной системы. Барбара Крюгер в своих работах использовала визуальный язык рекламного плаката, чтобы высмеивать логику общества потребления. Ее знаменитый слоган «Я покупаю, значит, я существую» — это не просто ирония, а глубокий комментарий к тому, как люди определяют себя через обладание вещами🤩
Самый радикальный поворот в отношениях искусства и рынка произошел с появлением художников, которые полностью приняли коммерческую реальность. Например, Джефф Кунс, Такаси Мураками, Дэмьен Хёрст.
Хёрст в 2008 году устроил аукцион собственных работ, минуя традиционных посредников — галеристов. Это был беспрецедентный шаг, который продемонстрировал новую форму независимости художника от рыночной системы
Главная мысль книги Арутюновой заключается в том, что современный арт-рынок представляет собой парадоксальное пространство. С одной стороны, он подвергается критике за чрезмерную коммерциализацию, с другой — становится полем для художественного эксперимента.
В современном мире искусства немало явлений, которые вызывают удивление, негодование или просто непонимание. Ведь на каждом шагу мы слышим о том, как одни художники продают свои произведения за миллионы, в то время как другие вынуждены совмещать по три дополнительных работы...
И в то же время именно рынок дает художникам поводы для создания новых форм, ситуаций и отношений.
Авторы текста: Вера Зыцарь и Анастасия Хваткова
🤩 #артрынок
#авторскиепосты #hsepublish
