2/2
Это калька с англоязычного термина “race to the bottom”, означающего понижение стандартов ради преимущества на рынке. Если зрители аниме никак не будут реагировать на использование АИ в сериалах, это даст сигнал студиям, что нам нормально и что мы готовы смотреть аниме “пониженного” качества.
И если, например, все остальные студии решат не использовать АИ, а Wit продолжат, это будет означать, что они смогут выпускать больше аниме быстрее, то есть зарабатывать больше денег. И в такой ситуации все больше студий решат, что деньги важнее, и тоже начнут использовать АИ все сильнее и сильнее.
Что это будет значить тогда? Какая-нибудь другая студия решит использовать АИ в других местах, еще сильнее портя конечный продукт ради того, чтобы выпускать его быстрее, раз пипл хавает.
Вы можете подумать, что это чрезмерная реакция, когда люди говорят, что не будут терпеть использование АИ в играх вроде Crimson Desert и Arc Raiders, но чем больше люди готовы принимать использование генеративного ИИ, тем сильнее студии будут наглеть. И, возможно, игры будут выходить быстрее, но выглядеть хуже.
Как я сказал, я технофаталист и считаю, что рано или поздно АИ будет использоваться для создания аниме. Думаю, в каких-то местах его уже используют, просто не так заметно. Но есть ситуации, где его использование может быть нормальным.
Например, если взять те же Crimson Desert или Expedition 33, я верю, что найденные в этих играх примеры использования АИ были плейсхолдерами для финального арта, которые забыли заменить.
Игры часто прототипируют, и вместо того чтобы тратить время на рисование картины из замка, который вы, вероятно, вырежете, можно поставить туда плейсхолдер, чтобы понять, нормально ли все выглядит, и потом заменить его.
Правда обычно это грубые текстуры низкого качества или с специальными подписями, чтобы было понятно, что это плейсхолдер, и не допускать “забываний”.
Вероятно, и для опенинга Власти книжного червя кто-то сгенерировал 20 версий фона, чтобы посмотреть, какие цвета и формы будут смотреться лучше, чтобы позже нарисовать нормально, что звучит как неплохое применение АИ, но это случайно попало в финальный продукт, что уже плохо.
Так что если АИ помогает творцам прототипировать вещи заранее, примерно как с , о которых я упоминал в посте про Космическую принцессу Кагую, то, наверное, это не так плохо.
Если это действительно помогает ускорить творческий процесс, уменьшая время на детали, которыми не так хочется заниматься, то это плюс. Проблема в том, что никто не знает, где остановиться, и для многих даже описанные выше вещи могут казаться перебором.
И фоны выглядят как сфера, где его использование может сэкономить много времени, при том что относительно мало людей их замечают, и это не “ядро” аниме. Хотя, уверен, художники фонов гордятся своей работой и тоже не хотят быть замененными АИ.
Мне сложно выразить это так, чтобы не звучало, будто я говорю, что использование АИ в искусстве — это круто, но я хочу сказать, что в любом произведении есть центральные вещи, которые, как по мне, “ядро/душа” искусства, и они должны оставаться человеческими, а есть все остальное, чему уделяется меньше внимания, и, вероятно, этими вещами можно пренебречь ради оптимизации процессов.
Думаю, любой человек, занимающийся не важно каким видом искусства, скажет, что значительная часть времени уходит не на “крутую” часть, а на то, чем многие креаторы не хотят заниматься.
Например, если взять создание видео, мне нравится писать текст, но 90% моего времени уходит на монтаж, который я бы предпочел оптимизировать. Так что у меня нет хорошего ответа, что делать и что считать нормальным в этой ситуации.
То есть для меня текст — это ядро, которое должно оставаться человеческим, а если бы был АИ для ускорения работы над остальным, я бы предпочел им воспользоваться.
Как я уже сказал, уверен, что АИ разизобрести не получится, так что нужно хотя бы найти ему нормальное применение, при этом, борясь с тем, чтобы студии не наглели и не кормили нас говном.
