В 2024 году на ярмарке 1703 была организована интересная дискуссия, в которой участвовали галерея PENNLAB, галерея Zerno и ЦСИ бетон. Я помню что у меня тогда вызвало сильный диссонанс выбор участников , потому что не смотря на то что все они работают с фотографией , они, вспоминая мем «разные». И на этой дискуссии хорошо были видны различия в подходах и определение ценностей этого медиума.
Первые интенции фотографии попасть на поле искусства были подкреплены подражанием традиционным видам искусства. Так появился пиктореализм , задачей которого было создать красивое сложное изображение , приближенное к картине.
Затем фотография еще несколько раз переопределила себя (спасибо Альфреду Штирлицу и Родченко), проблематизировав задачу отделить себя от подражания традиционному искусству. И тогда появился тот самый пойманный момент Брессона и необычные ракурсы Родченко. Но модернистская фотография всегда ставила своей целью именно художественную часть снимка, экспрессию, уникальное виденье фотографа и прочее.
Художники-концептуалисты 1960-х и 1970-х годов приняли
фотографию именно потому, что она не ассоциировалась у них с
искусством, они искали такой тип изображения, который был бы
намеренно скучным и простым. И именно тогда проявилась идея об эстетике идеи, а не формы.
Постмодернизм продолжил очищение фотографии от модернистских ценностей, декларировав смерть автора и объявив тиражное воспроизводимое искусство искусством.
И тогда пошло первое разделение на «художника, работающего с фотографией» и «фотографа». С одной стороны может показаться что этот ярлык исключительно брендинг и конструируется институциями . Но если взглянуть глубже , это дает контекст к прочтению фотографии
Привезу цитату из книги «Почему арт фотография»
Академические программы по фотографии все еще можно классифицировать по степени, в которой они принимают
концептуальную, постмодернистскую модель фотографии как искусства
или продолжают терпеть модернистские ценности и устремления.
Студенты, изучающие фотографию и совершающие свои индивидуальные
открытия, часто и с п ы т ы в а ю т затруднения, когда наталкиваются на
невидимый постмодернистский барьер. Некоторые разочаровываются,
обнаружив, что субъективные, экспрессивные порывы, которые привели
их в фотографию, считаются весьма проблематичными в рамках
современного фотографического образования»
